Noticias Equipos creativos confirmados en Goodspeed Musicals

Equipos creativos confirmados en Goodspeed Musicals

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EQUIPOS CREATIVOS CONFIRMADOS PARA LAS TRES PRODUCCIONES MUSICALES DE BUENA VELOCIDAD
DE LA TEMPORADA 2020

• El ex alumno de Goodspeed Ralph Perkins regresa a la coreografía PACÍFICO SUR •
• La coreógrafa residente de Hamilton, Jennifer Jancuska, será la coreógrafa de ANNE OF GREEN GABLES.
• El Capitán de baile para FOSSE de Broadway, Bill Burns, coreografiará a CANDIDE •

– ENTRADAS A LA VENTA ESTE DOMINGO 23 DE FEBRERO A LAS 10 A.M. –

EAST HADDAM, CT – El dos veces galardonado Tony Goodspeed Musicals ha reunido a un grupo extraordinario de artistas para contribuir al trío de producciones emocionantes planeadas para esta temporada: un clásico de la Edad de Oro, un musical de folk-rock de estreno mundial y un emocionante obra maestra musical. Los boletos individuales para los tres espectáculos programados para la temporada 2020 de Goodspeed saldrán a la venta el domingo 23 de febrero a las 10:00 a.m.

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Aprende más

La primera producción planeada para The Goodspeed en East Haddam, CT será el encantador clásico Rodgers y Hammerstein’s South Pacific que se llevará a cabo del 17 de abril al 28 de junio de 2020. [Official Press Opening May 6]. La producción será dirigida por Rob Ruggiero, cuyas producciones pasadas en Goodspeed incluyen Oliver !, Rags, La Cage aux Folles, Fiddler on the Roof, The Most Happy Fella, Carousel, Show Boat, Annie Get Your Gun, Camelot, Big River y 1776 Rob ha ganado varios premios del Círculo de Críticos de Connecticut a la Mejor Dirección, incluida la muy celebrada producción de Next to Normal en TheaterWorks, donde es el Director Artístico Productor. Sus créditos en Broadway incluyen High (protagonizada por Kathleen Turner) y Looped (protagonizada por Valerie Harper en una actuación nominada a Tony). El Pacífico Sur será coreografiado por Ralph Perkins, quien ha coreografiado profesionalmente en varios teatros regionales de todo el país, así como en muchos lugares de Las Vegas. Entre sus créditos están South Pacific para The Asolo Rep y Paper Mill Playhouse; Hola, Dolly !, The King and I y South Pacific en The Muny; Domingo en el parque con George en The Repertory Theatre de St. Louis y Sweet Charity en Barrington Stage. Sus créditos en Goodspeed incluyen Camelot y 1776. Además de su trabajo como coreógrafo, se ha desempeñado como Director de Danza para la división de teatro en The Hartt School desde 2002. South Pacific será patrocinado por Masonicare en Chester Village, Eversource, Robinson + Cole y The Shops at Mohegan Sun.

La siguiente será Anne of Green Gables de Matte O’Brien y Matt Vinson. Este musical musical de estreno mundial basado en las preciadas novelas se extenderá del 10 de julio al 13 de septiembre de 2020. [Official Press Opening July 29]. La producción será dirigida por Jenn Thompson, quien dirigió el galardonado The Music Man de Connecticut Critics Circle en The Goodspeed la primavera pasada. ¡Thompson también dirigió la exitosa producción de Goodspeed de Bye Bye Birdie y el aclamado Oklahoma! en 2017. Otros créditos incluyen A Doll’s House Parte 2 en Theatreworks Hartford, Mary Stuart en el Chicago Shakespeare Theatre, The Gravedigger’s Lullaby en The Actors Company Theatre y Mint Theatre Company’s Women Without Men, que obtuvo el Premio 2016 Lortel y Off-Broadway Alliance nominaciones para Revival sobresaliente, así como 5 nominaciones a los premios Drama Desk, incluyendo Director sobresaliente y Revival. Anne of Green Gables será coreografiada por Jennifer Jancuska, que actualmente trabaja en Broadway como coreógrafa residente / supervisora ​​de danza de Hamilton. Como coreógrafa, está desarrollando nuevos musicales que incluyen El cuento de Despereax por Pig Pen Theatre Company (codirigida por Mark Bruni para The Old Globe, Berkeley Rep) y CAPUCHA por Douglas Carter Beane y Lewis Flinn (dirigida por Mark Brokaw para Asolo Rep). Además de su trabajo como coreógrafa, Jennifer es una productora creativa, directora artística fundadora de la compañía con sede en Brooklyn, The BringAbout y Cofundadorer de Broadway Connection. Anne of Green Gables es producida por un acuerdo especial con Justin Nichols, Eric Cornell y Jack Sennott. La producción será patrocinada por el Fondo Richard P. Garmany de la Fundación Hartford para Donaciones Públicas.

Este otoño, la gema galardonada con el Premio Tony Candide se realizará del 25 de septiembre al 29 de noviembre de 2020 [Official Press Opening October 14]. La producción será dirigida por Tony, Obie, Drama Desk y el ganador del premio Outer Critics Circle, Darko Tresnjak. Sus producciones anteriores con Goodspeed incluyen A Little Night Music, Amour, Carnival y City of Angels. De 2011 a 2019, Darko fue el Director artístico de Hartford Stage Company, donde dirigió numerosas producciones, incluidas Anastasia y A Gentleman’s Guide to Love & Murder. Darko recibió cinco premios Connecticut Critics Circle Awards por sus producciones allí. Además de sus numerosas producciones como director independiente en teatros regionales de todo el país, se desempeñó como Director Artístico del Festival Shakespeare en el Old Globe de San Diego de 2004 a 2009. Candide será coreografiado por Bill Burns. Bill primero tuvo una extensa carrera como intérprete, incluso como miembro del elenco original de la ganadora del Premio Tony Fosse cuando fue seleccionado por Ann Reinking y Gwen Verdon para servir como Capitán de baile para su carrera de tres años en Broadway. Luego, trabajando junto a Susan Stroman, Bill se desempeñó como Director Residente / Coreógrafo para la primera gira nacional de The Producers, así como para Las Vegas Company y la producción en el Hollywood Bowl. También se desempeñó como coreógrafo residente en la primera gira nacional de Dirty Dancing. Desde entonces, Burns ha dirigido y coreografiado producciones del galardonado musical en todo Estados Unidos y en Japón, Corea y Ciudad de México.

A partir de las 10:00 a.m.del domingo 23 de febrero de 2020, se pueden comprar boletos individuales para las tres producciones en The Goodspeed visitando la taquilla de The Goodspeed en 6 Main Street, East Haddam, CT; llamando al 860.873.8668; o en línea en goodspeed.org.

Los paquetes de boletos especiales aún están disponibles: vea tres espectáculos en The Goodspeed por tan solo $ 84. Los boletos individuales comienzan en $ 29. Póngase en contacto con la taquilla, abierta los siete días de la semana, para más detalles. El costo del boleto puede variar según el desempeño; Por favor llame para consultar el precio actual. Todos los precios están sujetos a cambio.

MÁS SOBRE LAS PRODUCCIONES 2020 DE GOODSPEED:

Rodgers & Hammerstein’s South Pacific 17 de abril – 28 de junio en THE GOODSPEED
En una exuberante isla tropical durante la Segunda Guerra Mundial, las batallas del corazón son el centro de atención en el estreno de Goodspeed del clásico de Rodgers y Hammerstein. La encantadora enfermera Nellie Forbush se enamora de una maceta francesa. El teniente Joe Cable se siente atraído por una niña nativa. En un mundo exótico de riesgo y romance, los prejuicios nublan su paraíso potencial. Déjate llevar por las historias de amor gemelas y una partitura entusiasta que incluye “Some Enchanted Evening”, “Voy a lavar a ese hombre de mi cabello”, “Bali Ha’i” y más.

Música de Richard Rodgers I Letras de Oscar Hammerstein II
Libro de Oscar Hammerstein II y Joshua Logan
Adaptado de la novela ganadora del Premio Pulitzer “Tales of the South Pacific” de James A. Michener

Dirigido por Rob Ruggiero / Coreografiado por Ralph Perkins

Diseño escénico por Luke Cantarella
Diseño de vestuario por Amy Clark
Diseño de iluminación por John Lasiter
Diseño de sonido por Jay Hilton
Orquestaciones de Dan DeLange
Diseño de peluca y cabello por Mark Adam Rampmeyer
Dirección musical por Adam Souza

Anne of Green Gables del 10 de julio al 13 de septiembre en THE GOODSPEED
Anne Shirley acaba de llegar a la Isla del Príncipe Eduardo y está creando un gran revuelo. Adoptada por los hermanos Marilla y Matthew Cuthbert, Anne es luchadora, inteligente y ansiosa por encontrar su propio lugar en el mundo. ¿Pero está el mundo listo para ella? Enamórate de la entrañable pelirroja de la novela clásica, ahora reinventada como un vibrante musical de folk-rock para todas las generaciones. Con una coreografía audaz, humor ingenioso y un espíritu revolucionario, ¡este es Green Gables como nunca lo has visto antes!
Libros y letras de Matte O’Brien
Música de Matt Vinson

Dirigido por Jenn Thompson / Coreografiada por Jennifer Jancuska
Diseño escénico por Wilson Chin
Diseño de vestuario por Tracy Christensen
Diseño de iluminación por Philip Rosenberg
Diseño de sonido por Jay Hilton
Orquestaciones de Justin Goldner
Diseño de peluca y cabello por Mark Adam Rampmeyer
Dirección musical por Adam Souza

Producido por Special Arrangement con Justin Nichols, Eric Cornell y Jack Sennott.
Anne of Green Gables fue inicialmente desarrollada y producida por The Rev Theatre Company (anteriormente Finger Lakes Musical Theatre Festival) en julio de 2018. Brett Smock, director artístico de producción.

Leonard Berstein’s Candide 25 de septiembre – 29 de noviembre en THE GOODSPEED
¡Es el mejor de todos los mundos posibles en la alocada aventura musical de Leonard Bernstein! El optimismo perdurable de Candide se pone a prueba una y otra vez mientras se desplaza de Europa al Nuevo Mundo en busca de oportunidades, significado y su escurridizo amor verdadero, Cunegonde. La ópera cómica se encuentra con la comedia musical en una brillante historia de tentación y tragedia, alegría y descubrimiento, ilusión y realidad. El ganador del premio Tony, Darko Tresnjak, dirige una obra maestra de teatro musical en su íntimo estreno de Goodspeed.

Música de Leonard Bernstein
Libro adaptado de Voltaire por Hugh Wheeler
Letras de Richard Wilbur
Con letras adicionales de Stephen Sondheim y John LaTouche

Dirigido por Darko Tresnjak / Coreografiado por Bill Burns

Diseño escénico por Alexander Dodge
Diseño de vestuario por Jen Caprio
Diseño de iluminación por Philip Rosenberg
Diseño de sonido por Jay Hilton
Orquestaciones de Dan DeLange
Diseño de peluca y cabello por Mark Adam Rampmeyer
Dirección musical por Adam Souza

Sobre los artistas:

LOS DIRECTORES:

ROB RUGGIERO (Director: Pacífico Sur) regresa a Goodspeed para su duodécima temporada, después de dirigir producciones pasadas de Oliver !, Rags, La Cage aux Folles, Fiddler on the Roof, The Most Happy Fella, Carousel, Show Boat, Annie Get Your Gun , Camelot, Big River y 1776. Rob ha ganado varios premios del Connecticut Critic’s Circle Awards a la Mejor Dirección, incluida la muy celebrada producción de Next to Normal en TheaterWorks, donde actualmente se desempeña como Director Artístico Productor. Sus créditos en Broadway incluyen High (protagonizada por Kathleen Turner) y Looped (protagonizada por Valerie Harper en una actuación nominada a Tony). Fuera de Broadway, concibió y dirigió la revista musical original titulada Make Me a Song: The Music of William Finn. La producción recibió nominaciones tanto para el Drama Desk Award como para el Outer Critics Circle Award. Rob se ha ganado el reconocimiento nacional por su trabajo en obras de teatro y musicales. A nivel regional, ha dirigido una serie de producciones musicales aclamadas por la crítica, incluidas Follies; ¡Oklahoma!; ¡Hola muñequita!; Pacífico Sur; El rey y yo; y domingo en el parque con George, entre otros. Además, concibió y dirigió la exitosa Ella (Premios Kevin Kline y Joseph Jefferson) en TheaterWorks. Su trabajo se ha visto en muchos otros teatros regionales importantes de todo el país, incluido el Actor’s Theatre de Louisville, Arizona Theatre Company, Barrington Stage Company, Cincinnati Playhouse in the Park, Cleveland Playhouse, Guthrie Theatre, Hartford Stage, Northlight Theatre, Pittsburgh Public Theatre y The Repertory Theatre de St. Louis, entre otros. Otros proyectos recientes incluyen la exitosa producción de Gypsy con la ganadora de Tony Beth Leavel para la temporada número 100 de The Muny y el renacimiento aclamado por la crítica de Evita en el Repertory Theatre de St. Louis.

¡JENN THOMPSON (Director: Anne of Green Gables) está encantado de regresar a Goodspeed después de dirigir el éxito de la temporada pasada The Music Man (Premio del Círculo de Críticos de Connecticut al Mejor Musical), así como a Oklahoma! y Bye Bye Birdie (ambos nominados para numerosos Premios del Círculo de Críticos de Connecticut, incluyendo Director y Musical Excepcional). Créditos recientes incluyen A Doll’s House Parte 2 en Hartford TheaterWorks, Mary Stuart en Chicago Shakespeare Theatre, Miss Bennet: Christmas at Pemberley en Repertory Theatre de St. Louis, la obra de estreno mundial Off-Broadway The Gravedigger’s Lullaby, The Secret Garden en Denver Centrar, Conflicto ### / em (mujeres>primera puesta en escena en 50 años), Lost in Yonkers (Nominación para el Drama Desk de 2012 al mejor renacimiento de una obra, con revisiones aprobadas por el propio Sr. Simon), The Memorandum, The Late Christopher Bean, Bedroom Farce y The Excentricities of a Nightingale (The New York Times – Año en el teatro: Top 10 de 2008). Otros teatros de Nueva York: estreno en Nueva York de Pratfalls (estreno en Nueva York, The Abingdon), el musical de estreno mundial Seeing Stars (NYMF), Badge (Rattlestick), The Brilliance of Bernstein (AMP) y Big Doolie (FringeNYC). Los créditos regionales incluyen Anne of Green Gables (Festival de Teatro de Música Finger Lakes), Angel Street (St. Louis Rep); Tribus y Perdidos en Yonkers (Barrington Stage Company); Peter y el Starcatcher y The Philadelphia Story (Pioneer Theatre Company); Vanya y Sonia y Masha y Spike (Denver Center Theatre); Tierra (Teatro de la ciudad de Pittsburgh); Abundancia (Hartford Stage, nominación al Círculo de Críticos de Connecticut: Director destacado); El árbol de Syringa (Portland Stage Company); All in the Timing, Noises Off, Barefoot in the Park y Boeing-Boeing (Festival de teatro de Dorset, donde es directora residente); así como 19 temporadas con el galardonado River Rep de Connecticut en el Ivoryton Playhouse (río abajo desde East Haddam), donde dirigió Damn Yankees, The Heiress y Dinner with Friends, entre otros. Finalista en 2012 del Premio Joe A. Callaway de la COSUDE a la Excelencia en la Dirección. ### a rel = “nofollow” target = “_ blank” href = “http://www.jennthompsondirector.com/” fg_scanned = “1”> www.jennthompsondirector.com

DARKO TRESNJAK (Director) es un Director ganador del Premio Tony, Obie, Drama Desk y Outer Critics Circle. De 2004 a 2009, fue Director Artístico del Festival de Shakespeare en el Old Globe de San Diego. Recibió cinco Premios del Círculo de Críticos de San Diego por sus producciones en el Old Globe. De 2011 a 2019, Darko fue Director Artístico de Hartford Stage Company. Recibió cinco premios Connecticut Critics Circle Awards por sus producciones en Hartford Stage. Como director independiente de obras de teatro, musicales y óperas, ha dirigido teatro público Joseph Papp, teatro para una nueva audiencia, Royal Shakespeare Company, Stratford Shakespeare Festival, Oregon Shakespeare Festival, Chicago Shakespeare Theater, Vineyard Theatre Company, Atlantic Theatre Company , Williamstown Theatre Festival, Huntington Theatre Company, Long Wharf Theatre Company, Westport Country Playhouse, Metropolitan Opera, Los Angeles Opera y Santa Fe Opera. Después de dos años en Broadway, su éxito internacional Anastasia está de gira por los Estados Unidos, tocando en España, Alemania, Holanda y abriendo en Japón en 2020. Darko está muy feliz de regresar a Goodspeed Musicals, donde dirigió A Little Night Music, Amour , Carnaval y Ciudad de los Ángeles.

LOS COREÓGRAFOS:

BILL BURNS (Coreógrafo: Cándido) Durante más de 40 años, Bill Burns ha trabajado como director, coreógrafo e intérprete en la industria del entretenimiento. Ha tenido el privilegio de trabajar en estrecha colaboración con muchos gigantes del entretenimiento, especialmente Jerome Robbins, Arthur Laurents, Susan Stroman, Mel Brooks, Chita Rivera, Gwen Verdon, Ann Reinking, Liza Minnelli, Juliet Prowse, Alan Johnson, Rob Marshall, Julie Andrews, Carol Burnett, Michael Jackson, Paula Abdul y, más recientemente, Andy Blankenbuehler.
Como intérprete, Bill fue escogido por Jerome Robbins para actuar en la producción de Broadway de Broadway de Jerome Robbins y luego se desempeñó como Capitán de Danza para las giras nacionales y japonesas del espectáculo.
Estuvo en el elenco original del Fosse ganador del Premio Tony y fue seleccionado por Ann Reinking y Gwen Verdon para servir como Capitán de Baile para su carrera de tres años en Broadway. Trabajando junto a Susan Stroman, Bill se desempeñó como Director Residente / Coreógrafo para la primera gira nacional de The Producers, así como para Las Vegas Company y la producción en el Hollywood Bowl.
Desde entonces, ha dirigido y coreografiado producciones del galardonado musical en todo Estados Unidos y en Japón, Corea y Ciudad de México. Bill también se desempeñó como coreógrafo residente en la primera gira nacional de Dirty Dancing. El Sr. Burns ha dirigido y coreografiado sus propias producciones japonesas originales de On The Town, Curtains y My One And Only y producciones de Beauty & The Beast, Tarzan y Elf para el Anfiteatro Tuacahn de Utah y el Teatro Hafen. Recientemente, coreografió She Loves Me para los jugadores de Peterborough y actualmente es el coreógrafo asociado para el musical de la gira norteamericana de Anastasia.

JENNIFER JANCUSKA (Coreógrafa: Anne of Green Gables) Broadway Hamilton: un musical estadounidense, Coreógrafo Residente, Supervisor de Danza. Director Asociado / Coreógrafo: The Public Theatre, New York City Center, Dallas Theatre Center, The Royal George Theatre, Trinity Repertory Company, Flat Rock Playhouse. Fundador y director artístico creativo: Broadway Connection, “Jennifer Jancuska + The BringAbout” y BC Beat, descritos por el New York Times, como una oportunidad para “reimaginar las posibilidades de bailar en el teatro musical”. Residencias: The Drama League, Barn Arts, Laboratorium, Rockwood Music Hall, The Brooklyn Star. Proyectos actuales: Hamilton: un musical estadounidense; Anne of Green Gables: ### em nuevas obras de Douglas Waterbury-Tieman, Drew Gasparini, Zack Zadek, Hyeyoung Kim, Scott Wasserman, Max Gordon, Shaun Peknic, LTR Theatre Company, Busch Gardens & Sea World. Artista invitado: NYU, Ithaca College, Syracuse University, College of Charleston, PACE, University of the Arts, Shanghai Theatre Academy, Belmont University. Graduado: Universidad de Cornell. El desarrollo de Anne ha sido apoyado por “Jennifer Jancuska + The BringAbout”, una compañía de artistas involucrados en equipos de escritura, creativos y productores en el desarrollo de nuevas obras de teatro y musicales. ### a rel = “nofollow” target = “_ blank” href = “http://www.jenniferjancuska.com/” fg_scanned = “1”> www.JenniferJancuska.com

RALPH PERKINS (Coreógrafo: Pacífico Sur) ha coreografiado profesionalmente en varios teatros regionales de todo el país, así como en muchos lugares de Las Vegas. Entre sus créditos están South Pacific para The Asolo Rep y Papermill Playhouse; Hola, Dolly !, The King and I y South Pacific en The Muny y Sweet Charity en Barrington Stage. Sus créditos de Goodspeed incluyen Camelot y 1776. Ralph también coreografió el domingo en el parque con George en The Repertory Theatre de St. Louis, así como Urinetown y Kiss Me, Kate recibió las nominaciones al Premio Kevin Kline por Coreografía destacada. Se ha desempeñado como Director de Danza para la división de teatro en The Hartt School desde 2002.
Durante su tiempo en Las Vegas, Ralph fue coreógrafo de EFX, protagonizado por Tommy Tune (MGM Grand), “The Tournament of Kings” (The Excalibur) y trabajó con “Siegfriend y Roy en The Mirage”, entre otros. Fundó New Works Project Ltd., una compañía de danza contemporánea con sede en Las Vegas y fue su director artístico durante cinco años. Durante varios años coreografió el Golden Rainbow Aids Benefit anual en Las Vegas, obteniendo los Premios Toddy al Mejor Número de Producción.

DISEÑADORES / ORQUESTRADORES / DIRECTORES MUSICALES:

LUKE CANTARELLA (Diseño escénico: Pacífico Sur) ha diseñado más de cien producciones que incluyen trabajos para teatro, ópera, danza, cine, televisión y diseño comercial. Los teatros en los que ha trabajado incluyen Atlantic Theater Company, American Repertory Theatre, Pittsburgh Public Theatre, Yale Rep, Seattle Rep, Asolo Rep, Prince Music Theater, Northlight Theatre, Repertory Theatre de St. Louis, Rozentheater (Amsterdam), Cleveland Playhouse, Lyric Theatre of Oklahoma, Goodspeed Musicals, Berkshire Theatre Festival, TheaterWorks, Barrington Stage Company, Adirondack Theatre Festival, CITY Theatre, AQUÍ, Synapse Productions, TheaterWorks USA, New World Stages y muchos otros. Ha diseñado óperas para Wolftrap, Curtis, Peabody y el New England Conservatory of Music. Las compañías de danza para las que Luke ha trabajado incluyen The Wooden Floor, REDCAT, Sens Productions / Whitney Biennial, Hartford Ballet y Eastern Connecticut Ballet. Además, Luke fue el diseñador asociado para la producción de Broadway de Drácula, diseñado por Heidi Ettinger. Los proyectos recientes incluyen All Shook Up (MUNY) Jane Eyre (Center for Contemporary Opera), Sex Tips for Straight Women from a Gay Man (Paris Las Vegas), y Follies (Repertory Theatre of St. Louis).

Los créditos de cine y televisión incluyen Art Directing, la serie ganadora del premio Emmy Damages (temporada 2), así como el trabajo en Julie & Julia; El esposo accidental; Synecdoche, Nueva York; Estado de la situación; Pink Panther 2. Con su colega Adrian Jones, fue diseñado para exhibir publicidad para Grand Marnier / LVMH, TekServe y Smithson de Bond Street.
Luke se unió a la facultad de Pace en el otoño de 2012, donde actualmente es profesor asociado de diseño. Antes de Pace, Luke dirigió el M.F.A. programa de escenografía en la Universidad de California-Irvine.

JENNIFER CAPRIO (Diseño de vestuario: Candide) sus diseños anteriores para Goodspeed incluyen la exitosa producción del otoño pasado de Billy Elliot y A Wonderful Life así como LMNOP y A Sign of the Times en The Terris Theatre. Sus créditos en Broadway incluyen Falsettos y The 25th Putnam County Spelling Bee anual. Otros diseños recientes incluyen Little Shop of Horrors en The Kennedy Center, West Side Story en The Guthrie y Call Me Madam for ENCORES! Centro de la ciudad. La Sra. Caprio diseñó El león de Ben Scheuer en el West End de Londres. Ella ha diseñado los Tours Nacionales / Internacionales de Falsettos, Joseph y el Amazing Technicolor Dreamcoat, The Lion, … Spelling Bee y Kaleidoscope (Celebrity Cruises). Otros créditos de NYC / Off-Broadway incluyen producciones para City Center Encores !, Audible / Minetta Lane, Second Stage, Manhattan Theater Club, Roundabout, Primary Stages, Cherry Lane, LaMama, ETC, Ensemble Studio Theater. Más de 150 producciones LORT (seleccionadas): Kennedy Center, Guthrie Theatre, Center Theatre Group, La Jolla Playhouse, Alley Theatre, Paper Mill Playhouse, Williamstown Theatre Festival. Sus créditos televisivos incluyen Sesame Street (Seasons 47-51) obteniendo una nominación Emmy diurno de 2019 para la temporada 48 de Sesame Street.

WILSON CHIN (Scenic Design: Anne of Green Gables) es un galardonado escenógrafo con sede en la ciudad de Nueva York. ¡Sus diseños para Goodspeed Musicals incluyen Anything Goes y Oklahoma! Wilson diseñó la obra de Broadway Next Fall, nominada para dos premios Tony, incluyendo Best Play, y Cost of Living de Martyna Majok, que ganó el Premio Pulitzer por Drama y el Premio Lortel a Mejor obra nueva. Él diseñó la película Pass Over dirigida por Spike Lee, basada en la obra teatral de Antoinete Nwandu y dirigida por Danya Taymor en Steppenwolf y Lincoln Center Theatre. Pass Over también ganó el Premio Lortel a la Mejor Nueva Obra, y Wilson fue nominado por su diseño de set. Wilson diseñó a Lucia di Lammermoor en la Lyric Opera of Chicago (protagonizada por Susanna Phillips) y ganó el Premio Dora por A Florentine Tragedy y Gianni Schicchi en Canadian Opera Company.

En Nueva York, Wilson ha diseñado en Ars Nova, Atlantic Theatre Company, Avery Fisher Hall, Lincoln Center Theatre, Manhattan Theatre Club, Ma-Yi Theater, Naked Angels, Playwrights Horizons, Playwrights Realm, Primary Stages, The Public Theatre, Roundabout Theatre Empresa y segunda etapa. Los créditos regionales incluyen producciones en ACT, Alliance Theater, Arena Stage, Berkeley Repertory Theater, Denver Center Theater, Geffen Playhouse, Goodspeed Musicals, Guthrie Theater, Hartford Stage, Huntington Theater Company, La Jolla Playhouse, Long Wharf Theater, The Old Globe, Seattle Repertory Theatre, Signature Theatre, Steppenwolf, Williamstown Theatre Festival y Yale Repertory Theatre.

Ha recibido el ganador del LA Stage Raw Theatre Award por Anna Christie y el ganador del St. Louis Theatre Circle Award por Angel Street, así como una nominación al Premio Lucille Lortel por Pass Over en el Lincoln Center Theatre, nominaciones al Connecticut Critics Circle Award por Man of La Mancha y Tartuffe (Westport Country Playhouse) Junto a Normal (Hartford TheaterWorks), Abundance (Hartford Stage Company) y la nominación al Premio Craig Noel por Anna Christie (The Old Globe).

TRACY CHRISTENSEN (Diseño de vestuario: Anne of Green Gables) ha diseñado numerosas producciones para Goodspeed, incluida la aclamada producción de Passing Through en The Terris Theatre de la temporada pasada, así como Oklahoma !, Guys and Dolls, Good News !, Something’s Afoot y City of Angels en The Goodspeed. En Broadway, diseñó el renacimiento de Sunset Boulevard, protagonizada por Glenn Close y Souvenir. Estrenos recientes incluyen The Prompter (Bay Street), Anne of Green Gables, Orgullo y prejuicio de Kate Hamill (Cherry Lane) y All Our Children (Centro Sheen). Además, la Sra. Christensen ha diseñado para numerosos teatros regionales en todo el país. Sus otros proyectos incluyen Carousel para la English National Opera de Londres, Candide en el Carnegie Hall con John Lithgow, Lady in the Dark protagonizada por Victoria Clark para MasterVoices, Love’s Labour’s Lost (Folger), Noises Off! (Asolo), Lady Day en Emerson’s Bar & Grill (HBO) protagonizada por Audra McDonald y Company con Neil Patrick Harris. Tracy está en la facultad de SUNY Purchase. www.tracychristensen.com.

AMY CLARK (Diseño de vestuario: Pacífico Sur) es una diseñadora de vestuario con sede en Nueva York cuyo trabajo se ha visto en Broadway, teatros regionales, televisión y arenas en todo el país. Los diseños de vestuario de Amy para Broadway incluyen A Night With Janis Joplin y Chaplin (nominaciones de Drama Desk y Outer Critics Circle). Otros diseños recientes incluyen Follies en St. Louis Rep, Carefree Dancing with Fred and Ginger (Northeast tour), Mr. Wolf en Cleveland Playhouse, Él mismo y Nora en The Minetta Lane, Heathers The Musical en New World Stages, Ringling Bros. Barnum y Bailey Circus presenta Legends and Circus Extreme, Chaplin (San Petersburgo, Rusia), My Life is a Musical en Bay Street Theatre, en algún lugar del escenario de Hartford, ¡en alerta para los centros de la ciudad! y La Sirenita en Paper Mill Playhouse. Amy recibió la Beca de Artistas Emergentes del Salón de la Fama del Teatro 2012 y recibió una maestría en diseño de vestuario de la NYU Tisch School of the Arts.

Actualmente, Amy está diseñando la nueva adaptación musical de Romy y Michele’s High School Reunion

DAN DeLANGE (Orquestador: Pacífico Sur / Candide) ha marcado más de 50 espectáculos en Goodspeed Musicals. Su trabajo también se escuchó en la producción de Show Boat del West End y fue nominado al Mejor Renacimiento Musical en los Premios Olivier 2017 en Londres. Ha orquestado para Manhattan Concert Productions en el Carnegie Hall, The Jim Henson Company, Julie Andrews, Rosie O’Donnell, Live Theatricals at Universal Studios y los compositores Paul Williams, Jerry Herman, Harvey Schmitt, Charles Strouse, Stephen Schwartz, Peter Link, y Mark Hollman. Sus puntajes se han escuchado en Broadway, West End de Londres, giras nacionales y europeas, cine, televisión y en teatros regionales de todo el mundo. Se graduó de Interlochen Arts Academy y Oberlin Conservatory of Music. La grabación del elenco de estudio de estreno mundial de Something’s Afoot usando las orquestaciones de Dan se lanzó en noviembre de 2019. www.DanDeLangeOrchestrations.com

ALEXANDER DODGE (Scenic Design: Candide) es un galardonado diseñador internacional de escenografía y vestuario para musicales, obras de teatro, ópera y danza. Ha diseñado producciones en Nueva York, Chicago, Los Ángeles, Londres y Berlín. Alexander fue representado recientemente en Broadway con el exitoso musical, Anastasia dirigida por Darko Tresnjak. En Broadway también diseñó el exitoso musical Una guía de caballeros para el amor y el asesinato por el cual recibió una nominación de Drama Desk, una nominación de Outer Critics Circle y una nominación al premio Tony. Otros créditos de Broadway incluyen Risa presente (Nominación al Premio Tony) dirigida por Nicholas Martin, Viejo conocido, Butley y Hedda Gabler.

Off-Broadway su trabajo incluye Harry Clarke dirigida por Leigh Silverman para los Teatros Vineyard y Minetta Lane, Cabo de desgarre dirigida por David Hyde Pierce para Manhattan Theatre Club, Labios Juntos Dientes Separados, Terrorismo moderno, Todas las personas nuevasy Confiar todo dirigido por Peter DuBois y Theresa Rebeck’s El borde del agua para la segunda etapa. Rapture Blister Burn (también Boston y Los Ángeles) dirigida por Peter DuBois y Arce y vid dirigida por Anne Kauffman para Playwrights Horizons. Para el Roundabout Theatre, el estreno de la Sra. Rebeck El suplente dirigida por Scott Ellis, en el Lincoln Center Theatre, el estreno de John Guare Chaucer en Roma y Observe a los hijos de Ulster marchando hacia el Somme (Ganador del Premio Lucille Lortel) ambos dirigidos por Nicholas Martin. En el teatro público diseñó David Grimm’s Medida de placer dirigida por Peter DuBois.

El diseñó La ventana trasera protagonizada por Kevin Bacon dirigida por Darko Tresnjak en Hartford Stage y una nueva versión del musical de Disney El jorobado de Notre Dame dirigida por Scott Schwartz para La Jolla Playhouse y Paper Mill Playhouse, así como giras internacionales en Tokio y Berlín.
Para el West End de Londres diseñó Todas las personas nuevas escrita y protagonizada por Zach Braff dirigida por Peter Dubois, así como la gira en Manchester y Glasgow. A nivel internacional también ha diseñado en The Gate Theatre en Dublín y el Stratford Festival de Canadá.
Ha diseñado en la mayoría de los principales teatros regionales estadounidenses, entre ellos: Arena Stage, Alley Theatre, Bay Street Theatre, Chicago Shakespeare Theatre, CenterStage, Dallas Theatre Center, Denver Theatre Center, Hartford Stage, Huntington Theatre, Geffen Playhouse, The Guthrie Theatre, La Jolla Playhouse, Long Wharf Theatre, Mark Taper Forum, McCarter Theatre, The Old Globe, Shakespeare Theatre DC, Williamstown Theatre Festival y Yale Repertory Theatre.

JUSTIN GOLDNER (Orquestador: Anne of Green Gables) es un productor de música estadounidense, compositor, arreglista y músico de sesión con sede en la ciudad de Nueva York. Su trabajo como intérprete ha aparecido en proyectos ganadores de premios Grammy, Latin Grammy y Tony, incluyendo Dear Evan Hansen y la película ganadora del Globo de Oro The Greatest Showman. Es colaborador frecuente en proyectos de los compositores Pasek y Paul y Jason Robert Brown, incluido el musical de Broadway The Bridges of Madison County. Goldner coorganizó el musical Deathless con el compositor Zack Zadek, que se presentó en The Terris Theatre en 2017.
Su trabajo como productor y líder de la banda de Grace McLean & Them Apples ha producido dos álbumes, combinando las técnicas de bucle vocal de McLean con instrumentos orgánicos. Otros lanzamientos notables de producción y composición han incluido el álbum debut homónimo del trío de folk-pop Saint Adeline, Bubble Boy de Cinco Paul & Ken Daurio y “Destiny”, incluido en el álbum tributo “Jem & The Holograms” de Hasbro.
Ha aparecido en otras actuaciones con Ricky Martin, Macy Gray, Donald Glover, Ledisi, Jordin Sparks, Ludwig Goransson, Matisyahu, Steve Martin, John Turturro, Allison Williams, Jane Monheit, Emily Kinney, Audra McDonald, Jeremy Jordan, Cynthia Erivo , Lolo, Elle Varner y su mentor Meshell Ndegeocello entre otros.

JAY HILTON (Sound Design) is pleased to continue his long association with Goodspeed Musicals. Jay has designed countless other productions at both The Goodspeed and The Terris Theatre in Chester. Over the years his work has gone on to be heard on Broadway, National Tours, and at Regional Theatres from coast to coast. In addition to being Goodspeed’s Resident Sound Designer, Jay serves as their Audio Supervisor.

JOHN LASITER (Lighting Design: South Pacific) His Goodspeed credits include Oliver, Rags, La Cage aux Folles, Fiddler on the Roof, Most Happy Fella, Hello! My Baby, Carousel, City of Angels (Connecticut Critics Circle Award), Show Boat, Annie Get Your Gun, Carnival, Camelot, Big River, 1776. Mr. Lasiter won the Connecticut Critics Circle Award in 2017 for Next to Normal at TheaterWorks in Hartford. On Broadway he designed the production of High by Matthew Lombardo. His other recent designs include 1776, Jerome Robbins’ Broadway, Gypsy, Newsies, and a many more. His lighting for theater, modern dance, ballet, and opera can be seen at numerous regional theaters across the country.

MARK ADAM RAMPMEYER (Wig & Hair Design) has designed more than 20 productions for Goodspeed Musicals, including 42nd Street, La Cage aux Folles, and Oklahoma!. As a stylist, he was fortunate enough to be a part of the Broadway productions of Disney’s Beauty and the Beast, Sunset Boulevard, Kiss of the Spider Woman, and 42nd Street. Other design credits include Broadway: West Side Story, Lysistrata Jones, The Farnsworth Invention. Off-Broadway: The Toxic Avenger, Horton Foote’s Orphans’ Home Cycle, and The Milk Train Doesn’t Stop Here Anymore with Olympia Dukakis. Regional: The Legend of Georgia McBride and Christmas on the Rocks for TheaterWorks and many productions for Hartford Stage Company. He is the recipient of a 2010 Drama Desk Award for Horton Foote’s Orphans’ Home Cycle at Signature Theatre Company.

PHILIP ROSENBERG (Lighting Design: Anne of Green Gables / Candide) is an award winning New York City based Lighting Designer whose work has been seen on Broadway, Off-Broadway, in regional theaters across the country and on the West End in London. His previously designed the Goodspeed productions of Oklahoma! and Bye Bye Birdie. His Broadway credits include A Gentleman’s Guide to Love and Murder, The Elephant Man, and It’s Only a Play. Regional theatre credits include productions for The Kennedy Center, La Jolla Playhouse, Ford’s Theatre, The Guthrie Theater, The Old Globe, TheatreWorks, Hartford Stage, Huntington Theatre Company, Chicago Shakespeare Theatre, Shakespeare Theatre Company, Dallas Theatre Center, The Alley Theatre, Arena Stage, The McCarter Theatre, Manhattan School of Music, Portland Stage Company, TACT, Barrington Stage Company, Williamstown Theatre Festival, Dorset Theatre Festival, Bay Street Theatre, Goodspeed Musicals, Two River Theatre Company, George Street Playhouse, and Westport Country Playhouse. Prior to launching his own design career, Philip was Associate Lighting Designer on over 35 Broadway Plays and musicals.

ADAM SOUZA (Music Director) His Broadway credits include Wicked, Kinky Boots and National Tours of Wicked (2nd National as Original MD/Conductor), Kinky Boots (Original MD/Conductor), Spamalot (1st National as MD/Conductor), The Midtown Men, and Les Misérables. Adam also served as Associate Music Supervisor for the international mountings of Wicked in São Paolo, Brazil, and Mexico City. His regional credits include: Next to Normal Hartford TheaterWorks, North Shore Music Theatre, and over 15 productions with Goodspeed, including Because of Winn Dixie, The Great American Mousical with Julie Andrews, Snapshots by Stephen Schwartz, Roar of the Greasepaint…, George M!, Brigadoon, Very Good Eddie, Rags, Great Expectations, and The Road to Hollywood.

Under the leadership of Executive Director Michael Gennaro, Goodspeed Musicals is dedicated to the preservation, development and advancement of musical theatre and is the first theatre in the nation to receive two Tony Awards (for outstanding achievement). Goodspeed produces three musicals each season at The Goodspeed in East Haddam, Conn., and additional productions at The Terris Theatre in Chester, Conn., which was opened in 1984 for the development of new musicals. Goodspeed also maintains The Scherer Library of Musical Theatre and The Max Showalter Center for Education in Musical Theatre. Goodspeed gratefully acknowledges the support of United Airlines, the official airline of Goodspeed Musicals; the official audio sponsor Sennheiser; and official auto sponsor Hoffman Audi. Goodspeed is supported in part by the Connecticut Department of Economic and Community Development, Office of the Arts.

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