Revisión de Apollo 10 1/2: Richard Linklater encuentra perspectiva en la nostalgia animada

Esta revisión surge de la exposición de medios SXSW de 2022, donde Polygon envió escritores para ver la próxima ola de próximos lanzamientos.

Richard Linklater se especializa en la nostalgia. Sus películas sobre la mayoría de edad, desde Aturdido y confuso para Todo el mundo quiere algo para Niñez, sumerge a su audiencia en un lugar y época específicos, capturando los matices de su vida cotidiana con personajes que se sienten reales. En su último proyecto, la película rotoscópica de Netflix Apollo 10 1/2: una infancia de la era espacial, que el tiempo y el lugar son tanto una fantasía como una realidad personal y autobiográfica. Pero en sus elementos más realistas, explora cómo la esperanza por el futuro y el horror del presente se mezclan en los ojos de un niño suburbano.

Apolo 10 1/2 se desarrolla en la primavera de 1969, solo unos meses antes de que la misión del mundo real Apolo 11 llevara a los primeros exploradores a la luna. Dos científicos de la NASA, interpretados por Zachary Levi y Glen Powell (recientemente el actor favorito para interpretar a astronautas y científicos de la NASA) se dan cuenta de que construyeron uno de los módulos Apolo demasiado pequeño para un adulto. ¿Su mejor solución? Reclute a un estudiante de cuarto grado llamado Stanley, que tiene calificaciones más o menos y no tiene habilidades especiales perceptibles, para operar el módulo. Este es un fantástico e incluso tonto que a alguien le gusta Niños espíasRobert Rodríguez podría haberse convertido en una trilogía, pero Linklater no está tan interesado en las posibilidades de aventuras espaciales de la historia. Antes de que Stanley pueda ir al espacio, su yo adulto (interpretado por un Jack Black bastante serio) detiene la historia para embarcarse en una historia paralela, ocupando más de la mitad del tiempo de ejecución de la película para pintar un cuadro de la infancia de Stanley. No se preocupe, dice, promete que volverá a las cosas de la NASA más tarde.

Imagen: Netflix

Desde allí, Apolo 10 1/2 se enfoca en la vida diaria de Stanley, que creció en las afueras de la NASA en un suburbio de Houston con sus cinco hermanos mayores, su madre y un padre que empuja documentos para el programa espacial. Linklater pinta un cuadro de la vida de Stanley con precisión y cuidado. Incluso sin la animación del rotoscopio que permite que las actuaciones de acción en vivo capturadas sean realistas, la película se siente real, como un vistazo real a través del tiempo. Linklater se enfoca en cosas pequeñas y arraigadas: la rutina diaria de la familia, las peleas insignificantes de los hermanos, los juegos que inventan los niños cuando están aburridos en un día lluvioso, las peleas por el control de la televisión. La televisión y las películas son una gran parte de esta película, e incluso con un tiempo de ejecución de poco más de 90 minutos, Linklaker se toma el tiempo para darle a su audiencia una idea del horario de visualización de los niños y la importancia que cada programa y estreno tiene para Stanley y sus hermanos En muchos sentidos, se trata de una película semiautobiográfica sobre la propia infancia de Linklater, centrándose en el último verano en el que iba al parque temático astroworld fue una aventura, y viendo el nuevo episodio de Sombras oscuras era más importante que nada.

La sensación de un gran cambio en el horizonte para Stanley se debe a que Linklater constantemente llama la atención sobre cuán protegida fue la infancia del niño y cuánto están cambiando las cosas a su alrededor. Solo comenta brevemente sobre su infancia privilegiada de manera directa, pero aún está pintado en toda la película. Los informes de televisión sobre las protestas contra el alunizaje se utilizan para distraer a los espectadores de los problemas sociales más importantes, y está claro que Stanley se traga esa distracción por completo. No fue fácil ignorar los problemas del mundo en 1969, con la guerra de Vietnam cobrando miles de vidas de adolescentes. En la escuela, Stanley todavía está aprendiendo cómo defenderse de un posible ataque atómico, y su suburbio de clase media, poblado en su mayoría por trabajadores blancos de la NASA de clase media, no tiene gente de color a la vista.

La narración de Black saca a relucir esta disonancia cultural en la vida de Stanley, con un toque de tristeza y arrepentimiento mientras explica cuán único fue este momento, debido a la yuxtaposición entre estar emocionado por la era espacial y la nueva tecnología que hace que la vida sea más emocionante, y el horror. de vivir en medio de una guerra. Los líderes políticos estaban siendo asesinados, mientras los informes sobre el calentamiento global y el eventual daño ecológico irreparable de la sobrepoblación le decían a la gente que el futuro no sería agradable. Mientras que los adultos en la película no pueden dejar de hablar sobre la moralidad de tirar basura y la muerte del planeta, para un niño de los suburbios de Texas, fue fácil ignorar las cosas aterradoras y concentrarse en la emoción de un parque de diversiones o una nueva película. . El momento del estreno de esta película, con una pandemia que sigue arrasando en todo el mundo y una guerra en Europa, mientras que las películas de cómics de gran éxito siguen batiendo récords de taquilla, es un recordatorio de lo poco que cambia la humanidad de una era a otra, lo que solo refuerza el punto de la película.

Linklater comunica la misma idea a través de la animación, su regreso al rotoscopio después de 17 años. Apolo 10 1/2 es muy diferente de las características de su rotoscopio anterior, Vida despierta y un escáner oscuro, porque Apolo tiene un objetivo tan claro y enfocado para su animación: dar vida a los recuerdos nublados de un niño y acentuar la fantasía dentro de la realidad. Cuando Stanley se queda dormido mientras ocurre el alunizaje real, a pesar de su entusiasmo por ello, su madre le dice a su padre: “Incluso si estaba dormido, algún día pensará que lo vio todo”. Ese es el sentimiento que impulsa toda la película: la forma en que nuestros recuerdos se transforman con el tiempo, creando fantasías individuales sobre cómo era realmente el pasado. El equipo de animación, dirigido por Tommy Pallotta, optó por utilizar la captura de movimiento de actores reales y luego animar sobre el metraje para moldear mejor el mundo que quieren ver. El proceso da a los personajes expresiones hiperrealistas y matizadas que van con las capas de colores vibrantes y los fondos fantásticos y caricaturescos.

Stanley y su familia se reúnen en una habitación a oscuras para ver algo de un proyector en Apollo 10 1/2

Imagen: Netflix

Claramente, esta no es la década real de 1960: es la década de 1960 de la mente de Stanley (y Linklater), una que giraba en torno a la televisión, jugar en la calle y mirar las estrellas con asombro. Uno de los momentos visualmente más interesantes de la película se produce cuando Stanley explica el tipo de programas que solía ver en la televisión, y Linklater muestra a los espectadores versiones rotoscópicas de viejas introducciones de películas y programas de televisión, que incluyen El mago de Oz, La zona del crepusculo, y una versión rotoscópica trippy de Daffy Duck y Bugs Bunny. El uso de la animación para ilustrar los recuerdos de Stanley hace que el enfoque de la película sobre la nostalgia sea más claro e inteligente, porque logra explicar las cosas que no se ven como resultado de la memoria selectiva y protegida del personaje principal. Esta es una versión color de rosa del pasado, pero solo porque Linklater lo experimentó de esa manera. Como sugiere la voz adulta de Black, eventualmente comenzó a ver las cosas como son.

Cuando Linklater vuelve a la premisa inicial de un niño que va al espacio, yuxtapuesta con imágenes rotoscópicas del alunizaje y lanzamiento real del Apolo 11, la película ha cerrado el círculo. Apolo 10 1/2 es una combinación encantadora y visualmente impactante de historia y fantasía que captura la forma en que los niños ven y procesan los eventos históricos que suceden a su alrededor, y considera lo que eligen recordar, y cómo esas elecciones los afectan como adultos y los mundos que eligen construir alrededor. ellos.

Apolo 10 1/2 debuta en Netflix el 1 de abril.

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