“Estoy con la ex mujer de Abatantuono, somos como parientes” – Corriere.it

de renato franco

El director y el Oscar por «Mediterráneo»: «La tengo mucho tiempo guardada en el baño, ahora la uso como sujetalibros. Incluso ahora no entiendo cómo es posible que haya ganado». Y sobre Abatantuono: «Más que un amigo, es un familiar. Tiene un talento enorme que no cultiva”

“Cuando Silvestre Stallone anunció la película ganadora, dijo “Italia”, pero entendí “Ilary”. Inmediatamente pensé que en las cinco había una sexta película de la que nunca había oído hablar». gabriele salvatores creció con su cine hecho de amistad e ironía, de viajes e ilusiones, de evasión y melancolía, de sueños y decepciones, una generación que se ha reconocido en su imaginación; el encuentro de muchas soledades que se han encontrado unidas en una esperanza colectiva, porque al fin y al cabo no somos tan diferentes, cada una con sus propias debilidades y expectativas. LÓscar por Mediterráneo como punto más alto, esa estatuilla que te hace girar en la percepción “no de ti mismo, sino de los demás”.

En los Oscar, el suyo fue quizás el discurso más corto de los discursos cortos: 27 segundos.

“Había dos problemas. La primera es que no sé inglés; la segunda que no pensaba que iba a ganar. el favorito era Linternas rojas por Zhang Yimou, y yo también estaba convencido de que lo recompensarían. Es una película hermosa, aún ahora no entiendo cómo es posible que gané».

¿Qué recuerdas de esa tarde?
“Varios momentos, como la cara de Warren Beatty en la primera fila mirándome y conociendo a Zhang Yimou en el baño. Estoy con el Oscar en la mano porque te lo dan sin ni caja, está llorando bajito; nació un diálogo donde casi me disculpo y él no entendió; luego miró al Oscar y me dijo algo que por suerte no entendí».

Entre bastidores también estuvo el abrazo con Abatantuono…
“Yo ya estaba comprometido con su ex esposa, Rita. Me uno a él en una habitación con un Oscar cuando vemos una puerta que se abre y una mujer corriendo perseguida por la seguridad; ella es Rita y Diego y grito juntos: no, no, déjalo pasar, es mi mujer, es nuestra mujer…».

Para llegar a Hollywood abandonó Nápoles. ¿Qué te dejó su ciudad natal?
«Nápoles me enseñó su gran verdad, saber reírse de las desgracias, la capacidad de combinar tragedia y comedia que ha alimentado mi forma de ser y mi cine. Otra lección es ese sentido muy griego, antiguo, de esperar la suerte, de confiar en lo que sucede: lo que será, será».

Cuando ella tenía seis años te mudaste a Milán, ¿te recibió un “sureño”?
«Mi padre se mudó a Milán antes rocco y sus hermanos, fue Milán con las palabras “No alquilamos al sur”, pero es una ciudad que me acogió y me permitió ser quien soy, incluso “fútbol”. Obviamente apoyé al Napoli, pero a fuerza de golpes, reales, físicos, mis compañeros me obligaron a elegir uno de los dos equipos de Milán. Decidí animar al Inter porque en la camiseta estaba el azul del Napoli».

¿Qué te enseñó tu papá?
«Mi padre – abogado napolitano, crociano, superclásico y de formación democrática – quería que yo hiciera derecho. Cuando le dije que quería dedicarme al teatro se quedó callado un día, luego en la noche me dijo: la vida es tuya, si quieres ser plomero hazlo, pero él trata de ser el mejor plomero en el vecindario. Ganar el Oscar fue como obtener un título; la primera llamada telefónica que hice a mis padres. Nunca me obligó a hacer nada, cuando algo andaba mal aplicaba un disenso irónico. Parece increíble verme ahora pero de chico tenía el pelo hasta los hombros, me advertía: cuando andemos juntos por la calle por favor ve a la otra acera».

¿Su madre?
«Estaba en la clandestinidad y constantemente aplaudo mis elecciones. En mis primeros años en el teatro mecanografiaba nuestros guiones, cosía el vestuario, invitaba a la casa a Silvio Orlando, que en ese momento no tenía ni un centavo y comía mucho con nosotros. Era ama de casa con tres hijos, hacía un trabajo fundamental que no es remunerado, mantenía unida a la familia, era el pegamento. ”

Veinte años de edad, se fue a Milán en los años 70, las ideas subversivas fueron seductoras para muchos en ese momento. ¿Cómo evitaste esa tentación?
«Para entender el clima basta con esta anécdota que le contaba el otro día a Mario Capanna. Me encantaba la música – tenía muchas ganas de ser músico – y había visto una guitarra eléctrica maravillosa en una tienda de Piazza Diaz, cuando finalmente logré comprarla, esa misma tarde fui a una reunión en la Universidad Estatal que declaró la guitarra eléctrica y herramientas de Bob Dylan del capitalismo estadounidense. Ese día decidí que quizás no era el caso seguir demasiado su planteamiento… El arte fue un excelente antídoto porque ese tipo de sirena sonó para muchos, incluso entre los técnicos del Teatro dell’Elfo donde empezó todo. Entendí que se podía hacer teatro de manera política en lugar de hacer política en el teatro».

¿Es siempre de izquierda?

«La militancia de izquierda -entonces existía la izquierda, hoy ya no existe- siempre se ha mantenido tanto en el trabajo como en el plano personal. Crecí con una mentalidad de trabajo fuertemente colectiva, odio decir “mi película”, “mi cine”. Para mí los actores también son autores, son fundamentales, no son los instrumentos de una sinfonía, son “la” sinfonía, son tan importantes como el texto. Por eso, con los actores con los que trabajé traté de crear si no una familia, una especie de tribu».

El suyo es un estrecho entrelazamiento entre el cine y la amistad.
«Estoy profundamente apegado a todos los actores con los que he trabajado. Silvio Orlando, Antonio Catania, Gigio Alberti, Elio De Capitani, Paolo Rossi, Claudio Bisio: es un vínculo que se ha mantenido fuerte a pesar del paso de los años».

“Marrakech Express” hizo despegar su carrera.
«Nació bajo una estrella de la suerte, interceptando las emociones, los deseos y los sueños de muchos. Una película divertida pero que también tiene vertientes melancólicas, reflexivas y poéticas».

El set no fue solo trabajo…
«Una tarde se jugaba Bayern Múnich – Inter de la Copa de la Uefa, el del famoso gol de Berti que se marca cruzado al campo. Diego era el único que tenía radio y no paraba de decir que éramos cero a cero».

Luego vino el punto de inflexión del «Mediterráneo».
“Había que llamarlo Olvídanos, jugando con un doble sentido: en el sentido de perderse y en el de dejarnos solos. Aunque está ambientada en la Segunda Guerra Mundial, también contó la Italia de la época, ese desengaño de quienes pensaban que podían cambiar la sociedad. Eran los años de Berlusconi, de la TV privada, de esa rebaja del gusto -incluso visual- que era ruinosa. Es el fin del sentimiento colectivo y la victoria del individualismo, del hedonismo de Milán para beber, un aislamiento que luego se amplificó con las redes sociales, que en realidad son lugares de falso compartir”.

Aquella película (la otra era «Turné») concluía su «trilogía de fuga»…
“Hablando de evasión, Diego decía que para entrar en la historia del cine para siempre había que cambiar una vocal… La evasión no estaba pensada como una evasión, sino como unas vacaciones, de lo contrario lo habría llamado Méditerranée… La evasión es no el rechazo de la responsabilidad sino la búsqueda de la libertad y de un nuevo lugar».

¿Qué es el cine para ti?
«El cine no es sólo el deseo de contar una historia sino también la necesidad de reconciliarse con uno mismo. Ser director fue mi verdadera terapia, la certeza de poder controlar lo que no se puede en la vida. Como director sientes que puedes gobernar lo que te rodea, pero en la vida no hay guión».

Ha tenido muchos reconocimientos del público. ¿Y la crítica?
“Brecht dijo que un artista siempre debe pararse al menos un paso por delante de su público. No diez, sin embargo, sin perderlo de vista. Aquí está el problema: si preparas una cena para tus amigos, cocinas lo que te gusta, sin pensar en sus gustos, pero luego te alegras si vienen a comer y se lo agradecen. Siempre he intentado experimentar con nuevas formas de contar historias, pero no me gusta pensar que tengo que enseñarle algo a alguien, que tengo que demostrar que soy más inteligente que el público. Además de los grandes Maestros que admiro, también amo a los directores que no siempre son considerados “Maestros”: Sam Peckinpah, Germi, Cassavetes, Brian De Palma, Bob Rafelson, Bogdanovich, Altman… medio de la investigación y el deseo de comunicar. Siempre he considerado el cine un arte popular».

¿Dónde guardas el Oscar?
“Tuve una extraña relación con esa estatuilla. El Oscar no es un microchip que te pones en la cabeza y vas mejorando; cuando lo ganas eres exactamente igual que antes, pero tanto los espectadores como los de adentro esperan algo especial de ti. Pero no quería competir conmigo mismo, así que durante un tiempo lo guardé en el baño, luego en la oficina, ahora he hecho las paces y hace de atril para una serie de libros sobre cine».

Físicamente diferente, ella delgada y zen, él desbordante y carnal. Abatantuono prácticamente ha hecho todas las películas de ella, ¿qué te une?
«Abatantuono es más que un amigo, es un familiar. Este recuerdo resume nuestra relación más que cualquier otro. Una vez, estábamos en Lucca, y yo estaba llevando a Marta a la escuela, su hija, cuya ex esposa se convirtió en mi pareja por parte de Rita, que estaba en primer grado. Bajamos por las curvas cerradas, ella estaba absorta. Después de un par de curvas me dice: “Gabriele, ¿qué quieres decir maricón?”. No, mira, entonces te explico: maricón es una mala palabra, es un insulto. Se puede decir gay, homosexual… Son hombres que gustan de otros hombres, se ama y es respetable. Tres curvas cerradas más y Marta: “Gabriele, ¿te gusta tu mamá?”. Y claro que me gusta, me gusta mucho, estoy con ella. “¿Entonces por qué papá dice que eres un maricón?” ».

¿Qué actor es Abatantuono?
“Si lo pones en medio de diez personas, todos lo mirarán instintivamente. Tiene un enorme talento que no cultiva. Un poco por su pereza natural, un poco porque lo tildaban de terrunciello de las películas. Tiene presencia, carisma, sería un maravilloso Rey Lear. Es un melancólico que siente soledad, nunca quiere ser el último en irse».

¿Quién más en tu opinión no ha explotado al máximo su talento?
«Estoy pensando en Paolo Rossi. Inmediatamente surgió entre nosotros una gran simpatía, una inmediata armonía gracias a Humoristasel texto de Trevor Griffiths, un autor trotskista que todavía me escribe “Querido camarada”…. Pero sin divagar, Paolo Rossi si no tuviera ese demonio autodestructivo que lo acecha se habría vuelto como Gaber, como Jannacci, tiene un tejido especial, como actor y poeta».

Tiene 71 años, la edad avanza…
«… te hace girar las pelotas. El poeta Mario De Andrade describió la vida como un paquete de dulces que se le da a un niño. Al principio te los comes con avidez, cuando están a punto de acabarse ves que la bolsa de caramelos se va haciendo más pequeña y te vuelves más reflexivo: quiero probar los caramelos que quedan».

25 de junio de 2022 (cambio 25 de junio de 2022 | 08:48)

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