¿Cómo sonó lo extrovertido? Diez álbumes extranjeros que vale la pena escuchar en 2021 / Artículo

Halsey – “Si no puedo tener amor, quiero poder”

La cantante, compositora Holzie, conocida por sus poderosas canciones pop, ha crecido con música alternativa, que podemos escuchar en el álbum de este año “If I Can’t Have Love, I Want Power”. El álbum es producido por Trent Reznor y Atticus Ross, el núcleo de Nine Inch Nails, cumpliendo el glorioso sueño del cantante. Se puede decir que en el disco Holzija encarna a María Magdalena, cantando historias sobre las injusticias y atrocidades que las mujeres han sufrido durante siglos. Al mismo tiempo, el álbum también irradia mucho amor; en el momento de escribir este artículo, Holsey estaba esperando. La influencia musical de Reznor y Rosa es incuestionablemente audible, incluso sin conocimiento previo de su implicación, desde los medios de expresión estilística industrial hasta los pequeños matices de Nine Inch Nails. “If I Can’t Have Love, I Want Power” es un álbum de pop alternativo que fascina con el drama musical de principio a fin. Por cierto, el álbum también se proyecta en una película de una hora que lleva al espectador a través de las historias que experimenta el cuerpo de una mujer.

Hiatus Kaiyote – “Mood Valiant”

“Hiatus Kaiyote” es un cuarteto de neosoul de Australia, y el álbum “Mood Valiant” es su regreso después de seis años de silencio. Este álbum también es personal, fue creado en un momento en que el vocalista del grupo, autor de la letra Nai Palma, superó una enfermedad oncológica, aunque el tema es serio, el álbum es soleado, romántico y lleno de energía. Textual – psicodélico. “Hiatus Kaiyote” ha ganado fama mundial como una de las bandas más técnicamente virtuosas y al mismo tiempo emocionalmente ricas en melodía, y estas cualidades también están presentes en el álbum “Mood Valiant”. El productor del álbum es el destacado compositor de jazz brasileño, el arreglista Arthur Verocai, cuyo toque a la música de Hiatus Kaiyote le ha dado amplitud y madurez.

MIKE – “¡Disco!”

MIKE es un joven artista experimental de hip-hop que actualmente trabaja en Nueva York. Álbumes “¡Disco!” refleja la experiencia emocional del músico asociada con la pérdida de una madre, mientras está en paz y alegría. La música de MIKE coge su flujo, que se crea colocando diferentes sonidos y fragmentos de música en capas, creando así una sensación cinematográfica. Las emociones presentes se revelan no solo a través del texto, sino también con la ayuda de efectos de voz, encajan en el flujo general, similar a la interpretación de la poesía.

Gabriele Vilkickyte – “La dulzura del lobo”

Sí, el álbum “Vilko švelnumas” de Gabriela Vilkickīte está en lituano, en un idioma que no entiendo, ¡pero no es nada! En este caso, la voz de Gabriel y el fluir de la música hablan más fuerte que el idioma, y ​​el disco se ha escuchado varias veces sin que nadie se dé cuenta. Recordar esa verdad traspasará los límites del lenguaje. Gabriela interpreta música indi con frases de jazz. El público en general en Lituania se familiarizó con los músicos en 2017, y actualmente Gabriela ha ocupado un lugar sólido en la escena musical lituana.

Dijon – “Absolutamente”

“Absolutamente” es el álbum debut de Dijon, que fascina con la forma en que el músico maneja su voz. Suena espiritual, luego murmullo, luego desgarrador. Aquí como un gospel, aquí como una canción pop. Dijon conoce bien la expresión de la música popular estadounidense y está acompañado por un grupo magistral. Pero la historia no se trata de estilos y géneros, sino de un sentido de la melodía y la capacidad de escribir canciones que sobrevivirán hasta la eternidad en tres minutos. También recomiendo ver “25 minutos” Absolutamente en Youtube, en el que se puede experimentar la música del disco en una peculiar grabación de concierto, tomada desde ángulos insólitos. Y el lenguaje de los gestos y expresiones faciales de Dijon complementa su música.

“Trío de Vijay Iyer” – “Aasy “

Vijay Iyer es un compositor, pianista y profesor de jazz estadounidense nacido en India en la Universidad de Harvard. Esta vez creó un trío con contratista Lindu Hanu Oh y el baterista Tyshawn Sorey. Cada uno de ellos es un respetado creador de jazz, música improvisada, un maestro y cada uno representa a sus propios grupos étnicos. Una vez que los músicos dominan un trío como este, la música se convierte en una herramienta retórica para lidiar con conversaciones incómodas, como las cuestiones que afectan a los Estados Unidos. No importa lo seria que suene esta aplicación, el álbum musical fascina con sus capas: melodías, estructuras rítmicas, entusiasmo de los músicos, emocionalidad y erudición.

Pequeño simz – “A veces puedo ser introvertido”

“A veces puedo ser introvertido” es el cuarto álbum del rapero londinense Little Simz. La elección de palabras de Little Simz es precisa y nítida, habla de lo que sucede a tu alrededor y te permite ver tu mundo también. El flujo musical del álbum es diverso, las composiciones tienen tanto una instrumentación orquestal como un coro juvenil, y luego vuelven a ser minimalistas. Todos estos ricos elementos revelan la personalidad de la artista y la amplia dinámica de las emociones, que ella guía magistralmente, provocando que el espectador experimente.

“La guerra contra las drogas” – “Ya no vivo aquí”

“The War On Drugs” es una banda de rock india, aunque el estilo de música es insignificante en el contexto de esta banda. Tomando lo mejor de la herencia del rock and roll, cultivando este conocimiento con el cuidado de los artesanos, “The War On Drugs” trasciende los límites del estilo y el género. “I Don’t Live Here Anymore” es el álbum de un narrador, discreto, pero también conmovedor y duradero. Recomiendo escuchar The War On Drugs En el escritorio delgado en Youtube: en un momento en el que la asistencia es limitada, este video de 22 minutos da una sensación de presencia y revela el dominio de la banda.

Esperanza Spalding – “Songwrights Apothecary Lab”

En sus álbumes lanzados en los últimos años, Esperanza Spalding explora las características de la música y el momento en que fue creada. Songwrights Apothecary Lab también ha colaborado con músicos, investigadores y practicantes para ver la música como un poder curativo. Teniendo en cuenta el enfoque de la ciencia, las músicas del mundo y la práctica espiritual de la música, se crearon 12 composiciones en el laboratorio de Spalding para reducir el estrés emocional.

San Vicente – “Casa de papá”

St. Vincent es un camaleón, uno de los músicos y compositores más talentosos de nuestro tiempo, que siempre encuentra la manera de impresionar a los oyentes. Esta vez con el disco “Daddy’s Home”, el músico viaja de regreso al panorama musical neoyorquino de los años setenta, especialmente en honor al R&B y la música soul, además de deleitarse con la imagen visual de la época. Textualmente, este es probablemente el registro más personal de St. Vincent que revela sus sentimientos y reflexiones sobre sus padres y la vida familiar en general. Entre otras cosas, el álbum se inspiró en el hecho de que el padre del músico había sido condenado a 12 años de prisión por maquinaciones financieras. La erudición y la intuición del músico para predecir tendencias siempre ha sido aguda. Las referencias al disco “Daddy’s Home” son magistrales y serán un buen impulso para conocer más sobre la música de esta década.

¿Qué más?

Iesaku noklausīties arī šos albumus: “Sleaford Mods” – “Spare Ribs”, Remi Wolf – “JUNIO”, Genesis Owusu – “Smiling with No Teeth”, Gretchen Parlato – “Flor”, Jon Hopkins – “Música para terapia psicodélica”, “Wardruna” – “Kvitravn”, Greentea Peng – “HECHO POR EL HOMBRE”, Terry Presume – “¿Qué caja?”, Pino Palladino – “Notas con archivos adjuntos”, Erki Pärnoja – “Anima Mea”, Pablo Held – “Abrazándote”.

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