Kamil Střihavka: Nunca quise cantarle a alguien para comer. Ni siquiera los presidentes

¿Cómo llegaste a moderar un programa de televisión?

En 2018, mi viejo amigo de Teplice, Miloslav Levek, se acercó a mí. Pertenecía a la comunidad de rockeros locales, se movía por Kabát, Motorband y otras bandas. Luego desapareció de mi vida, voló a América.

Regresó como cineasta que, entre otras cosas, realizó el largometraje documental Motorband Restart, en el que describió el origen de la escena del metal en Checoslovaquia en la década de 1980 en la historia del grupo Motorband y su líder Libor Matejčík.

Vino a mí con un tema para un espectáculo que presentará el mundo y la vida de personalidades musicales. Le pregunté por qué me había elegido como moderador y me dijo que le gustaría capturar las relaciones entre los músicos como una extensión. Los íconos de Kamila Střihavka no son programas de entrevistas. Nuestro objetivo era rodar algunos medallones para las personalidades de la escena checa. Desafortunadamente, no encontré una mejor expresión para eso.

Un episodio dura veintiséis minutos. ¿No era poco para tu propósito?

Queríamos rodar documentales de 50 minutos. Sin embargo, el formato de televisión ofrece programas similares de sólo veinticinco minutos. Cuando discutimos la duración, el productor de la televisión checa Jiří Hubač nos dijo que es mejor si un programa de este tipo termina y el espectador se arrepiente que mirar su reloj y esperar el final. Lo encontramos bien. Y finalmente adivinamos un minuto más.

Nuestro productor ejecutivo Adolf Zika nos ayudó mucho con la transición a la Televisión Checa. Nos acaba de traer a Jiří Hubač, por lo que estamos agradecidos. Miloslav Levek y yo pensamos originalmente que filmaríamos partes individuales y las publicaríamos en YouTube. No pensamos en la transmisión de televisión.

Kamil Střihavka

Foto: Lucie Leva

Todas las personas con las que filmaste son tus amigos. ¿Fue esto importante a la hora de elegir?

Era uno de los aspectos. Miloslav Levek sabía que mi beneficio de filmar sería que conocía a los músicos y que nuestra conversación sería inmediata. El objetivo era que nuestros invitados se relajaran en casa para que ya no percibieran las cámaras. El resultado son llamadas casuales e informales. El espectador tendrá que juzgar qué tan bien lo logramos.

Por ejemplo, Peter Jand de los Juegos Olímpicos tiene casi ochenta años. Grabó todo lo esencial, podía vivir de lo que hacía, pero cuando hablábamos de música, se convertía en un chico entusiasta y con muchas ganas de seguir trabajando.

Queríamos mostrar que estas personas son excepcionales no solo por lo que han logrado en la música, sino también por su interés en la causa. Los músicos nos llevaron a casa, al estudio, a sus oficinas, a un concierto y al backstage.

Queríamos plasmar el humor específico que profesan en los medallones. También jugamos juntos al final del relicario. Queríamos que fuera divertido y que las personas aprendieran algo que no sabían sobre sus íconos. Para mi asombro, también aprendí muchas cosas nuevas.

¿Qué pasa?

Dan Bárta cría abejas. Nos prometió durante tanto tiempo que nos llevaría a la cabaña y nos los mostraría cuando las abejas se fueran volando. En cambio, nos llevó detrás de escena de un concierto de jazz para la televisión checa. Lou Fanánek Hagen me sorprendió que su grupo Three Sisters estipulara en el contrato de los conciertos que debían consumir bebidas alcohólicas durante la producción.

Roman Holý luego me causó algunos momentos calientes. Por ejemplo, me empezó a preguntar, la víspera del moderador, y acabó todo con un quiz de música, que simplemente me dio durante la entrevista.

Michael Kocáb me volvió a preparar una mierda. Vi que se estaba divirtiendo esperando a que me atrapara. Pero no levanté una ceja, y a lo largo de su espectáculo individual, lo revisé y desempeñé el papel que se suponía que debía desempeñar. Cuando lo hicimos, nos reímos terriblemente.

Agregó un montón de historias que, por desgracia, no nos cabían en esos veintiséis minutos. Ya sea aquí, cómo conoció a Frank Zappa o cómo lo pasó de contrabando a través de la seguridad a una fiesta con George Bush y Vaclav Havel. Zappa no decepcionó y causó un gran escándalo allí. Y también me contó cómo me manejó el presidente francés, Jacques Chirac.

¿Qué le hiciste?

Fuimos invitados a presentar en la Cumbre de la OTAN en 2002 una suite escrita por Michal Pavlíček en el Palacio Wallenstein de Praga. Václav Havel se acercó a él al respecto.

Pero nunca quise cantarle a nadie, ni siquiera a los presidentes, y me negué. Lo he tenido toda mi vida. El evento fue producido por el director Václav Marhoul. Cuando le dije que no jugaría en la cena y me fui, casi se puso gris. Me alcanzó afuera y me convenció. Le expliqué que no tenía ningún problema con el evento, pero que subiría al podio cuando llegaran los invitados.

Resultó bien al final. Gracias a su empatía, Václav Havel pudo mover todo el programa para que solo tocáramos cuando los invitados se quedaron sin postres. Pero recién ahora supe por Michael Kocáb que mi posición estaba siendo resuelta por ambos presidentes.

Hoy recuerdo esta actuación como una experiencia poderosa. En el Palacio Wallenstein tenían velas en enormes candelabros, lo que creaba una atmósfera mágica. La suite comenzó con un coro de niños, tuvo una hermosa introducción. Yo canté primero y me agradó mucho que los invitados presentes fueran muy cultos. Después de las primeras notas, dejaron de tintinear las cucharas, todos se volvieron hacia el escenario y luego se hizo el silencio de su parte. Todavía tengo piel de gallina.

Kamil Střihavka

Foto: Lucie Leva

Hablaste del humor específico de los músicos. ¿Con cuál hablaste de tus invitados?

El cantante y guitarrista Radek Pastrňák de Buty me dijo que tienen deportes de banda. Me preguntó si alguna vez había intentado saltar detrás. Le dije que no, y me respondió que eran maestros. También saltan del suelo a la mesa. Añadió con una sonrisa: Entonces tienes unos silbatos muy bien cortados, pruébalo…

Has estado haciendo programas de televisión en los últimos meses. El último álbum en solitario, llamado 365, lo lanzaste en 2008. ¿Estás pensando en alguno más?

Me gustaría lanzar nuevos, pero no seré el primero en señalar que los tiempos han cambiado. Hoy en día, grabar un disco sin un editor fuerte detrás es algo difícil. Más aún cuando las nuevas canciones de la radio no suenan mucho. La fórmula favorita de los dramaturgos es que solo reproducen éxitos. Cuando pregunto cómo y dónde las canciones deben convertirse en éxitos, cuando no quieren transmitir nuevas, no obtengo respuesta.

La rotación de la junta suele ser un proceso de dos a tres años. Pero si al menos un sencillo no pasa por una rotación de radio o televisión, la gente ni siquiera lo registrará, a excepción de un puñado de fanáticos del rock.

Así que lo resolví fácilmente. Hago música para conciertos, me llena. Así que no va bien ahora, en su mayoría trasladamos las actuaciones de noviembre y diciembre a este año. Pero quiero mantenerme en contacto con los fans, especialmente en los conciertos. Escucharán mis canciones en vivo en ellos, a veces de una manera ligeramente diferente, y a veces se agregará una nueva. Actuar en vivo me mantiene vivo. Todavía estoy trabajando en el nuevo disco, pero no estoy fijando una fecha.

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