La televisión picante de Irak en Ramadán reaviva una industria y provoca censura

BAGDAD (Reuters) – En un estudio ubicado en Bagdad, un director ve a la estrella de su serie de televisión sostener un cuchillo en la nuca de otro actor, en un dramático resurgimiento de la suerte para la industria del entretenimiento de Irak.

Filmado en Irak, donde la industria del entretenimiento ha sido golpeada por el conflicto, "The Hotel" se desarrolla en un albergue en decadencia que es propiedad de un novelista que registra las vidas de sus huéspedes mientras luchan contra la violencia o se enredan en el romance.

Hecho con un presupuesto pequeño, la serie de programas diarios se emitió durante el mes sagrado musulmán del Ramadán, cuando las familias y los amigos de todo el Medio Oriente a menudo se reúnen alrededor de los televisores después de terminar el ayuno del día con una cena.

La serie aborda temas delicados de la prostitución, el uso de drogas y el tráfico de personas, temas que provocaron la censura de algunos legisladores y miembros del público en el país religiosamente conservador.

Como resultado, algunas escenas más raciales han sido cortadas.

Pero Ali Jaafar al-Saadi, uno de los productores del programa, no se disculpa por el tema. "En mi opinión, el arte nunca resuelve los problemas, pero arroja luz sobre ciertos problemas en la sociedad", dijo a Reuters.

Quienes detrás de la producción lo ven como parte de una lenta recuperación de la industria cinematográfica y de entretenimiento de Irak, que se derrumbó después de la invasión liderada por los Estados Unidos en 2003 y en los años de conflicto desde entonces.

Hassan Husni, un ex actor que dirigió el espectáculo, dijo que trabajar en la serie cumplió un sueño. “La gente estaba esperando ansiosamente el regreso del drama iraquí. Esto abre la puerta ”, dijo.

Los actores iraquíes se preparan para una escena de la serie de televisión "El hotel", que se está filmando y transmitiendo durante el mes sagrado musulmán de Ramadán, en Bagdad, Irak, 12 de mayo de 2019. REUTERS / Thaier al-Sudani

Husni abandonó Irak en 1996 cuando las sanciones internacionales contra el gobierno de Saddam Hussein aplastaron la economía y dificultaron ganar dinero actuando.

"Seguí esperando la estabilidad para volver al país", dijo. Mientras tanto, ganó experiencia en el extranjero en el Líbano, Siria y Arabia Saudita, antes de regresar a casa hace cinco meses.

Saadi dijo que el resurgimiento de la producción televisiva y otras actividades culturales mostraron que una apariencia de calma estaba regresando a Irak. "El arte solo puede existir en un lugar con seguridad, un lugar que es relativamente estable", dijo.

El equipo aún enfrenta obstáculos, a menudo tiene que trabajar con equipos viejos o enseñar nuevas habilidades a los miembros del equipo.

Muchos actores, directores de fotografía y directores iraquíes que también huyeron se han quedado en el extranjero. Pero Saadi dijo que era "muy optimista" de que la industria del entretenimiento volvería a prosperar.

Muchos iraquíes se alegraron de ver una producción local en sus pantallas de televisión, después de años de ver programas importados de Egipto u otros estados árabes. Pero algunos se sorprendieron por las escenas que incluían una que representaba un masaje o aquellas que mostraban personajes que se reunían en un club nocturno, bebían alcohol o consumían drogas.

Los miembros del comité de cultura del parlamento dijeron que el programa "contradice los valores y las normas de la sociedad iraquí", lo que llevó a que algunas escenas de clubes nocturnos se editaran de futuros episodios.

"Me sorprendió y decepcionó esta decisión", dijo el guionista Hamid al-Maliki en una entrevista telefónica. "Estamos tratando de combatir estos fenómenos, no de promoverlos".

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Sus comentarios sobre los temas del programa fueron repetidos por el veterano actor y estrella del programa, Mahmoud Abu al-Abbas.

"Estamos tratando de abordarlos, no para distorsionar la imagen de la sociedad iraquí, sino para recordarle al público que debemos mirar hacia adentro y educarnos", dijo.

Reporte de Bushra Shakhshir; Reporte adicional por Maher Nazeh; Editado por John Davison, Raya Jalabi y Edmund Blair

Nuestras Normas:Los principios de confianza de Thomson Reuters.

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La sátira social surcoreana 'Parasite' gana la Palma de Oro en Cannes

CANNES, Francia (Reuters) – "Parasite", una película de suspense de humor perverso sobre las luchas de clase dirigida por Bong Joon-Ho de Corea del Sur, ganó el premio Palme d'Or en el Festival de Cine de Cannes el sábado, en una gran noche para los recién llegados los cineastas tambien

72 Festival de Cine de Cannes – Ceremonia de clausura – Cannes, Francia, 25 de mayo de 2019. El director Bong Joon-ho, ganador de un premio de la Palma de Oro por su película "Parasite" (Gisaengchung), reacciona. REUTERS / Stephane Mahe

Bong, quien dejó su marca en Cannes en 2017 con "Okja", producida por Netflix, es el primer surcoreano en obtener el premio en la mayor exhibición de cine del mundo.

El festival también arrojó luz sobre un largometraje de debut del director franco-senegalés Mati Diop, cuyo inolvidable cuento de migrantes "Atlantics" se llevó el segundo premio Grand Prix.

La decisión unánime de coronar "Parasite" se debió en parte a su inesperada combinación de géneros, dijo a la prensa el presidente del jurado de este año, Alejandro González Inarritu, el fabricante mexicano de "Birdman".

Se enfrentaba a las películas de todo un elenco de pesos pesados ​​de la industria, incluida la última obra de Quentin Tarantino, "Once Upon A Time In Hollywood".

Ubicada en la moderna Corea del Sur, "Parasite" sigue a una familia de cuatro personas que se afanan en su suerte y se abren camino en puestos de trabajo en una familia rica. El oscuro cuento cómico se duplica como un thriller, con destellos de violencia.

Bong dijo a Reuters que su película, que se burla de la afluente madre que hablaba con su hijo genio del arte, o de una familia en un pequeño espacio que intentaba captar la señal de Wi-Fi de sus vecinos, reflejaba "la realidad de los tiempos".

"Realmente respeto las películas que tratan temas políticos pesados ​​con mucha seriedad, pero prefiero mezclar eso con el humor", dijo Bong.

"Mientras se ríen, quiero que sean golpeados como una hoja oculta detrás de su bolsillo cuando no lo esperan".

El premio se suma a una exitosa presentación en el cine francés para películas asiáticas después de que el director japonés Hirokazu Kore-eda obtuvo el prestigioso gong el año pasado.

MUJERES RECONOCIDAS

Con cuatro directoras en disputa por el Palme d'Or este año de las 21 entradas, en un momento en que los cineastas presionan por una mayor igualdad de género en la industria, fue Diop quien al final se salpicó.

"Atlantics" es una historia de fantasmas que se centra en las mujeres que quedan atrás cuando sus parejas y seres queridos parten de Dakar en un peligroso cruce marítimo.

Diop, la primera mujer negra en competir por el máximo premio de Cannes, dijo que no estaba en primer lugar en su mente después de su victoria, pero agregó que el reconocimiento era simbólicamente importante.

"Realmente no me pertenece, pero estoy bien ser esa persona, esa mujer", dijo Diop.

La directora francesa Celine Sciamma ganó un premio al mejor guión por su historia de amor lésbica "Portrait Of A Lady On Fire".

Antonio Banderas, de España, ganó el premio de actuación masculina por su papel como cineasta torturado en el poco biográfico "Pain And Glory" de Pedro Almodóvar.

Dedicó su premio a Almodóvar, quien recibió una gran recomendación para el reconocimiento, pero aún así nunca ganó la Palma de Oro.

“Es un premio compartido. No solo porque he sido dirigido por él, porque es la octava película que hemos hecho juntos … sino porque lo interpreto ", dijo Banderas a Reuters, y agregó que" 99.9 por ciento "de su personaje estaba basado en el cineasta. .

Emily Beecham, de Gran Bretaña, ganó a la mejor actriz luego de protagonizar "Little Joe" de Jessica Hausner como botánica que comienza a tener dudas sobre su última creación modificada genéticamente.

MACRON PARA VER PELÍCULA

"Les Miserables", la primera película del director francés Ladj Ly, una oportuna historia de violencia policial, obtuvo el Premio del Jurado, efectivamente la medalla de bronce, junto con "Bacurau", una película brasileña de los co-directores Kleber Mendonca Filho y Juliano Dornelles.

Ly había pedido al presidente francés, Emmanuel Macron, que viera su película después de que se proyectara en el festival, y dijo que su thriller sobre una patrulla de policía caótica podría proporcionar una visión de una ola de manifestaciones en Francia durante los últimos seis meses.

El sábado dijo a los periodistas que Macron había respondido y que el equipo de filmación iba a organizar una proyección en el Palacio del Elíseo.

El premio para "Bacurau" cubre un exitoso Cannes para películas brasileñas luego de que otra entrada del país ganó el viernes la competencia de "Un Certain Regard" de segundo nivel.

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Los cineastas allí han advertido sobre los tiempos difíciles que se avecinan para la industria cinematográfica brasileña, luego de que el presidente de extrema derecha Jair Bolsonaro dijera que lucharía contra el "marxismo cultural" y reduciría las competencias del ministerio de cultura de Brasil.

“En los últimos 15 años hubo una acumulación muy lenta de ideas interesantes y fondos para apoyar la producción cinematográfica brasileña. Ahora no sabemos realmente qué va a pasar ", dijo Mendonca. "El hecho de que a estas películas les vaya bien en Cannes es importante".

Entre otros premios, el dúo de cine belga Jean-Pierre y Luc Dardenne ganaron conjuntamente el premio al mejor director por su película sobre un joven radicalizado, "Young Ahmed".

Reporte adicional de Hanna Rantala y Reuters TV, Editado por Inti Landauro y Dan Grebler

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Almodovar y la comedia oscura 'Parasite' se destacan en Cannes cuando se cierra

CANNES, Francia (Reuters) – Un giro introspectivo del director español Pedro Almodóvar con una película sobre un cineasta, y un thriller surcoreano de humor negro se encuentran entre las películas que provocan el alboroto de premios en Cannes en un campo inusualmente lleno de corredores y corredores este año.

FOTO DE ARCHIVO: 72 Festival de Cine de Cannes – Sesión de fotos para la película "Dolor y Gloria" (Dolor y Gloria) en competencia – Cannes, Francia, 18 de mayo de 2019. El Director Pedro Almodóvar posa. REUTERS / Jean-Paul Pelissier

El premio principal de Palme d’Or del festival de cine se anunciará el sábado por la noche después de que el jurado encabezado por el cineasta mexicano Alejandro González Inarritu haya seleccionado sus selecciones de las películas que compiten en la selección principal.

"Ha sido un año bastante fuerte en todas las competiciones en Cannes", dijo Meredith Taylor, editora del sitio de cine de cine Artuforia, y agregó que había entregado más reseñas de cuatro estrellas de lo habitual.

Sin embargo, se ha sabido que los jurados de Cannes tocan a los críticos.

"Muy a menudo entra un extraño", dijo Taylor.

La directora francesa Celine Sciamma también se ha ganado los elogios por la historia de amor "Portrait Of A Lady On Fire", mientras que el director por primera vez Ladj Ly de Francia quedó impresionado con la políticamente acusada "Los Miserables", una historia de violencia policial.

Además de "Pain And Glory" de Almodóvar, al festival no le faltaron otras entradas fuertes de los favoritos de Cannes, incluido el dos veces ganador de la Palma de Oro, Ken Loach, con un golpe abrumador en la economía del concierto de Gran Bretaña en "I'm Sorry We Te extrano."

El regreso de Almodóvar con su película vagamente biográfica protagonizada por Antonio Banderas, en plena forma como un cineasta atormentado que mira hacia atrás en su vida, ha suscitado conversaciones sobre el reconocimiento desde hace mucho tiempo en Cannes.

El director de "All About My Mother" nunca ganó el primer premio en el festival de cine francés, donde encabezó el jurado hace dos años.

Su última entrada lo lleva a competir contra otro de los pesqueros de Cannes en el campo de los cineastas que se adentran en el mundo del cine en busca de inspiración: Quentin Tarantino presentó "Once Upon A Time In Hollywood", su oda a una época pasada en Tinseltown.

Su estreno lleno de estrellas esta semana marcó uno de los puntos culminantes del festival, ya que Tarantino caminó por la alfombra roja con Brad Pitt y Leonardo DiCaprio, aunque a pesar de la aclamación de la crítica, pocos la han calificado como la única para ver.

En cambio, el "Parásito" de Bong Joon-ho, una sátira de suspenso y extravagantemente divertida sobre las luchas de clase, ha despertado un revuelo de premios para el director de Corea del Sur.

Pocas películas de las 21 seleccionadas para la competencia principal de Cannes alcanzaron el tope de la crítica: Abdellatif Kechiche, único galardonado con un premio del bar, cuya película de tres horas y media con numerosos primeros planos de una jovencita jugando en un club nocturno , "Mektoub, My Love: Intermezzo", fue criticado por los críticos.

Reporte de Sarah White; Edición por Angus MacSwan

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La televisión picante de Irak en Ramadán reaviva una industria y provoca censura

BAGDAD (Reuters) – En un estudio ubicado en Bagdad, un director ve a la estrella de su serie de televisión sostener un cuchillo en la nuca de otro actor, en un dramático resurgimiento de la suerte para la industria del entretenimiento de Irak.

Filmado en Irak, donde la industria del entretenimiento ha sido golpeada por el conflicto, "The Hotel" se desarrolla en un albergue en decadencia que es propiedad de un novelista que registra las vidas de sus huéspedes mientras luchan contra la violencia o se enredan en el romance.

Hecho con un presupuesto pequeño, la serie de programas diarios se emitió durante el mes sagrado musulmán del Ramadán, cuando las familias y los amigos de todo el Medio Oriente a menudo se reúnen alrededor de los televisores después de terminar el ayuno del día con una cena.

La serie aborda temas delicados de la prostitución, el uso de drogas y el tráfico de personas, temas que provocaron la censura de algunos legisladores y miembros del público en el país religiosamente conservador.

Como resultado, algunas escenas más raciales han sido cortadas.

Pero Ali Jaafar al-Saadi, uno de los productores del programa, no se disculpa por el tema. "En mi opinión, el arte nunca resuelve los problemas, pero arroja luz sobre ciertos problemas en la sociedad", dijo a Reuters.

Quienes detrás de la producción lo ven como parte de una lenta recuperación de la industria cinematográfica y de entretenimiento de Irak, que se derrumbó después de la invasión liderada por los Estados Unidos en 2003 y en los años de conflicto desde entonces.

Hassan Husni, un ex actor que dirigió el espectáculo, dijo que trabajar en la serie cumplió un sueño. “La gente estaba esperando ansiosamente el regreso del drama iraquí. Esto abre la puerta ”, dijo.

Los actores iraquíes se preparan para una escena de la serie de televisión "El hotel", que se está filmando y transmitiendo durante el mes sagrado musulmán de Ramadán, en Bagdad, Irak, 12 de mayo de 2019. REUTERS / Thaier al-Sudani

Husni abandonó Irak en 1996 cuando las sanciones internacionales contra el gobierno de Saddam Hussein aplastaron la economía y dificultaron ganar dinero actuando.

"Seguí esperando la estabilidad para volver al país", dijo. Mientras tanto, ganó experiencia en el extranjero en el Líbano, Siria y Arabia Saudita, antes de regresar a casa hace cinco meses.

Saadi dijo que el resurgimiento de la producción televisiva y otras actividades culturales mostraron que una apariencia de calma estaba regresando a Irak. "El arte solo puede existir en un lugar con seguridad, un lugar que es relativamente estable", dijo.

El equipo aún enfrenta obstáculos, a menudo tiene que trabajar con equipos viejos o enseñar nuevas habilidades a los miembros del equipo.

Muchos actores, directores de fotografía y directores iraquíes que también huyeron se han quedado en el extranjero. Pero Saadi dijo que era "muy optimista" de que la industria del entretenimiento volvería a prosperar.

Muchos iraquíes se alegraron de ver una producción local en sus pantallas de televisión, después de años de ver programas importados de Egipto u otros estados árabes. Pero algunos se sorprendieron por las escenas que incluían una que representaba un masaje o aquellas que mostraban personajes que se reunían en un club nocturno, bebían alcohol o consumían drogas.

Los miembros del comité de cultura del parlamento dijeron que el programa "contradice los valores y las normas de la sociedad iraquí", lo que llevó a que algunas escenas de clubes nocturnos se editaran de futuros episodios.

"Me sorprendió y decepcionó esta decisión", dijo el guionista Hamid al-Maliki en una entrevista telefónica. "Estamos tratando de combatir estos fenómenos, no de promoverlos".

Diapositivas (13 Imágenes)

Sus comentarios sobre los temas del programa fueron repetidos por el veterano actor y estrella del programa, Mahmoud Abu al-Abbas.

"Estamos tratando de abordarlos, no para distorsionar la imagen de la sociedad iraquí, sino para recordarle al público que debemos mirar hacia adentro y educarnos", dijo.

Reporte de Bushra Shakhshir; Reporte adicional por Maher Nazeh; Editado por John Davison, Raya Jalabi y Edmund Blair

Nuestras Normas:Los principios de confianza de Thomson Reuters.

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