Una serie que hace lo que quiere. Tal vez por eso Atlanta es tan genial

La ciudad de Atlanta se ha convertido en el centro del rap estadounidense en la última década, por lo que se podría pensar que la serie de Donald Glover del mismo nombre tratará principalmente sobre el rap. Después de todo, también tiene una carrera como rapero bajo el nombre de Childish Gambino. Y en las dos primeras temporadas, emitidas en 2016 y 2018, todavía se podía pensar en ello. La mayoría de los episodios giraban en torno al personaje principal, Earn Marks, que intenta ganarse la vida como gerente de su primo actuando bajo el seudónimo de Paper Boi.

Pero desde el primer episodio, Atlanta también fue un espectáculo bastante surrealista: Glover le dijo a los medios al comienzo de la primera temporada que quería que su serie fuera como “Twin Peaks con raperos”. Ya en la primera parte, apareció en el autobús una figura sobrenatural de un hombre extraño con un sándwich con Nutella, en la segunda temporada, no podemos perdernos la parte de terror bizarro con la estrella de la música envejecida Teddy Perkins, una especie de parodia de Michael Jackson.

Todo es diferente

Pero incluso estas pistas anteriores no pudieron preparar a los fanáticos de Atlanta para lo que los creadores, encabezados por Glover, habían preparado para la temporada que se esperaba desde hace varios años, cuya última parte se estrenó a fines de mayo. Principalmente porque casi la mitad de sus episodios dejan completamente a los personajes clave de Paper Boie, Earn, su ex novia Van y el extraño amigo de Paper Boi, el nigeriano estadounidense Darius, quien es interpretado por Lakeith Stanfield.

Otros cineastas podrían estar haciendo una historia corta a partir de estos episodios autónomos, Glover simplemente haciendo de ellos una historia sobre sus personajes principales. Aquí encontrará una parte inquietante sobre dos mujeres blancas que adoptan a varios niños afroamericanos; además, en parte basada en hechos reales, una historia de Nueva York sobre una familia rica que se enfrenta a la muerte de su niñera, o una escuela secundaria en blanco y negro. anábasis sobre lo que realmente significa ser afroamericano.

La parte más satírica es el mundo en el que los estadounidenses blancos tendrían que pagar reparaciones raciales, no colectivamente, sino personalmente, en función de las acciones de sus descendientes.

Atlanta puede sonar como todo, pero no es un espectáculo fácil, pero Glover y sus colegas pueden presentar temas tan espinosos como los temas raciales de una manera refrescante. No solo definitivamente no es una agitación política plana, sino que además, los creadores pueden guiñar un ojo a la audiencia en un foro bastante tosco. En ocasiones, como en el caso del noveno episodio, los actores parpadean directamente desde la pantalla.

Paradójicamente, los insertos son menos locos que los que siguen a los cuatro personajes principales. Si bien las dos primeras temporadas han mostrado a Paper Boie como un rapero que intenta llegar a la cima, la tercera tiene lugar en un momento en que ya no se puede dudar de su fama. Earn, Paper Boi, Darius y Van ahora están de gira por Europa, los conciertos están agotados. El tema de la historia son principalmente viajes entre ciudades europeas, días de descanso y varios tiempos de inactividad, que forman parte integral incluso de los músicos más famosos en gira.

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Glover logró obtener un elenco de invitados bastante increíble para la tercera temporada, liderado por Liam Neeson. Aparece en una obra de Amsterdam durante el viaje de Paper Boi con una droga ficticia: el rapero conoce a un actor irlandés en un bar imaginario donde acude al descanso de una víctima de “cancelar cultura”, y habla por un momento sobre los pocos años de Neeson. Viejo caso real sobre cómo deambulaba por las calles después de que violaran a su amigo, anhelando matar a cualquier “negro bastardo”.

Un cameem igualmente estelar es Alexander Skarsgård en la décima parte, quien, como Neeson, interpreta una versión satírica y ciertamente no muy halagadora de sí mismo. Este último episodio toma su nombre de la figura histórica de Tarrare, soldado francés y “el hombre que se lo comía todo”. En la obra en sí, solo encontrarás referencias indirectas a la vida del fenómeno francés, mientras ves una parodia loca y perversa de Amelia de Montmartre, protagonizada por uno de los cuatro personajes principales: la ex novia de Earn, Van.

Toda la tercera temporada es, a primera vista, un viaje dispar y loco. Esto no es un defecto de la serie, sino su principal ventaja. Atlanta es muy posiblemente la mejor serie contemporánea precisamente porque sus creadores se están saltando las reglas de la televisión convencional. Están haciendo todo a su ritmo – para la tercera temporada, la audiencia esperó cuatro años, no solo por el coronavirus, y directamente le dijeron a Glover que habría más episodios cuando volviera a tener suficientes ideas – y hacen lo que quieren en cuanto a escritura de guiones.

Es posible que algunos fanáticos de Atlanta se sintieran molestos con Glover y sus compañeros de trabajo debido a su excesiva imprevisibilidad, pero en realidad están haciendo exactamente lo que mejor saben hacer en la tercera temporada. Sirven esa comedia absurda que no se toma a sí mismos ni a su público demasiado en serio. Desde un punto de vista puramente comercial, este es definitivamente un movimiento arriesgado para el canal de televisión FX que produce Atlanta. Pero el resto de nosotros podemos alegrarnos de que haya alguien en la supuesta nueva “era dorada de la televisión” que no tenga miedo de correr riesgos.

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