París/Múnich. La artista Lara Tabet y la curadora Yasmine Chemali han sido seleccionadas como ganadoras del programa BMW ART MAKERS para desarrollar su proyecto “Le corps vitré” (El cuerpo vítreo). Esta innovadora propuesta artística es fruto de su colaboración y culminará con dos exposiciones originales en Les Rencontres d’Arles y Paris Photo, consolidando aún más la larga relación de BMW con ambos eventos.
El jurado, compuesto por figuras destacadas del mundo del arte y la comunicación, incluyó a Pascal Beausse, Florence Bourgeois, Andreina de Bei, Hervé Digne, Chantal Nedjib, Christoph Wiesner y Maryse Bataillard.
“Le corps vitré”: un proyecto que fusiona arte, ciencia y ecología. El proyecto, liderado por la artista y bióloga Lara Tabet en colaboración con la curadora Yasmine Chemali, explora la relación entre los seres vivos, las imágenes y el medio ambiente a través de la bacteriografía experimental. Tabet utiliza muestras microbiológicas obtenidas de entornos acuáticos, situados en la intersección entre espacios naturales e infraestructura industrial, para crear imágenes que surgen de la interacción directa entre microorganismos y superficies fotosensibles.
Este proceso, que combina investigación científica y creación artística, convierte las imágenes en un resultado de la co-producción entre la artista y los organismos vivos, donde el tiempo, la luz y los microecosistemas se convierten en agentes activos de la forma. Para la exposición producida por BMW ART MAKERS, estas huellas de vida se transponen a vidrieras contemporáneas, transitando de lo biológico a lo mineral a través de lo digital, e inscribiendo las imágenes en una escala temporal más duradera. Combinando fotografía, vidrio y luz, “Le corps vitré” cuestiona la capacidad de las imágenes para visibilizar ecosistemas a menudo invisibles y convertirse en una herramienta para destacar los problemas ambientales actuales.
Tras el anuncio, Lara Tabet y Yasmine Chemali declararon: “Estamos encantadas con este reconocimiento, que valora una colaboración de larga data impulsada por una trayectoria migratoria compartida desde Beirut hasta el sur de Francia. En el marco del Bicentenario de la Fotografía, nos complace desarrollar un proyecto que cuestione la permeabilidad de los cuerpos a través de un enfoque feminista que descentraliza la escala humana, al tiempo que celebra la naturaleza híbrida del medio fotográfico desde sus orígenes. El programa BMW ART MAKERS, que enfatiza el trabajo colaborativo de un dúo, nos parece el contexto ideal para dar vida a un proyecto curatorial y artístico que resuena con los desafíos de la vida, la imagen y las ecologías contemporáneas.”
El programa BMW ART MAKERS impulsa la innovación artística. “En BMW creemos firmemente que el mecenazgo artístico es una fuente esencial de innovación y expresión cultural. Este premio, que apoya tanto a la artista como a la curadora, ilustra nuestro deseo de apoyar proyectos ambiciosos e innovadores que superen los límites de la creación contemporánea. Para BMW, este programa es mucho más que un apoyo financiero: es un compromiso con la promoción de la diversidad de talentos y la participación activa en el dinamismo artístico, fomentando un diálogo fructífero entre el arte, la ciencia y la sociedad. Al ofrecer este marco de libertad y recursos, permitimos a los artistas dar vida a obras que enriquecen nuestra visión del mundo e inspiran a las futuras generaciones”, afirmó Maryse Bataillard, Directora de Comunicación Corporativa y RSC de BMW Group France.
El programa recibió más de 210 solicitudes en esta edición. Los cinco dúos finalistas seleccionados debieron presentar una declaración de intenciones, un presupuesto, un cronograma de producción, una propuesta de diseño escénico y portafolios de trabajos anteriores. Los proyectos revelaron una gran diversidad de perfiles y obras, con un 63% de dúos mixtos, un 25% de dúos femeninos y un 12% de dúos masculinos. Casi la mitad de los dúos eran franceses, mientras que la otra mitad estaba compuesta por artistas y curadores internacionales de más de 36 países.
Los proyectos presentados abordan temas como el medio ambiente, las personas, los seres vivos, la memoria y la historia, con una fuerte conexión con el bicentenario de la fotografía, que inspira reflexiones sobre su legado y evolución. Se exhibe una amplia variedad de prácticas, desde la fotografía tradicional hasta tecnologías contemporáneas como la inteligencia artificial y la realidad aumentada, combinando fotografía, sonido, video e instalación para explorar tanto el medio fotográfico como experiencias narrativas y espaciales innovadoras. Esta edición confirma el enfoque en la diversidad y la evolución de las prácticas visuales.
La selección inicial de proyectos fue realizada por un jurado preliminar de profesionales de las artes visuales, compuesto por Fabrice Laroche, Maud Prangey, Marie Valat y Emmanuelle Vieillard.
El jurado preliminar seleccionó cinco dúos de artistas y curadores para ser entrevistados por el jurado principal:
- Amr Alfiky (artista), Azu Nwagbogu (curador) con el proyecto Recuerdos del Mar: Memories of the Sea
- Marta Bogdanska (artista), Emmanuelle Halkin (curador) con el proyecto Animae
- Charlotte Charbonnel (artista), Léa Bismuth (curador) con el proyecto Paléorama
- Nicolas Lebeau (artista), Aden Vincendeau (curador) con el proyecto Silver Lining
- Lara Tabet (artista), Yasmine Chemali (curador) con el proyecto Le corps vitré
Biografías de las ganadoras
Lara Tabet, artista. Lara Tabet es una bióloga médica y artista visual libanesa radicada en Marsella, cuyo trabajo combina las ciencias de la vida, la tecnología y las artes visuales. Utiliza la fotografía experimental, el bioarte, el video, la instalación y la escultura para transformar los protocolos científicos en herramientas creativas, explorando las interacciones entre la biología, la tecnología y el medio ambiente. Formada en patología clínica en Beirut y en fotografía en Nueva York, ha expuesto internacionalmente y ha recibido varios premios, incluido el Prince Claus Mentorship Award en 2022. Como laureada del programa europeo STARTS for Water II, ha participado en varias residencias de artistas y ha enseñado fotografía en Beirut y Salzburgo.
Yasmine Chemali, curadora. Formada en historia del arte, museología y conservación del patrimonio en la École du Louvre y EHESS, ha desarrollado una práctica curatorial centrada en la fotografía, los archivos y los problemas contemporáneos de representación durante más de diez años. Ha dirigido la colección Fouad Debbas, especializada en fotografía de los siglos XIX y XX, y fue responsable de las colecciones de arte moderno y contemporáneo del Museo Sursock de Beirut (2014-2020). Desde 2020, es directora del Centre de la Photographie de Mougins, creado para promover la fotografía contemporánea a través de exposiciones, residencias y publicaciones.
Su enfoque curatorial destaca narrativas minoritarias y las imágenes como herramientas de poder y resistencia, favoreciendo presentaciones sobrias que fomentan una lectura sensible de las obras. Al mismo tiempo, trabaja como curadora independiente y participa en conferencias, además de formar parte del consejo de administración de la colección privada SARADAR en Beirut.
Pueden seguir la actividad cultural del Grupo BMW, con actualizaciones exclusivas y más información sobre sus iniciativas globales, en Instagram: @BMWGroupCulture.
