Pintor Jānis Janelis. Foto: irliepaja.lv.
La exposición “Pintar un cuadro” es sólo la segunda exposición personal de este hombre de cuarenta años nacido en Cēsis, criado en Sigulda y residente en Riga. A Jānis Janelis. El primero, inmediatamente después de graduarse de la Academia de las Artes. En el medio, un viaje al otro lado del mundo de casi diez años con escalas en Nueva York, Colombia, Venezuela, Perú, Brasil, Panamá.
Estamos hablando en paralelo con la organización de la exposición.
¿Cómo se siente un Midzeman en compañía de los viejos maestros de Kurzeme en la galería “Jardín Romano”?
En mi opinión, no hay mucha diferencia entre Liepāja y Riga: todos van a la misma escuela. Por supuesto, los que fueron a Riga quizás tengan más éxito. Iltner, por ejemplo. Así como todo el mundo quiere ir a Nueva York, también todo el mundo quiere ir a Riga.
¿Por eso estás en Riga?
No no. Pasé mi infancia en Sigulda, pero comencé a estudiar en Riga porque mi madre estaba allí. Me gustó que Riga sea una gran ciudad.
¿Pero la mayoría de las obras de la exposición fueron realizadas en algún lugar muy lejos de Riga y Letonia?
Sí, y sobre todo en hoteles o buscaba un lugar más tranquilo donde nadie me molestara, si no era posible en el hotel. Menos de la naturaleza. Pero también hay obras creadas en Letonia. Hay trabajos que empiezo en otro lado y termino en casa.
¿Por qué llegaste tan lejos?
Miré alrededor del mundo. Fui a Estados Unidos, a Nueva York: el sueño de un artista. Y para no violar el régimen de visas, era necesario irse a algún lugar después de tres meses. Sucedió que la primera vez hubo pasajes baratos a Ecuador. Viví allí durante tres meses. Luego continué.
¿Cuánto tiempo viajaste así?
Ah, mucho tiempo. Unos ocho años.
¿A qué te dedicaste pintando?
Vendo obras; en la calle, también trabajo ilegalmente en Estados Unidos. La última vez que me hice a la mar en un año fue de Liepāja a Travemindi. Hice todos los trabajos menores, gané dinero como barquero y viajé. En el barco es así: un mes de trabajo, un mes de descanso. Como no fumé, no gasté nada en el barco ese mes.
¿No fumas? ¿Pero el nombre de la exposición “Para añadir un cuadro”?
Porque se trata del motor. No cigarrillos. Al principio quería “bombear”, sería más directo: bombear y luego el pañal se va o no.
Si viajó desde Liepāja a Alemania durante un año, ¿la ciudad no le resulta desconocida?
No no. He estado aquí y allá, por ejemplo, en la casa cultural “Wiktorija”, un lugar interesante.
¿Y es lógico que vinieras a la exposición individual en la galería “Jardín de Roma”?
No es lógico. Diana (Adamaite, directora de la galería – SP.), con quien estudiamos en la Academia, vio mis fotos en Internet y me invitó.
¿No puedes ganarte la vida sólo con el arte?
No. Pero tampoco me he esforzado mucho.
Ver las reproducciones de tus cuadros daba la impresión de que serían de gran formato.
Es bueno que, cuando veas una imagen pequeña, no puedas entender lo grande que es. Me gustaría pintar cuadros grandes algún día, pero es difícil hacerlo cuando conduzco. El taller también necesita ser más grande. Son como preparativos. Todavía estoy aprendiendo a pintar, estoy aprendiendo a construir un cuadro.
Tus cuadros tienen una paleta de colores interesante, tanta selección de tonos.
Es óxido de cromo y cabeza muerta. Tuve un profesor, Uno Danilevskis, y cuando estaba en primer año me dijo: intenta pintar con dos colores, además del blanco y el negro. Como él había imaginado, no lo logré. Pero tengo mi propia versión.
Algunas obras, sin embargo, recuerdan el paisaje de Letonia, como por ejemplo este poste eléctrico.
Sí, está justo aquí. También he pintado Daugava. Me gustan las aguas, me interesa el brillo: o sale convincentemente o es como diletantes. He pintado un río en la cuenca del Amazonas: Putumaijo, el decimocuarto más grande del mundo. El río fluye desde la Cordillera de los Andes y luego se vuelve más tranquilo, ya no hay rápidos.
¿Te gustan los ríos tranquilos?
Simplemente no puedo pintar rápidos.
También tienes el trabajo “Propietarios”.
Sí, como Iltner (risas). Espero que no se ofenda.
Las personas en tus pinturas son más bien figuras condicionales.
Esta obra se llama “Cuadro de pintura”. La pintura está construida hasta el marco, y ahora podría “vestir” la figura si quisiera. ¿Pero qué cambia? ¿Cuál es el punto de? La figura es sólo una señal, por lo que hay algo que mirar. Para mí era importante no representar algo, sino ensamblar las áreas y hacer que este avión pareciera una pintura. Después de eso me aburro. Quizás con el tiempo quiera más en otro trabajo.
Y hay lugar para la fantasía.
También.
Este trabajo parece un evento específico.
Así es, vi esta foto en el periódico gratuito “Metro” de Nueva York: una especie de disturbio racial. La fotografía me habló, viajó conmigo durante mucho tiempo. Elegido porque, en mi opinión, valía la pena pintarlo: negro contra blanco, con una historia…
¿Prefieres pinturas al óleo?
Me gusta la tecnología antigua. El acrílico no está interesado. Quizás puedas hacer un cuadro, la primera capa con él.
Ayer usted mencionó a Velásquez, Rothko, ¿es por casualidad? ¿Son estos los maestros que admiras?
Miro a todos. Me gustan tanto los clásicos como los más modernos. Todo.
¿Pensando en arte?
No tanto sobre el arte, sino sobre por qué es como es y por qué es como es. Probablemente sean algunas lagunas en la educación. Entonces estoy tratando de aclarar lo que no he entendido.
¿Por qué sólo la segunda exposición individual?
Hay que esperar mucho tiempo, unos dos años. Y probablemente no era maduro. Había una exposición justo después de la Academia, pero me fui inmediatamente. Me presenté en la calle. Facebook Hay una foto en la que hice una exposición en Nueva York.
Obras de la exposición “Añadiendo un cuadro”. Foto: irliepaja.lv.
