El BAM (Brooklyn Academy of Music) se ha consolidado como un espacio clave para las exhibiciones de moda, incluso después de que el Museo de Brooklyn transfiriera sus colecciones de vestuario al Costume Institute en 2009. Con una serie de exposiciones exitosas dedicadas a diseñadores como Virgil Abloh, Thierry Mugler, Christian Dior, Pierre Cardin y Jean Paul Gaultier, así como a temas más amplios como “Solid Gold”, “Africa Fashion” y “Studio 54: Night Magic”, ¿cómo encaja la nueva exposición “Sculpting the Senses” en esta trayectoria, y qué la distingue?
El curador de la exposición explicó que, en el caso de Dior, se incorporaron más de 20 obras significativas de la colección permanente del museo, estableciendo un diálogo entre los intereses de Christian Dior, sus sucesores y artistas con enfoques similares. Recordó que, en la década de 1950, Dior expresaba su preferencia por el negro, a pesar de la amplia gama de colores y tejidos disponibles, una convicción que resonaba con el trabajo de artistas como Louise Nevelson y Ad Reinhardt. Esta conexión visual entre los vestidos y las obras de arte fue un punto culminante de la exhibición.
En cuanto a Iris van Herpen, el curador señaló que sus fuentes de inspiración difieren de las de otros diseñadores, inclinándose hacia imágenes del universo acuático, dibujos del sistema nervioso y especímenes paleontológicos de millones de años de antigüedad. Esta singularidad confiere a sus creaciones un aspecto “de otro mundo” y completamente nuevo. Por ello, la exposición “Sculpting the Senses” incluye objetos como corales y una obra de Collectif Me que evoca una “porción de océano” dentro de la galería.
La exposición de Van Herpen no es una retrospectiva en el sentido tradicional, como lo fue la de Mugler, ya que la diseñadora sigue activa y su carrera está en constante evolución. Según Yokobosky, “el trabajo de Van Herpen se siente profundamente arraigado en el presente”. En consecuencia, la experiencia del visitante se centrará más en una historia en desarrollo que en una contextualización del trabajo de moda del pasado. El curador prefiere que los visitantes se sumerjan en la experiencia, que exploren lo que les resulta interesante y se lleven consigo una interpretación personal, en lugar de imponer una única lectura de la exposición. Esta aproximación curatorial refleja la forma en que se está pensando sobre el estilo en la actualidad.
