Los primeros auxilios para el público en la plaza central no fueron un lujo innecesario ★★★★☆

Qué despiadadas las estadísticas. Queens of the Stone Age realizó la mitad de una actuación de tres estrellas en el Sportpaleis y la mitad de un concierto que siempre debería tener cinco. Entonces se aplica la ley de los promedios. Lo más importante es que tocaron la mitad del concierto de cinco estrellas al final. Esas son las reglas del mundo del espectáculo.

En el Sportpaleis hay muchos éxitos: ése Estudio Bruselas también estaban allí, pero para los entusiastas observadores de la realeza con una trayectoria de largo alcance, Josh Homme había traído excepcionalmente trabajo antiguo para su obertura: ‘Regular John’ de su debut homónimo, que puede o no ser un cuarto de siglo. Este otoño cumplió un siglo y, por tanto, del momento en que Homme respondió temerariamente afirmativamente a la habitualmente retórica pregunta de si todavía debería quedar arena.

Homme ha vivido en el desierto toda su vida, pero durante esos años, quizás a cambio, el desierto a veces también aparecía en las canciones de Homme. Un acorde resonante con un suspiro largo, una batería girando hacia una carretera polvorienta y ack ack, tut tut: no nos quedamos donde estábamos en absoluto. Busqué diligentemente un bolígrafo, porque quien no deja inmediatamente su garabato después de una cita así, sólo merece buena suerte.

Justo antes, Homme y la banda habían subido al escenario relativamente estrecho al son de ‘Smile’ de Peggy Read: tal como lo han estado haciendo durante toda la gira, incluso en Werchter este verano. Cualquiera que estuviera allí en ese momento podría haber imaginado lo que vendría después: ‘No One Knows’, el primero que se reprodujo en su momento, pero que ahora también se reprodujo muy temprano. Podría entrar en muchos detalles sobre lo que siguió, pero no olvidemos la mención de Linda de Milk Inc.: esta noche en el Sportpaleis hubo muchas menos sorpresas.

Los primeros asistentes estaban colgados de las vigas, algunos en la plaza central pusieron su pinta en órbita y yo ya había comenzado mi mensaje a casa tan pronto como me recuperé: ‘Cariño, llévale los niños a tu madre, vuelve a casa con un trozo de mi pantalón y un cuello lleno de antojos’.

Sambaballen

Y aún así no presioné ‘enviar’. ‘Smooth Sailing’ después hizo lo que siempre hace: arrogancia lenta o zapping arrogante, quiero deshacerme de ello, pero después de tal entrada es simplemente difícil volver atrás. ‘My God is the Sun’ aparentemente había envejecido lo suficiente como para que aquí y allá el público lo confundiera con un clásico. Posibles respuestas: ‘vaya’, ‘mja’ y ‘hmm’.

Por otro lado, siempre es un placer ver cómo Troy van Leeuwen, el guitarrista mejor vestido desde Bobbejaan Schoepen, pone corazón, alma y laconismo en tocar bolas de samba. “Ha pasado demasiado tiempo”, dijo Homme en su primer texto vinculante. Eso era relativo, porque Rock Werchter no estaba tan detrás de ti como para molestar a los transeúntes con la pregunta: “¿Quién es ese tipo rojo?”. Por si aún no lo has notado: ya llevamos un tiempo en un país de tres estrellas.

El nuevo álbum ‘In Times New Roman’ se presentó con ‘Emotion Sickness’: un disco con folleto, porque hay que saber lo que vino antes. En resumen: enamorado, comprometido, casado, divorciado, angustiado, entumecido, llorado, liberado. Buen disco, muy apreciado el verano pasado, pero en el Sportpaleis hizo todo lo contrario de lo habitual. Tienes canciones que no conmueven a nadie a nada del disco, pero a las que se les da una terraza adicional u otra extensión en el escenario y, como tales, vale la pena volver a verlas.

Por otro lado, las canciones de ‘In Times New Roman’ – de nuevo: un buen álbum – que se abrieron al público en el Sportpaleis, rara vez hicieron nada por mí. Sorprendentemente, faltaba ‘Straight Jacket Fit’, por lo que Homme no dio un paseo entre el público. Una noche antes, en Alemania, incluso se había aficionado al crowdsurf. Nada de eso aquí.

El texto más cursi del mes en Sportpaleis

Bueno, ‘Espacio Negativo’, del que poco hay que decir si se mira más de cerca. ‘Time & Place’ y ‘Carnavoyeur’ fueron particularmente memorables debido al atípico texto conector de Homme. “Me gusta amar, pero no soy bueno en eso. Me gustaría poder hacerlo mejor, pero es difícil. No sé qué día es hoy, pero acordemos que es sábado. A todos los que tengan a alguien a quien amar este sábado, que su amor dure lo más humanamente posible”. Tuve a Metejoor dos veces, pero el texto más cursi del mes de Sportpaleis en realidad es para Josh Homme.

Ríete: el momento en el que Homme intentó persuadir a diez mil personas a quince segundos de silencio sepulcral. Tuvo dos segundos antes de que el cisne de la primera vuelta se hiciera notar. Homme: “Siempre hay un coño en la habitación, ¿no?” Entonces solo grita. Todos despiertos, todos listos. Pero la canción siguiente fue la nueva ‘Made to Parade’. Se sintió como un firme apretón de manos al final de un masaje tailandés: es agradable, pero no es lo que esperaba.

Y todavía. En el medio, la rebelión apareció en forma de un dúo extraído de ‘Rated R’, con diferencia el álbum más demente de Queens de todos. Gracias a la expedición instrumental en el medio, ‘Better Living Through Chemistry’ se convirtió en algo que, si fuera visto en otro lugar de Amberes, Bart de Wever normalmente enviaría a su Bearcat favorito con las manos sudorosas, y el aún más raro ‘Leg of Lamb’. Como en el pasado, estuvo orgulloso de ser expositor en la feria de neuróticos. Y luego, la reconciliación: ‘Make it Wit Chu’ lo hizo, de nuevo, como en Werchter cuando la conexión estuvo en peligro de cortarse. Inmediatamente se creó un corredor humanitario entre el público y el escenario, después de lo cual ‘Little Sister’, gracias al tráfico en ambos sentidos resultante, sólo tardó como máximo cuatro segundos en volver a estar completamente genial.

Solo de batería de un tipo raro

“¡Bis!”, dijiste. “Haz tu elección”, dijo Homme. ‘Dios está en la radio’ o ‘Me senté junto al océano’. No hay verdadero dilema, porque si uno de los dos es de ‘Canciones para sordos’, la pregunta naturalmente desaparece. No importaba: los tienes a ambos. El primero en una actuación maratónica con un raro solo de batería; del tipo que simplemente hace que la gente quiera volver del bar. El baterista Jon Theodore fue el único miembro del grupo que presentó a Homme por su nombre durante toda la noche. También puede haber sido alarde.

Y diciendo que el siempre hirviente ‘Go With the Flow’ todavía tenía que seguir. Imagen extraña: después de los primeros compases se podía ver cómo de repente varios empleados de la Cruz Roja llegaban corriendo entre bastidores hacia el público. Posiblemente por orden de superiores bien informados, que ya sabían lo que vendría después, y que los primeros auxilios no serían un lujo innecesario. ‘Una canción para los muertos’: en un instante la plaza central quedó unida a la sangre, algo concéntrico comenzó a moverse en la planta baja y los poseedores de entradas que antes no eran donantes de sangre regresaron a sus casas convertidos en otras personas. ¡Cinco estrellas!

Homme, al final: “Existimos como grupo desde hace 27 años. El hecho de que todavía estés aquí significa mucho para nosotros”. Una simple adición; quizás la única matemática que importa.