2026 se perfila como un año de descubrimientos en el mundo del arte, con bienales, trienales y cuatrienales que se inaugurarán desde Diriyah hasta Pittsburgh, sin mencionar la más importante de todas, la 61ª Bienal de Venecia, que se revelará en mayo, casi un año después del fallecimiento de su comisionada, la comisaria camerunesa Koyo Kouoh, a la edad de 57 años. Art Basel y Frieze darán la bienvenida a nuevas ferias a sus crecientes carteras, en Qatar y Abu Dhabi respectivamente. En Los Ángeles y Nueva York, dos pilares museísticos –el LACMA y el New Museum– presentarán expansiones muy esperadas. En medio de este torbellino de novedades, seguramente se presentarán o volverán a presentar cientos de artistas. Recopilamos las opiniones de una docena de expertos de la industria para saber qué artistas les entusiasman más.
Diya Vij, Vicepresidenta de Curaduría y Programas Artísticos de Powerhouse Arts
“Conocí a Guadalupe Maravilla en 2019, en el retiro de Creative Capital, y quedé inmediatamente cautivada por su singular práctica, que fusiona autobiografía, performance, exploración de materiales, redes de artesanos expertos y vecinos, y un enfoque implacable en el derecho a sanar nuestros cuerpos de los traumas continuos infligidos por el Estado. A través de rituales sonoros vibracionales, principalmente realizados para inmigrantes recientes y la comunidad oncológica –reverberaciones originadas en gongs hechos a mano destinados a recalibrar a nivel celular–, su obra aborda de frente la relación entre migración y enfermedad.
Con el paso de los años, lo que más me ha impactado de Guadalupe es su enfoque de la escala: la forma en que una obra se transforma en la siguiente, se vuelve móvil, crece junto con una comunidad cada vez mayor de sanadores que él reúne y una amplia red de ayuda mutua, distribución de ropa y alimentos. Guadalupe construye a la escala de la necesidad. Para estar preparado para cuidar a aquellos que han sido dañados por la crueldad de la peor de nuestras imaginaciones políticas. Es difícil no ver esto como su vocación. En este momento, en que estamos viendo cómo el aparato de deportación crece exponencialmente a una escala sin precedentes, mientras a nuestros seres queridos y vecinos se les vilipendia y se les hace desaparecer, la obra de Guadalupe es un bálsamo. Tiene previstas importantes y necesarias intervenciones en Nueva York y otros lugares el próximo año, y sin duda estaré allí.”
Allan Schwartzmann, Fundador de Schwartzmann& Art Advisory
“Un artista en el que me estoy enfocando particularmente es Yoko Ono. Yoko ha hecho tanto por redefinir lo que es el arte y cómo funciona como Marcel Duchamp y Andy Warhol, pero aún no se la reconoce plenamente por su importancia. Esto podría deberse en parte al sexismo y al racismo, y también a su falta de interés en los sistemas que tienden a medir el ‘éxito’. Su obra se reinterpreta constantemente en nuestros tiempos y esa versatilidad es parte de su fuerza e ilusión. No es una novata, pero siempre joven.”
Hans Ulrich Obrist, Director Artístico de Serpentine Galleries
“Me entusiasman las exposiciones de mi pareja, Koo Jeong A, en 2026. Después de la exposición “LAND OF OUSSS [KANGSE]” en Luma Arles, Koo está trabajando en varias exposiciones museísticas para 2026 en Austria, Alemania, Corea del Sur y Estados Unidos. Estas exposiciones revelarán las múltiples dimensiones de la práctica multisensorial de Koo, que reúne pinturas, esculturas, dibujos, películas, sonidos, animaciones, aromas y entornos arquitectónicos. La primera exposición se inaugurará el 31 de enero en el Kunsthaus Bregenz.”
Victoria M. Rogers, Cofundadora de la Black Trustee Alliance
“Descubrí la obra de Akinsanya Kambon gracias a su próxima exposición en SculptureCenter y CARA [en mayo]. Su trabajo es tan poderoso como la historia de su vida. Kambon crea esculturas de cerámica que representan imágenes históricas y políticas. Habiendo sido en un momento ilustrador de combate en el Cuerpo de Marines en Vietnam y miembro del Partido Pantera Negra a su regreso a casa, se inspira en la historia negra, particularmente en temas de lucha histórica, violencia y resiliencia. Kambon cree profundamente en la conexión entre el arte y la memoria colectiva. Ha hablado de su arte como una forma de contar historias que han sido silenciadas o censuradas a lo largo de la historia. Su enfoque es resonante en nuestro momento actual.”
Aaron Cezar, Director Fundador de la Delfina Foundation
“Uno podría pensar que 2025 fue el año de Gala Porras-Kim. Después de numerosas exposiciones en Kunsthalle Bern, Kukje Gallery, MOCA Los Ángeles, Sprüth Magers London, el Carnegie Museum of Art y otros lugares, terminó el año siendo honrada con una beca MacArthur, también conocida como la Beca del Genio. Lo mejor está por venir: Gala entra en 2026 con una de las muchas presentaciones de bienales de este año, comenzando con la actual Bienal de Singapur y la próxima Bienal de Diriyah en Riad. Su obra es relevante para los debates actuales sobre el futuro de los museos, los objetos que albergan y las historias de quiénes o qué cuentan.”
Candice Hopkins, Directora Ejecutiva y Comisaria Jefe de Forge Project
“La artista que más me entusiasma en 2026 es Marilou Schultz, una tejedora Diné de la Nación Navajo. En 1994, Intel Corporation le encargó a Marilou tejer un chip de computadora. Luego, en 2008, el Museo Nerman le encargó otro tejido de chip. Conocí estas obras por primera vez mientras investigaba como co-comisaria de documenta 14 y incluí estos dos tejidos en Kassel. Casualmente, descubrí que de 1965 a 1975, Fairchild Industries –el fabricante del primer chip integrado– operó una fábrica de chips en Shiprock en la Nación Navajo que empleaba especialmente a tejedoras navajo. Desde entonces, Marilou ha profundizado en esta historia y, de hecho, ha tejido algunos de esos primeros chips fabricados por Fairchild. Sus tejidos, hechos en un telar vertical, a mano, como es la tradición navajo, son tan precisos que la principal escritura en la obra de Marilou hasta la fecha es de científicos de la computación. Actualmente estoy trabajando en la primera exposición retrospectiva de Marilou, que se inaugurará en el Hessel Museum of Art en el Center for Curatorial Studies, Bard College, en junio. Una publicación que rastrea su innovación material y técnica a través del tejido seguirá en otoño.”
Yana Peel, Presidenta de Artes, Cultura y Patrimonio de Chanel
“Lina Lapelytė’s emocionante encargo de Performa 2025, The Speech (NYC), fue una revelación que demostró un raro dominio tanto del rigor conceptual como de la inmediatez emocional. Me entusiasma ver que esta talentosa compositora y artista visual lleve esa sensibilidad a la vasta arquitectura de Hamburger Bahnhof, a una escala épica. Su nueva obra –el segundo encargo de Chanel en el museo– invitará a las voces a elevarse y resonar juntas, guiadas por la distinta visión de colaboración humana y sutileza sónica de la artista ganadora del León de Oro.”
Josh Franco, artista e historiador del arte
“Conocí la obra de la bailarina y coreógrafa Kianí del Valle después de ver el espectáculo Ultrasound de Lorde en octubre. Publiqué elogios para la coreografía, y la artista Frances Gallardo respondió, haciéndome saber que del Valle trabajó con Lorde en el movimiento que estaba admirando (y estudiando las prácticas de Martha Graham y Bruce Nauman). Siempre me ha interesado la danza contemporánea, y creo que ahora he consumido obsesivamente todos los videos del trabajo de del Valle que puedo encontrar en línea. Está radicada en Berlín, y también me fascina observar a una artista de ascendencia latina de Estados Unidos desarrollar su práctica en Europa. En 2026, la gira de Ultrasound continúa, pero personalmente me entusiasma más la exposición de dibujos de del Valle –traducidos de su repertorio completo de 20 piezas– en EMBAJADA en Puerto Rico.”
Kimberly Drew, escritora y comisaria
“Tengo dos artistas que me interesan para 2026. El otoño pasado, tuve el privilegio de pasar una tarde en el estudio de Larissa de Souza en São Paulo, gracias a una invitación de mi amiga y coleccionista Wole Bakare. Toda la semana, colegas en la ciudad para la Bienal de SP habían estado hablando de su trabajo, y los elogios no eran exagerados. Lo que más me perdura es su sintonía con el folclore y la narrativa matrilineal. Sus pinturas y esculturas de medios mixtos son fuertes, espaciosas y tocan el corazón de maneras que no he sentido en mucho tiempo.
Pedro Neves’s reciente cuerpo de trabajo, ‘Zuilla: Bandeiras Verdes’, en exhibición en Mitre Galeria en São Paulo hasta el 10 de enero, es nada menos que triunfal. Informado por su regreso a su Maranhão natal después de 24 años, la exposición presenta muchas Brasiles a la vez: míticas, románticas y, lo más importante, auténticas a sus raíces. Puedo decir sin exagerar que cada pintura es más cautivadora que la anterior. Con los ojos del mundo cada vez más puestos en los artistas que trabajan en Brasil, espero que la práctica en expansión de Neves reciba la atención profunda y sostenida que merece.”
Diana Campbell, Directora Artística de la Samdani Art Foundation
“Conocí a Miet Warlop, quien representará a Bélgica en la Bienal de Venecia de 2026, durante el Covid por una curadora más veterana cuando trabajaba principalmente en el mundo del teatro, pero estudió escultura y es una artista. Hicimos una escultura en vivo como una canción de rap en idioma bengalí en Bangladesh para la Cumbre de Arte de Dhaka de 2023, y esta fue la base de una nueva pieza en Venecia donde las palabras y los cuerpos acumulan energía que empodera a la audiencia al tiempo que celebra la fragilidad.”
