Jack Thorne, el guionista británico aclamado como uno de los más prolíficos y talentosos de su generación, tiene una nueva adaptación televisiva en el horizonte: “Lord of the Flies” (“El Señor de las Moscas”) para la BBC. Pero antes de que la adaptación de Golding llegue a las pantallas el 8 de febrero, vale la pena repasar su impresionante trayectoria, que abarca desde dramas televisivos hasta películas y obras de teatro.
Thorne, conocido por su versatilidad y capacidad para abordar temas complejos, ya tiene en marcha otros proyectos, incluyendo el romance prohibido “Falling” con Keeley Hawes y Paapa Essiedu para Channel 4, y la secuela “Enola Holmes 3”. Pero el proyecto más ambicioso en su horizonte es, sin duda, la serie de cuatro películas sobre The Beatles, dirigidas por Sam Mendes.
Para celebrar la llegada de “Lord of the Flies”, se ha realizado una clasificación de los 20 proyectos televisivos de Thorne hasta la fecha. Un recorrido por su obra revela un talento innegable y una dedicación incansable a contar historias que resuenan con el público.
20. The Eddy (2020)
Una de las pocas incursiones menos exitosas de Thorne, “The Eddy” fue un drama musical de Netflix dirigido por Damien Chazelle. La historia, ambientada en un club nocturno de París, se vio complicada por el uso de varios idiomas (francés, inglés, árabe y polaco), resultando en una experiencia confusa para algunos espectadores.
La miniserie de Channel 4 sobre la lucha de una comunidad galesa por justicia tras una explosión en un sitio de construcción fue un trabajo sólido, aunque se vio empañada por el acento galés inconsistente de Sarah Lancashire y un clímax judicial algo lento. Thorne abordaría un tema similar con mayor impacto en “Toxic Town”.
18. Cast Offs (2009)
Esta olvidada joya de Channel 4, una mockumentary, seguía a seis personas con discapacidad enviadas a una isla remota para un reality show ficticio. La serie combinaba la acción al estilo “Survivor” con flashbacks que profundizaban en las vidas de los participantes, resultando en una propuesta oscura, divertida y provocadora.
17. Lord of the Flies (2026)
La primera adaptación televisiva de la novela clásica de William Golding, con Thorne colaborando nuevamente con el director Marc Munden. La serie se caracteriza por su atmósfera inquietante y las brillantes interpretaciones de su joven elenco, especialmente David McKenna como Piggy.
16. The Last Panthers (2015)
Con un inicio impactante con un robo de diamantes, esta serie de Sky Atlantic exploraba una compleja red internacional entre bandas criminales y banqueros sombríos. La serie trilingüe, con elementos de un thriller europeo, resultó ser más emocionante de lo esperado, gracias a las actuaciones de Samantha Morton, John Hurt y una banda sonora de David Bowie.
Adaptar la épica trilogía de Philip Pullman para televisión fue un desafío. Esta coproducción de HBO/BBC no logró la perfección, pero superó con creces el fracaso de la película de los 2000. Visualmente impresionante y con sólidas actuaciones, especialmente Ruth Wilson como la villana Mrs. Coulter, aunque careció del toque mágico que caracterizó a los libros.
Esta serie de ITV narraba la historia del escándalo de las escuchas telefónicas de News International. Con David Tennant rompiendo la cuarta pared como el periodista del Guardian, Nick Davies, y una trama paralela protagonizada por Robert Carlyle, la serie relató la saga en un ritmo vertiginoso, aunque el tono juguetón resultó discordante para algunos. ¿Quién diría que una aparición de Harry Hill sería algo malo?
Coescrita con Genevieve Barr, esta obra de un solo episodio celebraba un hito en la historia de los derechos civiles. Contaba la verdadera historia de los artistas de cabaret Barbara Lisicki y Alan Holdsworth, cuya campaña por los derechos de las personas con discapacidad condujo a la Ley de Discriminación por Discapacidad de 1995. Una biografía activista vibrante, envuelta en una comedia romántica chispeante, con escenas de sexo con personas con discapacidad, algo poco común en la televisión convencional.
12. Don’t Take My Baby (2015)
Otro drama factual sobresaliente. Basada en testimonios reales, esta desgarradora producción de BBC Three relataba la lucha de una joven pareja con discapacidad por la custodia de su hija recién nacida. ¿Se permitiría a Anna, usuaria de silla de ruedas, y Tom, con visión parcial, mantener a su bebé? ¿O la trabajadora social Belinda se lo quitaría? La serie ganó el Bafta al mejor drama individual.
El caso legal fue apodado “el Erin Brockovich británico”. Esta miniserie de Netflix dramatizaba el escándalo de residuos tóxicos de Corby, siguiendo a tres madres involucradas en el caso. Cuando el suelo contaminado de la antigua siderúrgica causó defectos de nacimiento congénitos en los bebés locales, las mujeres lucharon contra una ocultación del consejo. Jodie Whittaker, Aimee Lou Wood y Claudia Jessie ofrecieron interpretaciones convincentes.
10. Glue (2014)
¿Broadchurch se encuentra con Skins? Este emocionante whodunnit rural de E4 reveló el oscuro corazón de la campiña de Berkshire. Cuando un niño romaní de 14 años fue encontrado asesinado, la investigación descubrió todo tipo de criminalidad relacionada con las drogas. El elenco estaba lleno de estrellas en ascenso, entre ellas Callum Turner, Billy Howle, Faye Marsay y Phoebe Waller-Bridge.
9. The Fades (2011)
Este audaz drama sobrenatural de la BBC Three, ganador de un Bafta, seguía al estudiante Paul (Iain de Caestecker), que podía ver espíritus vengativos de los muertos a su alrededor. Fue arrastrado a una batalla entre estos “Fades” zombificados y los “Angelics” capaces de detectarlos. Tenso, inquietante y sangriento, con un fuerte elenco que incluía a Daniel Kaluuya, Natalie Dormer, Johnny Harris y Daniela Nardini como una sacerdotisa armada.
8. Skins (2007-2009)
El innovador drama adolescente de E4 ocuparía un lugar más alto aquí, excepto que Thorne fue una pieza relativamente pequeña en su maquinaria, escribiendo cinco episodios en sus primeras tres series, además de un episodio del remake estadounidense. Su escritura de los estudiantes de sexto curso de Bristol fue una señal temprana de su delicadeza al abordar temas controvertidos y su aguda comprensión de la vida de los jóvenes. Thorne reconoce al showrunner Bryan Elsley como una influencia formativa en su carrera.
7. Kiri (2018)
Este drama de cuatro partes, maravillosamente observado y cálidamente humano, se centró en el secuestro de la joven Kiri, una niña negra de nueve años que había sido acogida por una pareja blanca de clase media y estaba a punto de ser adoptada por ellos. La imponente Sarah Lancashire fue hipnotizante como su trabajadora social, fuertemente apoyada por Paapa Essiedu y Wunmi Mosaku. Se convirtió en un éxito para Channel 4, con 5 millones de espectadores y se convirtió en el drama más visto de su servicio de catch-up. No está mal para un estudio penetrante sobre raza, clase y familia.
6. Help (2021)
Durante el confinamiento por Covid, surgieron varios dramas. Este fue, sin duda, el mejor y el más enojado. Siguiendo a Jodie Comer como asistente de un hogar de ancianos y a Stephen Graham como residente con Alzheimer de inicio temprano, fue una contundente denuncia de la difícil situación de las personas vulnerables durante la pandemia y las innumerables formas en que fueron abandonadas por el gobierno. La secuencia de la noche, horriblemente infernal, filmada en una sola toma de 26 minutos por el director Marc Munden, fue una obra maestra.
“Creen que soy Jimmy fucking Savile”. Inspirada en la Operación Yewtree, esta miniserie ganadora de un Bafta protagonizada por Robbie Coltrane como un veterano presentador de concursos. Cuando fue acusado de delitos sexuales históricos durante sus días de stand-up, la vida de su familia se desmoronó. Sería el último papel importante de Coltrane antes de su muerte. Julie Walters como su sufrida esposa y Andrea Riseborough como su adicta hija fueron igualmente devastadoras. Un tratado moralmente complejo sobre la memoria y la verdad, la celebridad y el poder.
Otra miniserie, esta vez para la BBC, que aborda temas relacionados con la discapacidad. Sharon Horgan y Michael Sheen ofrecieron interpretaciones poderosas como una pareja casada que lucha por el futuro de su hija discapacitada. Cuando ella termina en cuidados intensivos después de una infección en el pecho, los médicos cuestionan si se debe suspender el tratamiento. Sus padres luchan por continuar con la atención médica, pero se separan por la batalla. Urgente, implacable y profundamente conmovedora, con trágicos ecos del caso de Archie Battersbee del año anterior.
Una de las fructíferas colaboraciones de Thorne con el escritor y director Shane Meadows. La miniserie de Channel 4 se basó en parte en la propia experiencia de este último al reprimir el recuerdo de abusos sexuales en la infancia. Stephen Graham fue desgarradoramente convincente como el alcohólico desmoronado que regresó a su Irlanda natal para encontrar a su hermana perdida, descubriendo en el proceso un trauma enterrado horrible de su pasado. Niamh Algar y Helen Behan co-protagonizaron y PJ Harvey compuso la banda sonora; el material dolorosamente doloroso fue manejado magistralmente.
En términos de impacto puro, esta sería la número 1. En cuanto a calidad, estuvo muy cerca también. La crítica de The Guardian, Lucy Mangan, la calificó como “lo más parecido a la perfección televisiva en décadas”. Co-creada con el actor Stephen Graham, la serie de Netflix del año pasado fue una mirada implacable a las consecuencias mortales de la vida en línea que se filtra en el mundo real. Siguiendo las secuelas del arresto de un niño de 13 años por el asesinato de una compañera de clase, el director Philip Barantini filmó audazmente cada episodio en una sola toma continua. Graham y Erin Doherty ofrecieron interpretaciones magistrales. El recién llegado Owen Cooper se convirtió en el ganador del Emmy más joven. Thorne quería “mirar a los ojos la ira masculina moderna”. Lo hizo en un drama devastador que trascendió la televisión y llegó a los titulares de todo el mundo.
1. This Is England ’86, ’88 and ’90 (2010-2015)
Superando a “Adolescence” en parte gracias a su alcance y longevidad, las tres tumultuosas secuelas televisivas de la película de Shane Meadows de 2006 combinaron romance agridulce con violencia implacable de forma intransigente. Ambientada en 1986, 1988 y 1990, el vibrante telón de fondo abarcó desde el revival mod hasta la cultura rave, lo que resultó en una resonante historia paralela de la Gran Bretaña de Thatcher. La banda de Midlands de Shaun, Woody, Lol, Milky, Combo, Smell y el resto se convirtió en algo parecido a viejos amigos. Por turnos profundamente conmovedora, angustiosamente tensa y anárquicamente divertida, con una banda sonora evocadora, es una obra maestra moderna. Y si los rumores sobre “This Is England ’00” son ciertos, la aventura final aún está por llegar.
