Miley Cyrus compone para Avatar: Proceso creativo y conexión personal

Durante la ceremonia de los premios D23 de 2024, donde Miley Cyrus y James Cameron fueron nombrados Leyendas Disney junto a Jamie Lee Curtis y Harrison Ford, Cyrus aprovechó la oportunidad para ofrecer sus servicios al aclamado director en caso de que los necesitara.

Cameron recordó esa conversación y aceptó su oferta (al igual que Curtis, quien la contactó para escribir una canción para The Last Showgirl de 2024) cuando buscaba a alguien que escribiera e interpretara la canción de los créditos finales de la tercera entrega de su franquicia Avatar, Fire and Ash, que ya está en cines.

Con nueve álbumes de estudio y docenas de créditos como compositora, Cyrus tiene su propio proceso para crear canciones para sí misma. Pero, ¿cómo abordar un encargo para otro artista?

«Enfoqué Avatar de dos maneras. Primero, me presenté como la voz, transmitiendo el mensaje que James quería», le contó Cyrus a Entertainment Weekly. «Ha trabajado en esta película durante más de 20 años. Nadie la conoce mejor que él. Así que me debatí entre simplemente prestar mi voz para interpretar una canción casi como un guion, o crear algo que sonara como yo, como mi propia historia.»

Cameron le aseguró que quería que escribiera la canción de la misma manera que lo haría con cualquier otra de sus creaciones, «como una entrada de diario, algo personal, íntimo y emocional. Me sorprendió su petición, porque pensé que quizás quería algo más grandioso y épico, pero lo que buscaba era algo verdaderamente vulnerable», recuerda. «Y eso es precisamente lo que sentí que podía aportar a una historia de tanta intensidad, para luego dejar una nota final tierna.»

A continuación, Cyrus revela cómo sus raíces en la música country sentaron las bases para la canción –que co-escribió con Andrew Wyatt, Mark Ronson y el compositor de la película, Simon Franglen–, cómo la pérdida de su hogar en un incendio inspiró algunas de las letras, por qué quiso rendir homenaje a Janis Joplin en una sección de la canción, y mucho más. Y pueden ver el video de arriba para la entrevista completa y sin editar.

ENTERTAINMENT WEEKLY: Cuando se pide a alguien que escriba canciones para películas, a veces se le muestra la película completa, a veces solo fragmentos, a veces solo el guion. ¿Cuál fue tu caso?

MILEY CYRUS: Vi la película, y la vi de muchas maneras. Estuve involucrada en todo el proceso, lo que me hizo sentir parte del equipo, porque han estado trabajando en esta película durante más de 16 años y yo llegué al final. Quería sentirme como parte de la familia, y eso encajaba con la temática de la película.

Las letras son una cosa, las creas desde tu perspectiva personal, pero obviamente la música es otra. Me encanta cómo, dentro de la melodía, haces esas inflexiones, subiendo o bajando con tu voz.

Eso fue obra de Andrew Wyatt. Es un toque melódico muy bueno que creo que le da un aire clásico de Disney. Tiene algo teatral que quizás no encontrarías en una canción pop, y es algo que yo nunca habría escrito porque mis canciones tienden a ser más sencillas… Lo que aporté fueron las letras. Creo que mi mayor fortaleza es la narración auténtica. Eso es lo que soy. Andrew creó esa melodía increíble, muy clásica de Disney.

¿Esos elementos estaban presentes desde el principio o los fueron descubriendo mientras grababan y experimentaban?

Es un proceso un poco confuso, ya que él tenía algunas ideas, pero yo también entro en las sesiones de estudio y «arruino» todo lo que han preparado porque veo las cosas desde una perspectiva femenina. Por eso, la primera línea es «Somos diamantes en la oscuridad», porque eso me representaba mucho. Mark Ronson me preguntó qué quería decir con eso, y le expliqué que había perdido mi casa en un incendio, y cuando volví, no nos quedaba nada, pero empecé a buscar entre las cenizas y encontré uno de mis anillos de diamantes. Él dijo que esa era una letra que nunca ocurriría, «un diamante en la oscuridad». Yo le respondí que sí había ocurrido, que literalmente había encontrado un diamante en la oscuridad. Creo que aporto una perspectiva más femenina, porque mucha de la acción de Avatar puede parecer más masculina, y yo quería aportar algo vulnerable.

Entonces, esta canción es muy personal para ti.

Definitivamente. El tema del fuego y las cenizas, obviamente por razones literales, como la pérdida de mi casa, la reconstrucción, el crecimiento desde cero, y esa resiliencia y valentía de seguir adelante. Pero también la importancia de no estar solo, de buscar ayuda de las personas que te rodean y te importan.

Hablabas de «arruinar» la canción, las letras. ¿Hay improvisaciones en ella, cosas que no sabías si iban a quedar en la versión final?

Sí. Estaba nerviosa por una en particular. En el puente, en la sección donde se dice «Sueña, sueña…», hay unas explosiones vocales improvisadas. Las grabé en la misma sala donde Janis Joplin solía trabajar en Sunset Sound. Simplemente dije que me encantaría incluir algo de Joplin para honrar ese espacio. Pensé que James Cameron no lo permitiría, pero las mantuvo porque creo que el espíritu de esa sala capturó mucha magia, la magia de Janis Joplin.

Cuando llegó el momento de que James Cameron escuchara la canción, ¿simplemente se la enviaron por correo electrónico y esperaron su opinión, o se reunieron con él y se la tocaron en vivo?

Él estaba editando la película a toda prisa, justo antes del lanzamiento. Estaba en Nueva Zelanda y nos comunicábamos por teléfono. A veces quería llamarlo solo por dos minutos para hacerle una pregunta rápida, porque no tenía sentido seguir escribiendo si no le iba a gustar. Pero terminábamos hablando durante dos horas sobre la vida, la pérdida y lo que significaba todo esto para él. Trabajé en la canción por etapas y llegamos a un punto en el que nos sentimos seguros para compartirla y recibir sus comentarios, que fueron mínimos. Estaba muy contento con la canción desde el principio, lo que me hizo sentir muy bien.

Corrígeme si me equivoco: ¿esta es la segunda canción original que has escrito para una película?

En realidad, creo que es la tercera.

Bien, la tercera. Pero la segunda en dos años, después de «Beautiful That Way» de The Last Showgirl. ¿Estamos ante una nueva era para ti, tus años como Reina Diva de las Bandas Sonoras?

Me encanta esa idea. Hemos estado pensando en títulos para un libro, y «Reina Diva de las Bandas Sonoras» es una buena opción. Me encanta hacer bandas sonoras porque todos los demás trabajan en una película durante dos años y yo entro al final, grabo dos sesiones de voz y luego digo: «¡Aquí estoy!». Incluso en el estreno de Avatar: Fire and Ash, Zoe [Saldana] me miraba como diciendo: «Chica, por favor». Han estado trabajando en ella durante 16 años y yo estoy con mi vestido, como: «Esto ha sido un gran esfuerzo de todos nosotros». «Es tan agradable finalmente ver todo este sudor y estas lágrimas en la pantalla». Y yo hice dos días, grabé un video, y aquí estoy. Cinco días.

Pero, oye, la canción es necesaria.

Hola, la canción es necesaria. No habría Avatar: Fire and Ash sin ella, si me preguntas.

Pero, hablando de bandas sonoras, ¿alguna vez has considerado, al estilo de Whitney Houston y The Bodyguard, protagonizar una película y crear una banda sonora llena de canciones originales de Miley?

Sí, todos los días. Estoy esperando el momento adecuado, pero siempre estoy abierta a la oportunidad perfecta para mí, porque no me conformo con menos. Así que cuando llegue el momento, lo sabré y será un «sí» rotundo.

Esta entrevista ha sido editada para mayor claridad y brevedad.