"La tristeza te ayuda a eliminar lo superficial"

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La Cruz : ¿Cómo definirías esta emoción que es tristeza?

Patricia Petibon: La tristeza puede ser causada por un infinitamente pequeño o infinitamente grande. Estamos tristes de no poder comprar un objeto con el que soñamos y estamos tristes por la pérdida de un ser querido … Dado que hay innumerables seres humanos, hay innumerables formas de tristeza.

Para mí, la tristeza proviene de un descanso que también es una metamorfosis. La tristeza rompe un hábito, hace que uno se arrepienta de un pasado que ya no será y despierta el miedo al futuro. Una vez dentro de ti, ella se queda allí, pero, como un líquido simbiótico, cambia con el tiempo, a lo largo de tu vida.

"La verdadera sorpresa es ser cambiado por el otro"

Como toda emoción, la tristeza está vinculada a la atracción por lo desconocido. ¿Es porque el primer hombre caminó en la luna cuando mi madre me estaba esperando, que desde mi infancia tuve una especie de pasión reveladora por el cosmos? La belleza del cielo y las estrellas, pero también los misterios de la astronomía fueron una fuente de contemplación y fascinación para una ciencia poética. Me imaginé cosmonauta o astrofísico para abrazar el universo. Hasta que la canción me elija, más que lo contrario.

¿Te eligió como el vector preferido de tus emociones?

P. P .: Como vínculo, en cualquier caso, entre mi cuerpo y el cosmos: al cantar, exploré mis emociones, mi yo profundo, en relación con los demás, mi psique. Cantar es explorar lo desconocido en lugar de buscar el continente. El sonido producido por la voz se transforma con emociones: el ajenjo de alegría y otra forma de ajenjo, la tristeza. Uno por uno, cruzamos mayúsculas sin abnegación, para lograr el reconocimiento. Hice esta exploración de la tristeza, de la tristeza, un poco como Odiseo vagando por las olas. Eres arrojado y destrozado en mar abierto, pero avanzas porque estás vivo.

Era para eres una experiencia muy física de tristeza …

Cuando murió mi esposo, de repente frente a mí, todo cambió. Un shock químico, celular, donde, literalmente, sentí mutar. Aspirado por el aliento de la muerte, el cuerpo cambia, la voz cambia … y comienza una nueva exploración. Unos meses después, cuando encontré el camino del escenario, este espacio de pura verdad, me pregunté qué saldría de mí. Estupefacto, mi cuerpo se me apareció como una catedral en la que ocupaba tanto la nave como la cripta. Mi voz tenía un ADN extra, como la suma del shock traumático, de lo que el otro desapareció pero quién me habita, y de mi nueva identidad, un territorio para domesticar, aceptar, amar. Mi voz había cambiado, buena y no mala … Todo esto es realmente muy orgánico, muy encarnado …

Experimenté de manera diferente esta profesión de cantante que nos coloca entre la procesión de los vivos (el público) y los muertos (los compositores). Estamos hechos de este polvo de estrellas que me lleva una vez más al cosmos. De ahora en adelante, en el escenario, no necesito imaginar la tristeza: solo tengo que ubicarme, humildemente, en este caso de tristeza que es la música. Un entorno relajante también, como un analgésico, una resistencia.

Para mí, esto va acompañado de un nuevo interés en la gravedad, lo que empuja a los ancianos a saltar, lo que te hace consciente de las grietas del cuerpo que aparecieron con las pruebas. Eso también nos permite ponernos de pie. El sonido nace y el sonido muere y, entre los dos, está allí, presente. Y esta presencia nos empuja a enfrentar la ausencia. Dicen que tienes que aprender a vivir, pero también tienes que aprender a vivir con pérdidas y luego morir …

¿Cómo expresan tristeza los grandes compositores?

P. P .: Mozart es un genio absoluto de las emociones. Él conoce muy bien los movimientos del alma deHomo sapiens ! Transmite alegría y tristeza con una precisión incomparable de escritura y elección de timbres. En Verdi – en la puesta en escena de Olivier Py de La Traviata-, la emoción está llena, densa. Con Poulenc, pienso en particular en el papel de Blanche de La Force en Diálogos Carmelitas, la tristeza es un sable que te atraviesa. Pero el personaje más constantemente triste que tuve que encarnar es sin duda Mélisande de Claude Debussy. El compositor crea un admirable monocromo de tristeza, infinitamente misterioso: "Estoy feliz, pero estoy triste" , dijo Melisande a Pelleas …

"Moldeo mi ira para que se convierta en un motor"

Como un espeleólogo en su cueva, el cantante abre cavidades en él para acomodar estas emociones y transmitirlas a los socios, a los espectadores. La historia de la ópera se nutre de héroes en busca de amor y separados por la muerte. La tristeza es recurrente, consustancial.

Pero, por supuesto, debemos contener estas emociones, lo que no significa frenarlas, para que el río no desborde su lecho y que la canción pueda fluir. Un cantante es un poco como un animal que necesita saber dónde plantar sus patas para resistir el flujo musical que podría arrastrarlo lejos. Al decirte esto, de repente pienso en Chet Baker y su forma de crear un tiempo lento pero extraordinariamente completo. Tanto movimiento como presencia.

¿Cómo se transmite la tristeza desde el escenario al salón?

P. P .: Uno siente, incluso si sigue siendo lo suficientemente enigmático, que el público transmite tanto como se transmite. Lanzamos un sonido que queríamos que fuera lo más justo, lo más expresivo, lo más conmovedor posible pero, en fin, nunca sabemos exactamente qué transmitimos. Sobre todo porque la increíble fuerza de la música despierta y a veces revela cosas difíciles en el oyente. Vea las críticas que despertó María Callas, las reservas sobre su forma de cantar: de hecho, podría lastimar, no por su voz, sino por lo que solicitó en la profundidad de la escucha.

Si bien la tentación es grande, el cantante debe evitar mirarse al espejo y adular su ego. ¡En el escenario del teatro, abrimos la jaula a los leones y los dejamos circular libremente! Los leones son las emociones que se mezclan con las de sus parejas y toman la vía pública. Y, cuanto más avance en la vida y en mi profesión como músico, más estoy convencido de que para transmitir bien, uno debe ser benevolente con los demás. Sean lo que sean, en sus paradojas, incluso su hostilidad. Es una virtud de la tristeza nacida de las pruebas de la vida: te ayuda a eliminar lo superfluo y, aún más, lo superficial.

Eso es lo que trato de hacer sentir a mis alumnos durante su clase magistral. Al subir al escenario, es un placer ir a lo que no sabes y, a veces, puedes lograr algo extraordinario, una trascendencia. Significa abrirse a lo desconocido, acogerlo con amabilidad, soltarlo, lo que requiere confianza y, sobre todo, mucho trabajo. Momentos muy frágiles pero muy hermosos. Por eso sigo cantando.

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Patricia Petibon en algunas fechas

27 de febrero de 1970. Nacimiento en Montargis en el Loiret.

1995 Primer premio en el Conservatorio Nacional de Música y Danza de París. Inmediatamente notado por el jefe fundador de artes florecientes, William Christie.

1996. Inicios en la Ópera de París en Hipólito y Aricie de Rameau

1998. Nombrada artista lírica de revelación al Victoires de la musique classique, que luego ganará varias veces en la categoría de artista lírico.

2006 Primero Suzanne en El matrimonio de Figaro de Mozart

2010 primero Lulú por Alban Berg en la Opéra de Genève, dirigida por Olivier Py.

Verano 2012. Ella presenta el programa musical "Berlingot"
en Francia 2.

2013 Encarna a Blanche de La Force en Diálogos Carmelitas por Francis Poulenc, dirigida por Olivier Py en el Théâtre des Champs-Élysées, en París.

2015 Boda con el violinista Didier Lockwood, quien morirá en febrero de 2018.

2018. Primero Violetta en La Traviata Verdi en la Ópera de Malmö (Suecia).

2019. ManonMassenet en la Ópera de Burdeos y la Opéra-Comique en París.

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