“Un guión nunca está terminado” | Cultura

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La cosa comenzó, como dice el refrán, con encierro. Cordelia Alegre (Barcelona, ​​1991) comenzó a desarrollar su película en marzo. La Union, uno de los cinco proyectos seleccionados (entre los de más de 200 directores novatos o con un máximo de dos películas detrás de ellos) dentro del programa La incubadora de la Escuela de Cine de Madrid (ECAM). Es una iniciativa que promueve el talento emergente en el cine español a través de un asesoramiento personalizado y cercano, ayuda financiera (es el único taller que incluye dirección y producción) y un monitoreo continuo por parte de profesionales. Los primeros pasos, debido a la expansión del coronavirus, Cordelia los está tomando virtualmente, según lo impuesto por el estado de alarma. “Llegué a pensar que el encierro sería bueno para mí para terminar el guión, pero me di cuenta de que un guión nunca termina”, bromea Cordelia, que tiene una licenciatura en Comunicación Audiovisual y una maestría en Documental de la UPF. La incubadora, abierta hace tres años, ha visto nacer películas como Inocencia, por Lucia Alemany.

Primer largometraje de ficción de Alegre, La Union, se suponía que era un documental sobre los orígenes de su madre en Colombia, del que nunca se había hablado en casa. “En el verano de 2017 pasé dos meses en Cali, investigando, contactando a familiares, atando cabezas, recuperando contactos que mi madre y mi tía, su hermana gemela, habían perdido … Y me di cuenta de que necesitaba entrar al ‘universo de ficción para Explicar todo lo que quería explicar. La película está inspirada en dos viajes a Colombia, a la finca familiar La Unión, lo que hizo mi madre con mi tía en 1979 y lo que hice con mi primo en 2017. La trama es la de gemelos que viajan para conocer a su familia materna y aquí también está la experiencia completa de mi viaje “, dice Cordelia, por teléfono.

“Estoy obsesionado con el rastro del pasado”, admite el cineasta, que ya codirigió el documental La distancia de los nombres, una búsqueda de sobrevivientes de un orfanato después de la Guerra Civil. “Se trataba de rescatar esta historia contra el reloj, antes de que el tiempo la borrase”. La historia de su abuela, quien murió de una enfermedad cuando su madre tenía solo 17 años, que ahora rescata, también ha sido una gratificante reconexión familiar: “Hemos recuperado una comunicación que alguna vez se mantuvo por cartas, pero solo por un tiempo hora “.

El proyecto de Alegre, junto con Patrícia Franquesa en producción, está programado para filmarse en 2022. “Filmar en Colombia también es una complicación adicional porque también tendremos que hacer un casting allí, buscar coproductores allí …”, admite el director, quien ha sido asistente de Neus Ballús en la película Seis días seguidos. “Además, las protagonistas tienen que ser gemelas entre 16 y 18 años, ¡y quiero que sean gemelas reales! Haremos un casting para institutos catalanes hasta que los encontremos ”.

En cuanto al encierro, hay que decir que a Alegre le está yendo bien. “Lo más serio que sé es que este proyecto te acerca a muchas personas muy interesantes y, por ahora, los contactos son por Zoom o Skype, por supuesto”, se lamenta. Pablo Berger, Neus Ballús, Nacho Vigalondo son algunos de los tutores. “Hay cosas importantes que ya se han pospuesto, en principio, a septiembre, como reuniones con la televisión española o TV3, o con programadores de festivales para explicarles nuestra idea”. Incluso contacto con miembros de los otros cuatro proyectos seleccionados (20,000 especies de abejaspor Estibaliz Urresola Solaguren; Los quinquispor Yago Herrero; Noche de astas, por Alberto Martín Menacho, i Algo como la felicidad, de Álvaro Gago Díaz) es fructífero: “Conocemos bien los otros proyectos y nos aportamos cosas mutuamente”, dice. “Somos jóvenes que estamos haciendo lo mismo, cada uno con su propia película. Es normal que nos ayudemos unos a otros”.

Alegre tuvo su segunda sesión este viernes con Pablo Berger (director del premio Blanco como la nieve, 2012), quien es su tutor: “Es mucho más que una tutoría”, explica el joven director. “Pablo conoce mi película perfectamente. Esto es muy importante, porque me hace hacer sugerencias, me hace preguntas … y me hace avanzar, preguntándome: “¿Me interesa esto o no?”. Tengo que filtrar toda la información que proporciona. yo. Y creo que es clave que no quiera llevarme a su campo, él me acompaña, pero yo decido ”.

Los 10.000 euros que la escuela aporta a cada proyecto son la base para comenzar la producción: “Es como el dinero que te dan cuando comienzas un juego de Monopolio”, compara Alegre. “Con ellos hay que empezar a generar más dinero, seguir añadiendo, siempre con el asesoramiento de productores profesionales: diseñar las rutas de financiación, posibles subvenciones, llamar a la Generalitat, Icec, el Ministerio de Cultura …”. No quedan cabezas para atar en el camino.

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