Ganador de Cannes "Parasite": conversación con el director Bong Joon-ho

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een habitaciones de hotel en la ladera de Orselina. Frente a la ventana se encuentran el Lago Maggiore y el casco antiguo de Locarno. Bong Joon-ho, uno de los directores más famosos de Corea, cuyo "Parásito" acaba de ganar Cannes, y su actor principal Song Kang-ho, que ha protagonizado una variedad de películas coreanas de época en las últimas tres décadas, también parece que podría no empañan el agua, tan gentil y amablemente como reciben en la entrevista.

Sus películas conjuntas cuentan una historia diferente, "Memories of Murder" de 2003, por ejemplo, un sombrío drama de asesinos en serie, al mismo tiempo una amarga sátira policial. Y ahora solo "Parásito", una obra maestra metafórica sobre una sociedad en quiebra.

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MUNDO: Hace 100 años, a fines de octubre de 1919, el Sr. Bong comenzó la historia del cine coreano con la película "Lucha por la justicia". Que yo sepa, él está desaparecido, y no recuerdas de qué estaba hablando. El título encaja bien con tu nueva película, ¿verdad?

Bong Joon-ho: Eso suena muy dramático. Pero tienes razón. De eso se trata.

MUNDO: La especialidad del cine coreano son las películas de gran opulencia y elegancia. Pero generalmente no se conforman con eso, sino que cavan más profundo, después de crisis mentales existenciales. A menudo, literalmente descienden a una bodega. Ese fue el fantástico "carterista" de Chan-wook en Park, por lo que ahora está en "Parasite". ¿Qué papel juega el metro para ti?

bong: Cuando estaba en la Academia de Cine, hice un cortometraje en el que también había una bodega. Creo que estoy un poco obsesionada con las bodegas. El cine trata sobre la luz y la oscuridad. ¿Dónde más puedes tener un poco de ambos que estén tan entrelazados? Eso probablemente me ha atraído. Y en esta película, la bodega juega un papel importante. Los sótanos se encuentran en películas de todo el mundo. No tengo el monopolio de eso. En "Parásito", sin embargo, la bodega aparece en su forma especial como sótano. Hasta donde sé, este diseño no está muy extendido en Europa o América. Dichas viviendas están a medio camino del suelo, por lo que teóricamente puedes elevarte y hacerte rico, o estrellarte más y golpear un lugar más oscuro. Este medio sótano es ideal para transmitir sutilmente este matiz.

El director Bong Joon-ho (derecha) y el actor Song Kang-ho fueron testigos de la violencia de la dictadura militar de Corea del Sur en su juventud.

Fuente: Getty Images

MUNDO: En el sótano vive una familia. Muchas de sus películas son sobre relaciones familiares: Snowpiercer, Memories of Murder, The Host. La mayoría de estas familias están rotas o disfuncionales, y una crisis sorprendente crea alivio. Así también en "parásito". Allí son diferentes de muchas películas de sus colegas coreanos que enfatizan lo implacable, más recientemente, por ejemplo, "The Wailing" o "Burning".

bong: Nunca elegí a la familia como base de mis películas. Siempre ha sido natural. Para "Parásito" fue la primera vez que una decisión arbitraria. La historia trata sobre el contraste entre ricos y pobres. Ambos se heredan dentro de la familia, tanto la riqueza como la pobreza. El proyecto comenzó de manera tan abstracta y conceptual. Pero cuando filmé con Song y los otros miembros de la familia pobre, sentí el calor que sienten el uno por el otro a pesar de la pobreza material. Son como diferentes órganos de la misma persona peleando una misma pelea. Es por eso que hay tantas escenas en las que los cuatro son vistos como una familia. No quiero echar a perder, pero para mí la peor consecuencia de sus acciones es la fragmentación de esta unidad. Todavía no estaba al tanto de escribir guiones. Llegó más tarde, al girar y cortar.

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EL ABUELO, (también conocido como YI DAI ZONG SHI), Tony Leung Chiu Wai (sombrero blanco), 2012. © Weinstein Company / Cortesía Colección Everett | Sin distribución a revendedores.

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MUNDO: El momento que inicia este descanso, Sr. Song, es el momento en que su personaje, el padre, realiza una acción decisiva que parece casi desmotivada. De todos modos, llega repentina y sorprendentemente al espectador. ¿Por qué hace eso el padre?

Song Kang-ho: Esta escena también es para mí el epítome de lo que significa "parásito". Desafía la definición, no se puede resumir psicológicamente, pero encarna las emociones complejas que nos mueven a todos en el presente. La película se muestra de una manera brillante. Mi personaje no está per se impulsado por el odio o la culpa, sino que está experimentando gradualmente, en pasos incrementales, una erosión de su autoestima. En esa escena, toda su desesperación finalmente se libera, culminando en este comportamiento impulsivo. Así es como creé la figura.

MUNDO: No es exagerado decir, Sr. Song, que usted es el centro del cine coreano moderno, desde "Green Fish" de Lee Chang-dong en los años 90 hasta todo su trabajo con Park Chan-wook y Bong Joon-ho. ¿Cómo experimentaste esta legendaria historia de éxito, desde el pequeño cine externo hasta uno de los más espectaculares e influyentes del presente?

canción: Como suerte increíble. A mediados de los 90, todos esos directores que lo llamaron parecían meteóricos, de la nada. Siempre me ha parecido genial, mucha suerte poder emprender este viaje con ellos. Han dado forma al cine coreano a través de sus diversos logros. Y han seguido a una generación que se basa en él y continúa desarrollando y diversificando el cine coreano.

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MUNDO: ¿Es uno de estos desarrollos una forma diferente de enfrentar la violencia? Hasta hace unos años, la violencia excesiva era una marca registrada de las películas coreanas. Eso parece estar cambiando lentamente. Hay un interior más suave, en "Burning", aún más en obras de directores más jóvenes como Bora Kim y Park Suk-young. ¿Por qué es eso?

bong: No es fácil generalizar. Pero para Song y para mí, puedo decir que hemos experimentado un momento de gran violencia en la escuela primaria y secundaria. E incluso cuando estábamos en la universidad a fines de la década de 1980, Corea estaba bajo el control de una dictadura militar. En este período formativo de nuestras vidas, la violencia era una compañera diaria. Fuimos golpeados en la escuela. Esto se puede ver en "Memories of Murder". La nueva generación ha tenido experiencias completamente diferentes. Si el maestro se atreve a levantar la mano, la clase lo filma en sus teléfonos inteligentes y sube el video a Youtube. Ese es un lado. Pero también hay una lógica inmanente al cine. Mis "Recuerdos de asesinato", "Oldboy" de Park Chan-wook y "I Saw the Devil" de Kim Jee-woon tuvieron un gran éxito alrededor del cambio de milenio. Los tres fueron thrillers duros, arenosos y llenos de violencia. Así que hubo muchos imitadores que influyeron en el cine coreano por un tiempo. Hoy, el enfoque ha cambiado. También en el futuro veremos una diversidad de género mucho mayor.

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