La Grazia de Paolo Sorrentino llegó a los cines el 15 de enero y ya se prepara para su estreno en salas. Para ayudarte a disfrutarla al máximo, te ofrecemos una guía con la trama, los temas que explora y el significado de su final. Y un consejo: no te pierdas la escena postcréditos, ¡vale la pena esperar!
¿De qué trata La Grazia? La trama del filme
La película se centra en Mariano De Santis (interpretado por Toni Servillo), un Presidente de la República al final de su mandato. Sorrentino aclara que De Santis no representa a Sergio Mattarella ni a ningún otro presidente específico del pasado, sino más bien una síntesis de muchos de ellos que han dejado una huella en su imaginario. Viudo y católico, tiene una hija llamada Dorotea (Anna Ferzetti), una mujer seria, apasionada y jurista como él.
Toni Servillo como Mariano De Santis
Al final de su mandato, debe resolver dos solicitudes de indulto y emitir su opinión definitiva sobre la eutanasia. Es en este punto donde la duda se impone a la certeza, y el Presidente se enfrenta a su mayor desafío: cuestionarse constantemente antes de tomar una decisión. La película se convierte en un elogio a la lentitud, al tiempo necesario para asumir responsabilidades y encontrar un lugar en el mundo, y al conocimiento, la capacidad de profundizar para formular una idea completa. La historia se desarrolla entre la reconstrucción del Quirinale en palacios de Turín y Roma, y un punto en el espacio, donde se razona simbólicamente en ausencia de gravedad.
El significado del final
En el desenlace de la película, vemos a Mariano De Santis en su primer día como ex Presidente, aceptando finalmente una entrevista con Vogue, que en varias ocasiones durante su mandato le había solicitado su opinión personal sobre la moda. Sorrentino explicó el motivo de esta decisión en una breve rueda de prensa para Vogue: «Me pareció un buen giro narrativo. Un hombre tan riguroso y serio, muy alejado de cualquier forma de mundanidad, asustado por la sola palabra “Vogue”, se deja atravesar por profundos cambios y finalmente desmonta sus prejuicios, empezando a aprender a conocer el presente a través, sobre todo, de los ojos de su hija. Y por lo tanto, en su proceso de aprendizaje del presente está también Vogue«. La directora se convierte en una especie de confidente, que acoge el relato de su amor por su difunta esposa y la importancia de su figura a su lado, mientras recorren un vestidor lleno de ropa llamativa y recuerdos descoloridos.
Toni Servillo e Anna Ferzetti sul set
Posteriormente, Mariano De Santis se comunica por videollamada con Dorotea y su otro hijo, que están juntos en Canadá, donde él vive componiendo canciones pop. Es entonces cuando se produce el intercambio decisivo, que lleva a padre e hijos a dejar de mirarse con recelo y a confiar en la capacidad de acoger el pasado y el presente. El Presidente inclina su duda sobre la eutanasia a favor de una inesperada aprobación, justifica la aceptación de una sola de las dos solicitudes de indulto y, finalmente, escucha la nueva canción escrita por su hijo. Las notas conducen a la música clásica, hacia la que siempre había querido que se dirigiera, y esta caricia lo hace flotar en órbita, donde había envidiado a un astronauta durante toda la película. Comienza a disfrutar de esta suspensión en la nave y a sentirse más ligero, lejos del apodo de ‘cemento armado’ que lo ha acompañado toda su vida.
En una entrevista a Fanpage.it, Paolo Sorrentino explicó qué significa para él hoy la ligereza y por qué se ha convertido en un tema prioritario en la película: «Se acerca un poco a la gracia. Es un estado de ánimo pacificado que no implica demasiadas neurosis, demasiadas ambiciones. Diría que es agradable. Llega un momento en la vida en que disfrutas dando un paso atrás, después de mucho tiempo intentando avanzar siempre. Esto te coloca ante la vida de una manera más serena«.
La escena postcréditos
Pero hay una escena postcréditos después del final de la película y sus créditos. Vemos de nuevo a Mariano De Santis y a su amiga Coco Valori sentados a la mesa, pero esta vez en la pequeña cocina de su apartamento como ex Presidente, y en el plato hay una simple sopa de verduras.
Milvia Marigliano como Coco Valori
Prueban con cuchara el líquido caldoso que sirve de comida, él la mira por un momento y ella, en el silencio de la habitación, le intima que no la fastidie. Un regreso a la normalidad que huele a hogar y a etiquetas abandonadas, a una relación que vuelve a ser totalmente horizontal porque ya no está contaminada por cargos y títulos, algo que exorciza el polvoriento traje de De Santis y amplifica el extravagante montura y los llamativos collares de Coco, el antídoto de siempre para su parte más rígida y severa.
