‘La cronología del agua’ marca un debut prometedor para Kristen Stewart como directora, una obra que oscila entre la historia confesional y la abstracción cinematográfica, y que consolida a Imogen Poots como una de las actrices británicas más destacadas de su generación.
Durante años, los críticos de cine hemos compartido un secreto. No se trata de un director bengalí con una obra maestra perdida de 30 horas, ni del descubrimiento de la versión extendida de El cuarto mandamiento de Orson Welles. El verdadero misterio, guardado durante décadas, es el talento latente de la actriz londinense Imogen Poots, destinada a convertirse en una estrella en Hollywood.
Poots ha demostrado su versatilidad en comedias como Lío en Broadway, película póstuma de Peter Bogdanovich, y en dramas intensos como La mirada del amor de Michael Winterbottom. Sorprendentemente, hasta ahora no había tenido la oportunidad de protagonizar un papel principal. Este debut de Kristen Stewart, donde Poots brilla con luz propia, representa su consagración definitiva en la gran pantalla.
La película es una adaptación de las memorias de la escritora eslavo-americana Lidia Yuknavitch, y ofrece una reconstrucción fiel de la vida de una mujer marcada por el trauma del abuso. Con una estructura circular, la película combina elementos de un filme de aprendizaje con una estética vanguardista. El montaje, hipnótico y acelerado, contrasta con el melodrama clásico, expandiéndose en el tiempo para reflejar la intensidad lírica de la novela original, un testimonio conmovedor sobre una vida afectada por la agresión sexual.
Abordar este tema requiere sensibilidad y empatía. El viaje por estas aguas turbulentas podría fácilmente naufragar. Stewart, a través de la historia de Yuknavitch, explora la espiral del trauma, la búsqueda de redención a través de la natación y la figura del agresor, siempre presente en segundo plano.
Esta inteligente película feminista no se limita a ser un manifiesto “queer”, sino que posee una dimensión espiritual en sus escenas finales, donde la estructura circular alcanza su propia resolución. El único defecto de la adaptación de Stewart, inspirada en el cine perceptivo de Kieślowski, reside en la reiteración de ciertas escenas, lo que resta intensidad al clímax. Una edición más precisa habría elevado aún más este prometedor debut como directora.
La salvación de estas pequeñas imperfecciones reside en la impresionante actuación de Imogen Poots, quien interpreta a la protagonista con una gama de matices y una autenticidad arrolladora. Si Stewart se refleja en Yuknavitch, Poots se convierte en el espejo de la escritora, habitando cada momento de su vida con una intensidad palpable.
En definitiva, la película representa la consagración definitiva de esta actriz británica, aunque también cuenta con un elenco secundario notable. Destacan Thora Birch, irreconocible en el papel de la madre, y Jim Belushi, ofreciendo una precisa interpretación del líder psicodélico y gurú literario Ken Kesey.
La película se completa con una fotografía “verité” de Corey C. Waters, a veces demasiado realista, un uso dramático de los efectos de sonido y una banda sonora controlada y experimental.
Esta historia elíptica de emancipación, que comienza como una huida familiar, es una confesión desgarradora sobre la pérdida de la inocencia, un tema difícil de plasmar en la pantalla.
