“Belleza eterna” – Una historia de naturaleza muerta”

Rosas exuberantes, zinnias, tulipanes, todo parece fresco y arreglado con mano ligera. Sobre la mesa hay un brillante caracol de mar, junto a él hay manzanas, melocotones y uvas… Las mesas parecen doblarse, y así debe ser cuando la gente mira con deleite las naturalezas muertas: la belleza, la comida, la disfrute, la cultura de la mesa de hogares que, ciertamente, no son exactamente pobres.

Konstanze Krüger fue la comisaria de la exposición y dice: “Hay una mesa maravillosamente puesta con vasos venecianos, frutas y verduras, pan y esta tela de damasco doblada, maravillosamente representada, y eso es importante, dispuesta como un altar”.

Lo que tuvo sus predecesores en los siglos XV y XVI fue posteriormente perfeccionado. El detalle importaba. La flor, colocada correctamente bajo la luz, a menudo en una copa decorativa y como un regalo para los ojos del espectador, a menudo sobre un fondo negro: “Las flores parecen aún más tridimensionales y entran en el espacio de observación. Luz y oscuro: los artistas jugaron con eso, porque querían enfatizar la puesta en escena de la naturaleza muerta”, dice Krüger.

“Belleza atemporal”: ese es el título de la exposición. Se pueden ver alrededor de 90 cuadros: naturalezas muertas, no sólo con flores, sino también con mejillones, caracoles, criaturas marinas, con todo tipo de presas, faisanes, conejos y peces. ¿Todo lo que tu corazón desea, o más bien tu estómago?

Jan Brueghel el Viejo A. recibió el nombre de Blumen-Breughel y se le considera EL pintor de los zarcillos de flores. O Rembrandt y Rubens: los holandeses refinaron el arte de las naturalezas muertas. Ahora puedes admirar las obras de 70 pintores, así como de tres pintoras.

Cualquiera que descubra la atención al detalle reconocerá en muchas de las imágenes moscas, escarabajos, mariposas y todo tipo de criaturas. “En él hay muchos insectos, están pintados con tanto detalle que todavía hoy se pueden identificar con mucha precisión”, se entusiasma Konstanze Krüger. Los organizadores de la exposición han reservado todo un fin de semana específicamente para el tema de los insectos: con visitas guiadas y debates entre artistas y entomólogos.

Gran parte de la naturaleza muerta puede entenderse como alegoría. Este es también el caso de la mosca. En aquella época se la consideraba un animal inmundo, representaba todo lo pecaminoso y malo y se la asociaba con la muerte y el diablo. Una cosa también llama la atención: entre todas las exuberantes frutas, flora y damasco fluido, también hay perros y gatos. “Por supuesto, también tienen un significado simbólico y en los retratos siempre son un signo de poder”, explica Krüger. Al menos eso se aplica a los perros de caza. Todo lo que era más pequeño y lindo estaba destinado a ser decoración para las damas: “Para las mujeres, generalmente eran perros pequeños, perros falderos que representaban la obediencia, la domesticidad”.

Hay mucho que descubrir en la exposición sobre la historia de la naturaleza muerta en Dresde: en una imagen, más a simple vista, se ve una pequeña porción de pimiento envuelta en papel. Una rareza en aquel entonces. En el siguiente es la langosta la que parece estar a punto de resbalarse de la porcelana. Otra imagen destella y destella con plata, cristal y flores blancas. En general, también se muestran la vajilla, los platos y cuencos macizos, la porcelana y la plata.

Todo brilla con una belleza eterna: sensual y luminosa. Si quieres darte un capricho, este es el lugar indicado. Podrás dejarte caer entre alcachofas, hormigas y arabescos. Es el espíritu de la época y el disfrute pintado al óleo.

Edición: J.B.