Home Entretenimiento Nueva York, Nueva Música: cómo la ciudad se convirtió en un semillero de música en los 80 | Música

Nueva York, Nueva Música: cómo la ciudad se convirtió en un semillero de música en los 80 | Música

by notiulti

In La irreprimible canción de 1980 de Kid Creole and the Coconuts Darrio, un grupo de cantantes de respaldo femeninas suplican rebotando al caballero titular que las lleve al Studio 54. Darrio, por lo demás servicial, enumera por qué no puede (“Eso es lo único que el dinero no puede comprar”), antes de finalmente admitir “mi tipo de el paraíso es el Club 57 ”, el lugar de reunión del East Village de finales de los 70 y principios de los 80 que era la antítesis de una discoteca. The New York Times en 1980 descrito la banda como “los hermanos Marx conociendo a Carmen Miranda en Kingston de Bob Marley”.

La canción, y el acto de cambio de género, es una ordenada cápsula del tiempo de la escena musical y nocturna de Nueva York de la época, que es el foco de una nueva exposición en el Museo de la Ciudad de Nueva York. Coincidiendo con el 40 aniversario de MTV el 1 de agosto, Nueva York, Nueva música: 1980–1986 está organizado alrededor 14 momentos clave y presenta más de 350 objetos, que incluyen secuencias de video, fotografías, artefactos y objetos efímeros. Fue una era de experimentación y sintetización de géneros, desde el no wave hasta el pop, el hip-hop, la salsa y el jazz, todo floreciendo en una escena artística dinámica que retozaba a través de clubes, bares, teatros, parques y espacios de arte y se extendía a las calles.

La ciudad de Nueva York en ese momento demostró ser un caldo de cultivo artístico único y fértil para el trabajo que continúa influyendo en la cultura actual, según Sean Corcoran, curador de grabados y fotografía del museo, quien anteriormente organizó exposiciones sobre el arte del graffiti de mediados de los 70 y el hip-hop temprano. fotografía. “Ed Koch era alcalde, la ciudad se estaba recuperando después de una gran crisis fiscal”, dijo. “Todavía era una ciudad áspera, antes de que la gentrificación realmente se hiciera cargo. Los artistas podían permitirse el lujo de vivir en la ciudad, no tenían que luchar para hacer el alquiler, por lo que podían concentrarse en su trabajo. Podrías permitirte experimentar “.

Talking Heads. Fotografía: William Coupon

Los rostros familiares abundan en la exposición, incluidas imágenes de Madonna, Cyndi Lauper, Debbie Harry y una adolescente LL Cool J. Pero su énfasis está en los artistas que llevaron su música en nuevas direcciones en la ciudad de Nueva York de los años ochenta. Talking Heads, por ejemplo, tocó su primer show en CBGB en 1975, pero la exposición se centra en un concierto de Central Park de 1980 que mostró una alineación ampliada de músicos y puso en primer plano las nuevas influencias afrobeat de la banda.

“Hay mucha música importante hecha en ese momento que mucha gente no conoce”, dijo Corcoran. “Esperamos fomentar algún descubrimiento o redescubrimiento musical, para crear conciencia sobre los diferentes tipos de música. Queremos darle a la gente la oportunidad de expandir un poco sus horizontes musicales ”.

Después de todo, existe una fuerte preconcepción de la música de esa época. “Cuando la gente piensa en la música de los 80, piensa exclusivamente en la música pop debido a MTV; convirtieron en estrellas a artistas como Madonna”, dice Corocoran. “Pero estoy tratando de mostrar la amplia gama de escenas musicales y culturales que ocurren en la ciudad en ese momento. La era disco y el movimiento punk de los 70 tienden a ser el centro de atención, pero la música pocos años después era vital y experimental ”.

Eso incluye música experimental y transgresora hecha por grupos como DNA y trabajo compositivo de vanguardia de artistas como Laurie Anderson y John Zorn. El jazz siguió siendo importante en la ciudad a través del trabajo de artistas como Henry Threadgill y la Fort Apache Band, que fusionaron ritmos latinos con jazz. Y la salsa era tan vital como en los 70, durante la apogeo del sello Fania Records.

Nueva York, Nueva Música
Fotografía: Brad Farwell

“Lo que realmente me sorprendió fue lo interconectada que estaba toda esta música”, señala Corcoran. “Si miras la programación de una semana del Mudd Club, podrían ser todos los diferentes géneros y estilos de música del día a día. La reserva fue realmente valiente y amplia. La gente estaba absorbiendo todos estos diferentes tipos de música y incorporándola a su propia música. Nueva York es muy adecuada para esta polinización cruzada de culturas e ideas “.

La gama de medios en exhibición muestra las muchas formas en que el público descubrió nueva música en ese momento: folletos hechos a mano de los próximos programas distribuidos en los lugares; reseñas en vivo de las presentaciones de Afrika Bambaataa y Sonic Youth que compartieron páginas en el New York Rocker; los carteles diseñados por Keith Haring para el incomparable acto del centro de la ciudad Liquid Liquid.

Y, por supuesto, ese asesino de radio, video. Estos fueron los primeros días de las cámaras de video portátiles y de la televisión de acceso público, y la transmisión de videos musicales de pared a pared de MTV estaba a punto de revolucionar la industria. Además de tres pantallas gigantes que reproducen presentaciones en vivo y videos musicales, se desarrolló un espacio inspirado en una sala de recreación suburbana para la exhibición con los videoartistas Pat Ivers y Emily Armstrong, quienes crearon el salón original en el icónico club nocturno Danceteria. en 1980 para aquellos que se toman un descanso de la pista de baile. La instalación presenta una mezcla de imágenes encontradas, videoarte y películas de archivo de músicos del centro; clips del programa de acceso público con sede en Brooklyn The Scott and Gary Show, incluida una actuación temprana de Beastie Boys; y raras entrevistas tempranas de MTV con artistas como Madonna y Run-DMC.

Run-DMC en Queens.
Run-DMC en Queens. Fotografía: Abbott / Janette Beckman

Pero, en última instancia, no fue la llegada de MTV lo que venció esta escena musical neoyorquina de principios de los 80. A medida que la economía de la ciudad se recuperó, los propietarios de clubes se vieron presionados por el aumento de los alquileres y los esfuerzos más amplios para limpiar la reputación de la ciudad. Mientras tanto, el crack y el sida devastaron las comunidades donde vivían y trabajaban los artistas, y estas áreas, como East Village y Lower East Side, comenzaron a sentir el avance de la gentrificación. El ecléctico sonido neoyorquino que destaca la exposición finalmente cedió al gigante mundial del hip-hop, también creado en Nueva York, con la icónica versión de 1986 de Run-DMC del clásico de rock de Aerosmith Walk This Way que marcó la entrada del rap en la corriente principal.

Corcoran espera que la exposición atraiga una nueva atención sobre el ingenio musical de la época que a menudo se pasa por alto. “La Nueva York de principios de la década de 1980 fue la incubadora perfecta para todo esto: esa situación social, cultural y fiscal sentó las bases para que muchas personas creativas estuvieran aquí, se conocieran y crearan juntas”, dijo. “Eso todavía sucede hoy, pero había la combinación perfecta de esas cosas para ser realmente impactantes”.

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