Historia de la menstruación o Amor y vida de las mujeres. Armands Znotiņš evalúa los conciertos del festival “Skaņu mežs”





La vida de una mujer aparece en toda su integridad en el ciclo vocal de Evija Skuće.

La vida de una mujer aparece en toda su integridad en el ciclo vocal de Evija Skuće.

Foto: Evija Trifanova/LETA

Armands Znotiņš, “Kultūrzīmes”, JSC “Latvijas Mediji”


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El festival “Skaņu mežs” con el nuevo trabajo de Evija Skuķe “Sievietība” para coloratura soprano y piano inmediatamente recordó dos artefactos culturales mucho más antiguos. El primero de ellos es la película de 1946 “La historia de la menstruación” muy conocida por los autores, investigadores o simplemente aficionados a las películas de animación, cuyo título básicamente lo dice todo.

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En Letonia en ese momento, tuvimos que esperar veinte años para las primeras películas animadas, y no diré que ese fue el mayor mal en este contexto. El segundo artefacto es el ciclo vocal de 1840 de Robert Schumann “A Woman’s Love and Life” con poesía de Adelbert von Chamiso. La última parte del ciclo se llama “Cuando me lastimaste por primera vez”, y luego esta obra maestra romántica también se vio como un ejemplo de dos hombres hablando de temas que no entienden y nunca entenderán.

Ahora, en 2022, el ciclo vocal de Evija Skuķe presenta las dos aplicaciones antes mencionadas y mucho más. El compositor ha dicho: “He elegido deliberadamente no incluir aquí los factores de la maternidad y el sexo, centrándome en cambio en otros aspectos de la feminidad”, pero aquí la vida de una mujer en su integridad aparece de todos modos.

Y el resultado, creado en colaboración con la coreógrafa Agati Bankava, la cantante Gunta Gelgoti y la pianista Leldi Tîreli, no solo es un teatro musical ingenioso y algo desafiante: el solista también tiene la oportunidad de cantar en amplias cantilenas vocales, el pianista puede tener divirtiéndose en diferentes texturas del piano, mientras que la propia compositora, presumiblemente, quedó complacida con el virtuosismo de sus compañeros.

Hasta aquí lo más importante. Aunque, de hecho, otros eventos musicales actuales también fueron importantes en el “Bosque de los sonidos” de este año, la única diferencia es el gusto de cada oyente individual y la gama de intereses que surgen de él. La primera observación, la “plataforma Hanza” el 23 de septiembre y especialmente el 24 de septiembre se llenó de público, lo que en este caso también muestra la aceptación del arte de vanguardia y un cierto nivel de calidad.

La segunda realización resuena con la experiencia de años anteriores: los programas “Skaņu meža” son inherentemente desafiantes e invitan al oyente a cambiar los límites del arte en su conciencia y reflexionar sobre lo que es la cultura en general. Y una coincidencia significativa: los festivales de artes escénicas “Homo novus” y “Patriarha rudens” suelen tener lugar durante este período de tiempo.

Por otro lado, la tercera observación – en contraste con el deambular de los representantes de la música clásica y especialmente no académica del “Bosque de los Sonidos” en los últimos años en los rincones más oscuros o esferas más altas del mundo interior y la conciencia colectiva, este tiempo se puso un énfasis mucho mayor en temas socialmente activos. Así, el 24 de septiembre, justo después del estreno de “Feminidad”, la cantante Amirta Kidarbi y el baterista Matt Evans subieron al escenario para contarnos una historia personal de duelo, y la partitura sonora que crearon, con su flexibilidad vocal y extraordinarios toques de percusión, fue a la vez conmovedor y artísticamente completo.

Un día antes, otro dúo – Alija Alsultani y Mariama Rezaei, soprano y DJ, con tonos más duros, con pinceladas de color más toscas – pero el concepto era similar al anterior – lo individual y lo personal chocan con los motivos sociales, una banda sonora contemporánea impregna lo político corrientes subterráneas

Hay otra conexión significativa con los programas del 23 de septiembre: elementos del teatro musical ya mencionado, que cada vez se manifestaron en un grado diferente de visibilidad, en el círculo de metáforas y en la esfera de las emociones. Los oyentes involucrados en el arte sonoro clásico moderno esperaban especialmente la participación del compositor Pēteris Ablinger y la violinista Biliana Vuchkova en el “Bosque de los sonidos” (música para violín y al mismo tiempo voz de Ablinger, obra original del solista en armonía con la obra del compositor, improvisación conjunta de ambos artistas), y su interpretación no defraudó.

Juegos de sonidos y palabras, materia musical frágil con amplias posibilidades de articulación de instrumentos de cuerda, sentido del humor, el acercamiento de un concierto a una actuación: estas características también cambian los modelos estéticos habituales y las relaciones mutuas entre música, literatura, teatro. Arte. Nuevamente, desde otro punto de vista, estas preguntas fueron abordadas por Yvette Janine Jackson, cuyo enfoque son los collages sonoros y las radionovelas; su música electroacústica, a su vez, evocaba asociaciones puramente visuales, a las que se agregaba un sentido de los mismos subtextos políticos y una historia literaria, cinematográfica, escénica muy vagamente definida.

Después de todo, el 24 de septiembre, el grupo de hip-hop experimental de Los Ángeles “Clipping” (el rapero David Diggs, los músicos electrónicos Jonathan Snipes y William Hutson) nos recordó la conexión de la música con los eventos sociales, la palabra hablada y los gestos teatrales. como muestra tangible del carisma del solista y la brillantez profesional de todo el trío.

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Durante los dos días del festival “Bosque de los Sonidos”, como es costumbre, se vivió mucho (los conciertos comienzan a las siete de la tarde y terminan en algún momento de la noche, es casi irreal escuchar todo). También debemos mencionar el regreso de los organizadores del festival al arte de Bernard Parmezziani, un clásico de la música acusmática, esta vez a través del prisma del compositor e intérprete de partituras electrónicas Francois Bonnet; del mismo modo, el cuarteto de libre improvisación también debe ser calificado con palabras laudatorias [Ahmed] o la explosión de armonías y timbres conjurada por el pianista Pat Thomas, el saxofonista Seymour Wright, el baterista Antonen Gerbal y el contrabajista Joel Gripp, y una escalada de todos los sentimientos consonantes posibles.

En conclusión, debe decirse que el “Bosque de los sonidos” de este año con sus contrastes y alcance apunta automáticamente a futuros intereses y prioridades, cuya implementación, por supuesto, también depende de la participación de muchos otros – Andras Dzenīš, Jānis Petraškevičas , Krista Auznieks, Linda Leimanes, Evijas Skuķes que tocaron en el festival, las obras definitivamente merecen ser tocadas en otras salas de conciertos y en nuevas interpretaciones; con el fin de dar vida a obras de arte interdisciplinarias, vale la pena considerar la cooperación de “Skaņu meža” con, por ejemplo, el festival “Homo Novus”; de esta manera, también sería posible representar las óperas de Robert Ashley, Morton Subotnik, Claude Vivier, mirando aún más allá de las nuevas obras de autores letones.

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