Desconocido Rolands Kalnins / Día

La vida creativa de Rolands Kalniņš (1922–2022) es torcida y atormentada como un director letón raro, y podemos estar felices de que siempre haya tenido la fuerza para no romper y continuar. Por lo tanto, la filmografía de Rolands Kalniņš incluye no solo las dos o cuatro películas de las que siempre hablamos (pero de las que no hablaremos hoy), sino muchas más, y todas ellas ahora se ponen a disposición del público -para que los desconocidos o los pequeños- conocidas Rolandas Kalniņš pueden redescubrirse o conocerse mejor. en el portal filmas.lv La colección de Rolands Kalniņš incluye 15 largometrajes, dos películas de conciertos, tres documentales y dos revistas de cine. La historia del documental de Dzintra Geka también complementa la historia del trabajo creativo del director. Roland Kalnins (1999) del ciclo El siglo del cine en Letonia. En los últimos años se han restaurado seis películas de la colección, y Rolands Kalniņš también es un líder entre sus contemporáneos.

Por supuesto, sería sobrenatural que todas las películas del director resultaran igualmente ingeniosas. Este no es el caso, sin embargo, la filmografía de 50 años muestra que Rolands Kalniņš también ha sido capaz de integrarse uniformemente en el proceso cinematográfico letón y el paisaje de la era respectiva. Continuó estudiando temas importantes para él tanto en los personajes como en los medios de expresión cinematográfica. Incluso si una película exige ser considerada el fracaso de un director, valdría la pena recordar el dicho favorito de la cineasta Valentina Freimane: el fracaso del verdadero talento siempre es más interesante que el éxito de la mediocridad. Este es un campo extremadamente amplio para los investigadores y teóricos del cine, pero el espectador “normal” también tiene muchas perspectivas interesantes.

Letonia es libre de ser

Una película muy importante y, desafortunadamente, quizás muy subestimada en el momento de su estreno es Andrejs Upītis. Tierras fronterizas drama basado en las novelas de la trilogía Si aguantamos todo esto (1987). De hecho, es incluso extraño por qué la película sobre las aspiraciones de libertad del pueblo letón realizada durante el Despertar (bueno, en 1905, pero aún así…) no se convirtió en un éxito de taquilla, además el comienzo de una nueva vida, – en ese momento las palabras de Mārtiņš Robežnieks todavía eran sorprendentemente audaces: “¡No puedo imaginar que el pueblo letón esté condenado a la adicción y la esclavitud para siempre! ¡Eres hermosa, mi patria! ¿No querrías ser libre también?”

Películas Si aguantamos todo esto Hay varios puntos de atracción que la hacen interesante hoy, 35 años después de su estreno. En primer lugar, el papel de Mārtiņš es el único actor importante en la pantalla del actor y director Kārlis Auškāpa, muy equilibrado y también vivo, aunque la necesidad de ser un “héroe completamente positivo” no permite una liberación excesiva. En este sentido, el hermano de Mārtiņš, Jānis, se ve más colorido, aunque su vida está llena de todas las opciones agradables y desagradables, mientras que la debilidad del personaje lo hunde por completo (en el papel, el actor Jānis Reinis, que comenzó una vida no muy larga, pero bastante brillante). carrera cinematográfica con este papel).

El contraste entre los dos hermanos resalta los temas que a menudo se discuten en las películas de Rolands Kalniņš sobre la confianza humana, la autoestima y la columna vertebral: tanto el dueño de Gailēni (Voldemārs Zandbergs) como su hija Zelma (Indra Briķe) y el oficial del castigo del dragón. expedición (Valentīns Maculē) tienen su comprensión del honor. Las soluciones visuales también complementan perfectamente y continúan los temas desarrollados en otras películas de Rolands Kalniņš, solo que quizás aún más coloridos y decorativos: Si aguantamos todo esto Arnold Plaudis es el único largometraje cuyo vestuario visual fue inventado por el escenógrafo revoltoso y artista de alto perfil Arnold Plaudis, por lo que hay una gran cantidad de escenas y espacios gráficos y pictóricos impresionantes, especialmente la fiesta macabra final, que se fusiona visualmente con Zelma ‘ castigo

Positivos y negativos

Sin embargo, los personajes positivos y negativos claramente distinguibles son la columna vertebral principal de la película. Tormenta (1960), en el primer contacto de Rolands Kalniņš con las novelas populares de Viļis Lāčs. De hecho, el destino de esta película fue bastante complicado: la proyección fue planeada por los jóvenes graduados del Instituto de Cine de Moscú, el director Varis Krūmiņš y el camarógrafo Māris Rudzītis, pero en su ingenuidad no tuvieron en cuenta la situación real. Varis Krūmiņš escribe más tarde en sus memorias que “En mi opinión, la novela absurda de Viļis Lāčs brindó la oportunidad de hacer cine libre”. Por supuesto, tal librepensamiento no se entendía en ninguna de las oficinas del jefe. Ilze también se encuentra en la colección del portal).

Viendo una película Tormenta En el siglo XXI, sin embargo, parece que algunos elementos del pensamiento libre de Vara Krūmiņš y Māris Rudzītis han sobrevivido (algunos ángulos y tics de cámara completamente inesperados), pero es más interesante ver esta película en blanco y negro como una película bastante ingenua. pero muy expresivo híbrido entre película oscura y el “estilo duro” conocido en la pintura. Además, la joven y hermosa Vija Artmane, junto con Voldemārs Zandbergs y Harijs Liepiņš, es, por supuesto, una ventaja adicional a este testimonio de la época muy elegante, aunque de “ideología revolucionaria” (pero la superficie ideológica también puede verse como un elemento cómico, el mensaje “correcto” de la película).

Pared blanca en la nieve.

Deambulando por la colección de películas “aleatorias” gratuitas, me gustaría destacar algunos fenómenos de diferentes épocas. Por ejemplo, un largometraje de 1970 El caballero de la reina En filmografía, Rolands Kalniņš se destaca como una excursión al mundo del deporte tan cercano al director y el intento más expresivo de trabajar con un actor no profesional en el papel principal: un verdadero atleta, corredor y en ese momento también un récord. titular Juris Grustiņš. El director pensó que era más importante dar naturalidad al protagonista en un entorno deportivo profesional, estadios y gimnasios. escrito en un estilismo como el aforismo, que contradice el esperado documental.

Sin embargo, incluso en esta película se pueden ver claros paralelismos con las mejores obras de Rolands Kalniņš – por ejemplo, aquí, así como cuatro camisas blancas (1967), hay episodios en los que la música cubre el encuentro y las conversaciones de una nueva pareja, pero el espectador entiende todo sin palabras; también puede ver el “principio de la pared blanca” tan importante para Rolands Kalniņš (pequeñas figuras en una gran extensión de nieve; una toma similar está en la película Si aguantamos todo esto…). Bueno, por supuesto, Līga Liepiņa, Dina Kuple y el alguna vez famoso pero prematuramente fallecido Edgars Girgensons en el papel de un pequeño pero importante periodista.

Un elemento completamente exclusivo en la filmografía de Rolands Kalniņš es una película de dos series cirios (1989), escrito por Talivaldis Margēvičs. En primer lugar, la idea y el rodaje de la película quedó envuelto como un escándalo amarillento, porque la biografía y la historia del personaje principal, el célebre compositor Laimonis Parums, tenía claros paralelismos con el más célebre Raimonds Pauls, pero ni Paul ni otros querían admitirlo. Por lo tanto, se cubrieron los puestos clave en el grupo de cine, posiblemente haciendo abstracción del estrecho entorno cultural de Letonia: el compositor de la película es Olavs Ehala de Estonia, el operador: Algimants Mockus de Lituania, los papeles principales: Frank Matuss de Alemania y Katerīna Evro. de Bulgaria. El resto del amplio elenco de actores se reúne aquí desde los teatros de la patria, y en el contexto actual cabe señalar que uno de sus mayores cines taponadora interpretado por el recientemente fallecido Pēteris Liepiņš – es amigo de Laimonis, el travieso pero inteligente pintor Hubert, cuyo prototipo es el talentoso artista de los años 60 Leo Kokle (al menos nadie trata de ocultarlo en la película, los fotogramas muestran las pinturas de Kokle en el taller de Hubert).

Paralelismos completamente reales con la vida cultural y la vida bohemia de Riga en la década de 1960 (incluido el famoso Skapi y la camarera Valija) se pueden encontrar en todas partes, por lo que la serie y media se puede ver con gran placer (aunque puedo imaginar que el caballero Roland Kalniņš está muy molesto por los elementos más amarillos del guión). La parte final de la segunda serie, donde la acción se mueve “hoy en día” – en los años 80 – está un poco arruinada por la peluca del protagonista, pero hay un verdadero Andrejs Volmārs en su papel y varios otros detalles poéticos divertidos y hermosos.

Por cierto, uno puede disfrutar de sentimientos igualmente contradictorios al ver las dos películas de conciertos en la filmografía de Rolands Kalniņš, que se han hecho como películas personalizadas para audiencias extranjeras. Está claro que esto no es iniciativa propia del director, tuvo que tomar estas obras como un castigo por los “pecados” de la entonces prohibida, pero luego famosa película, pero es sorprendente el hecho de que incluso en estas ingenuas cadenas de baile. actuaciones Rolands Kalniņš que lo empleó en ese momento. Esto es especialmente cierto en el caso de las películas de conciertos. cuatro resortes (1975), que demostrablemente continuó el recién destruido Clima costero (1974) Ideas innovadoras para dominar el espacio (y las paredes blancas ya mencionadas).

En una palabra, un paraíso para los historiadores y teóricos del cine y también para cualquier persona interesada, el mundo cinematográfico de Rolands Kalniņš es bendito y apasionante, todo un continente de historia del cine.

Leave a Reply

Your email address will not be published.

This site uses Akismet to reduce spam. Learn how your comment data is processed.