Centro de gravedad. Krists Auznieks y Andris Poga para “Tristán e Isolda” de Wagner / LR3 // Latvijas Radio 3

El sábado por la mañana hablaremos de la ópera de Wagner “Tristán e Isolda”. El compositor expresa sus pensamientos. krists auznieksa quien esta obra de arte es particularmente cercana, y Andris Poga¿Quién dirigirá esta ópera? 9 de julio en la sala de conciertos “Cēsis”.

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Uno de los eventos musicales más ambiciosos de Letonia este verano: el concierto de la ópera “Tristán e Isolda” de Richard Wagner, organizado conjuntamente por la Sala de Conciertos “Cēsis” y el Festival de las Artes Cēsis.

La velada será realmente especial, porque esta ópera se representó íntegramente hace 100 años.

La trama habla de los amantes Tristán e Isolda, cuya insólita historia de amor comienza cuando Tristán mata al prometido de Isolda. Después de beber por error una poción de amor de la misma taza, se enamoran perdidamente el uno del otro. El amor apasionado se complica aún más por el hecho de que la mano de Isolda ha sido prometida al padre adoptivo de Tristán, el rey Marcos.

“Quiero construir otro monumento en honor al más bello de los sueños, en el que el amor debe saciar el hambre de principio a fin”, Richard Wagner sobre su ópera “Tristán e Isolda”.

Los amantes de la ópera letona tendrán la oportunidad de conocer a una soprano alemana en el papel de Isolda Gunbritu Bakminu (ella cantará en lugar de Liene Kinča), quien es considerada una de las estrellas más brillantes del teatro musical mundial, demandada en los principales teatros de ópera europeos y especialmente especializada en encarnar personajes operísticos dramáticamente poderosos y complejos. Barkmina comenzó su carrera en la Komische Oper de Berlín, luego actuó en la Ópera Estatal de Viena, las Óperas de Zúrich, Praga y Stuttgart, así como en conciertos con la Orquesta Sinfónica de Boston bajo la dirección de Andra Nelson en el Carnegie Hall de Nueva York y con la Orquesta NHK de Tokio bajo la dirección de Charles Dutoit. Participó en el festival Verbier y visitó el festival BBC Proms. El papel de Gunbritt Barkmin es amplio y variado, y de Wagner su repertorio incluye a Sieglinde, Elsa, Isolde y Brinnhilde.

Escucharemos a un tenor alemán en el papel de Tristan Marko Jenčuque ha actuado en la Ópera Estatal de Berlín y la Ópera Cómica de Berlín, los Teatros de Ópera de Leipzig y Dresde, el Teatro alla Scala de Milán, la Ópera Holandesa, etc. Esta temporada debuta en el papel de Tristán y también participa en su primera producción de “El Anillo del Nibelungo”.

En Cesis también escucharemos a solistas de Europa. El bajo estonio de renombre mundial Ain Angers interpretará el papel del rey Mark en lugar de Egils Silinis, y también veremos a la mezzosoprano sueca Martina Diki, que ya es conocida por los oyentes letones: cantó Brangeuna bajo la dirección de Andras Pogas. y fue Frika en la Ópera Nacional de Letonia. Por otro lado, el bajo-barítono alemán Olivers Zvargs actúa en Alemania y Austria, así como en otras partes del mundo.

Junto a ellos, los principales solistas de la Ópera Nacional de Letonia, Mihails Chuļpajevs, Artjoms Safronovs y Rinalds Kandalintsevs.

El director Andris Poga está en la consola de la Orquesta Sinfónica Nacional de Letonia.

La duración del concierto de la ópera “Tristán e Isolda” es de 5,5 horas, ya que hay dos intermedios entre los tres actos, uno de media hora y el otro de una hora.

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Las entradas están agotadas y no podemos invitar a los oyentes a buscar la oportunidad de ingresar a este evento, pero los micrófonos de Letonia Radio 3 “Klasika” estarán presentes, y el 16 de julio esta ópera se escuchará en nuestras ondas de radio. (..) En honor a este evento, LNSO ha renovado su tradición de podcasts, que el compositor y músico Edgars Cīrulis ahora tomará el relevo de Andras Poga y Orest Silabriež. Pero presentamos un pequeño fragmento de esta conversación.

Orests Silabriedis: ¿Está bien, Andri, preguntar sobre su fuerza física? Probablemente, muchos se preguntarán. No estoy hablando de las seis horas de “Parsifal”, sino también de “Tristán” con sus cuatro – bueno, ¿qué?

Andris Poga: Conocemos la leyenda de que

el tenor que cantó Tristán en el estreno cantó solo cuatro funciones y luego murió de un infarto. Se cree que las exigencias extremadamente altas sobre la forma física del cantante simplemente lo agotaron tanto que el cuerpo simplemente se negó a cooperar.

Por eso Bernard Haitink no quiso dirigir y montar esta ópera en Covent Garden durante mucho tiempo, porque tenía miedo de no aprobar… No creo que sea [tikai] fuerza física [lieta]. Veremos cómo va. Esta es la primera vez que hago esto y me siento bastante optimista. Creo que hay algo relacionado no solo con el consumo de fuerza física, sino con una implicación intelectual y emocional extremadamente intensa, es algo que tal vez puede ser agotador. Pero por supuesto estos

ambos papeles principales están al límite de las habilidades de los cantantes. Aunque Wagner lo ha planeado con bastante acierto y no se da el caso de que ambos canten durante las cuatro horas enteras, hay escenas muy elaboradas: en el primer acto Isolda tiene más, en el segundo acto tiene menos, y en el tercero Tristán tiene más.

Por lo tanto, hay un cierto equilibrio allí: Wagner lo ha estado buscando. Pero claro, en cualquier caso, mirando la escritura orquestal, como en 1865, cuando se estrenó esta ópera, no me imagino cómo sonaba la orquesta. ¿Cómo fue posible tocar los pasajes de cuerdas, por ejemplo, porque hay mucho de todo y si realmente tratas de tocar cada nota a la velocidad requerida… Entonces sé que

los músicos en una orquesta, si no es la Orquesta del Festival de Bayreuth o los músicos que simplemente están cerca de Wagner, y conozco a bastantes de ellos, en su mayoría odian interpretar a Wagner porque da muchas tareas y realmente no puedes apreciar el sonido general. y la imagen general mientras está sentado en su lugar.

Estás ocupado con lo que tienes que hacer en ese momento y realmente no puedes disfrutarlo. Puedo entenderlo perfectamente. Pero es una visión tan egoísta del director que todavía vale la pena tocarla. También hubo una anécdota sobre “A Hero’s Life” de Richard Strauss en alguna parte: que solo hay más de cien personas en el mundo a las que realmente les gusta esta música, y todos ellos son directores…

Orests Silabriedis: Bueno, realmente no estaré de acuerdo con eso…

Andris Poga: Pero volviendo a Wagner. Mi interés por “Tristán e Isolda” y la música de Wagner en general comenzó a una edad bastante temprana, cuando estudiaba en la Escuela de Música de Mediņš (ahora es una escuela secundaria), porque nos enseñaron la historia de la música de una manera absolutamente profesor fantástico – el compositor y en ese momento en gran medida mi mentor Imants Mežaraups, quien desafortunadamente ya no está con nosotros. Estaba tan fascinado por esta singularidad de la armonía y por la inimaginable influencia del acorde de Tristán en [mūziku], aunque es simplemente un acorde de séptima formado por cuatro notas. Me fascinó tanto que solo quería profundizar en él y comencé a investigar.

Orests Silabriedis: Y realmente analizaste [šīs operas] ¿armonía?

Andris Poga: No, traté de tocar más el piano y escuchar cómo suena. Para mí, en cierto sentido, debe haber causado algún tipo de presencia de dopamina en el cuerpo, cuando de repente escuchas cómo resuelve esta primera disonancia con un silencio en otro acorde de séptima… (risas) Parece ser algo así. ! Dos bares mágicos en toda la historia de la música. Difícil encontrar dos más en otra música.

Edgars Cīrulis: Como director, ¿también tienes algunas cosas que haces para prepararte emocional, psicológica y físicamente para este gran trabajo?

Andris Poga: Simplemente lo hago y eso es todo. No tengo esas técnicas especiales.

Varios días antes de un concierto de este tipo o, en este caso, de un espectáculo, simplemente hay que pensar en lo que se come para no causar ningún tipo de sorpresas y alergias, y hay que beber mucha agua. Eso es todo.

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Orests Silabriedis: Pero actualmente estamos hablando con la compositora Krista Auznieks, para quien “Tristán e Isolda” es una obra de arte particularmente importante. A menudo dicen: un nuevo comienzo. Un nuevo comienzo tal vez en el propio Wagner, tal vez en el siglo XIX, tal vez en el proceso de desarrollo de la ópera. Cuando hablas de “Tristán e Isolda”, ¿también usas este epíteto: joven?

Krists Auznieks: No exactamente. Me gusta mucho más ver la historia. En primer lugar, no darle tanto poder e importancia a una persona oa un trabajo.

Me parece que el poder de este trabajo proviene directamente de la intensificación, de la culminación de algún tipo de proceso, no de una ruptura.

A menudo hablamos de “Tristan” como una desviación de la tonalidad, pero creo que la mayor fortaleza de “Tristan” proviene del hecho de que es la parte superior de la tonalidad.

Así que engrosamiento y la fiesta más grande, si?

Krists Auznieks: ¡Exactamente! En mi opinión, esta ópera se basa en la experiencia musical de los dos o tres siglos anteriores y finalmente lo ha aprendido -es decir, esta obra o Wagner- no importa, no hay gran diferencia- ha aprendido a usar de tal manera que el matiz de su significado se hará tan preciso, y comprender esta tensión y el mecanismo de relajación que es tan fundamental. Probablemente lo vemos más fácil y visiblemente en Bach y sus fugas, y este proceso simplemente ha pasado a través de los siglos hasta el Tristán de Wagner. Por supuesto, por eso nos gustan las lecturas hegelianas de la historia, en las que todo vuelve a desmoronarse y luego, a su vez, se sintetiza con lo siguiente. Estamos buscando el siguiente paso lógico, pero siento que realmente no tenemos ese siguiente paso después de “Tristan und Isolde” de Wagner, es solo un gran avance en la música tonal de alguna manera.

Realmente no me gusta la narrativa de que vemos a Schoenberg como el siguiente paso lógico. ¡Me parece que este no es en absoluto el siguiente paso lógico! Es uno de los pasos en los que hay un espesor de tonalidad.

Y ya lo entendemos: si hiciéramos algo aún más grueso en la música tonal, este significado no comenzaría a aumentar, sino que comenzaría a agotarse, porque simplemente somos acústica y psicológicamente incapaces de rastrear una cantidad tan grande de información. Pero creo que este no es un paso lógico, ya es una desviación, una respuesta. Entonces, al darme cuenta de que “Tristán” es una fuerza y ​​un enorme centro de gravedad, como un centro tonal que atrae a otros planetas a su alrededor, al mismo tiempo me parece que esto no es un comienzo real de un nuevo proceso, no en todos. Realmente me parece que es ante todo uno de los soles de la música tonal.

La continuación de la conversación en formato de texto seguirá en breve…

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