BERLÍN, Alemania – El creciente impacto de TikTok en la industria cinematográfica y del entretenimiento fue el foco de atención en la reciente edición del European Film Market (EFM) de Berlín, celebrado del 12 al 18 de febrero. Un evento específico, titulado “De la Comunidad a la Taquilla: Cómo el Fandom en TikTok Impulsa el Impacto”, analizó cómo las comunidades en línea, particularmente en TikTok y su subcomunidad de entusiastas del cine, #FilmTok, están redefiniendo el descubrimiento de películas, las estrategias de marketing y, en última instancia, los flujos de ingresos.
Stephen Naughton, director de grupo para las áreas de Entretenimiento, Medios, Tecnología y Telecomunicaciones de TikTok UK, argumentó que el papel de la plataforma en la cultura cinematográfica ha evolucionado de un complemento promocional a una herramienta estructural. Antes de la mesa redonda posterior, Naughton presentó una visión general basada en datos que ilustraba una conexión cada vez más medible entre la interacción en TikTok y el rendimiento en el mundo real.
Naughton enfatizó que TikTok se posiciona principalmente como un destino de entretenimiento, a diferencia de una red social convencional. “No se revisa TikTok, se mira TikTok”, afirmó, destacando que los usuarios llegan a la plataforma ya predispuestos a descubrir contenido. Según investigaciones de la compañía, tres cuartas partes de su audiencia acuden a TikTok específicamente en busca de nuevo entretenimiento, una proporción que contrasta con las tasas de descubrimiento más bajas en servicios competidores.
Para productores y distribuidores, este cambio de comportamiento representa una oportunidad estructural. La plataforma funciona como un “escenario virtual 24/7” que alcanza a más de mil millones de usuarios en todo el mundo, donde los estudios, los creadores y los fans pueden interactuar en igualdad de condiciones. Un aspecto crucial es que el fandom en TikTok es participativo: los usuarios no solo consumen tráilers, sino que los remezclan, analizan y reinterpretan, amplificando los títulos de forma orgánica a través de las fronteras.
Según Naughton, la cultura cinematográfica en TikTok ya opera a escala industrial. En solo 2025, se publicaron un promedio de 6.5 millones de publicaciones diarias relacionadas con el cine y la televisión en la plataforma. Aún más relevante para el sector empresarial, TikTok ha colaborado con la empresa de investigación de mercado Media Control para rastrear las correlaciones entre la viralidad en línea y el rendimiento en taquilla. Los resultados, según Naughton, mostraron que “15 de los 20 lanzamientos cinematográficos más exitosos en 2025 en Europa fueron éxitos virales de TikTok”, definidos como títulos que generaron más de un millón de publicaciones relacionadas.
Esta dinámica sugiere que TikTok no solo refleja la popularidad, sino que también la acelera. Naughton describió con entusiasmo la plataforma como un “increíble motor de descubrimiento” capaz de generar urgencia en torno a la asistencia al cine o a las suscripciones a servicios de streaming, especialmente cuando las campañas incorporan a los creadores como socios, en lugar de meros influencers. El contenido liderado por creadores, señaló, puede lograr hasta un 91% más de interacción que los activos publicitarios tradicionales.
La colaboración de la compañía con la firma alemana Constantin Film ilustra este punto. Las colaboraciones en más de 15 lanzamientos generaron más de mil millones de visualizaciones de video, demostrando cómo las campañas integradas de creadores pueden generar conciencia antes del lanzamiento y mantener la conversación después. Naughton señaló estudios de caso en los que los picos de interacción en TikTok coincidieron estrechamente con los picos de taquilla, argumentando que la conversación temprana impulsada por los fans puede aprovecharse estratégicamente a través de herramientas como TikTok Spotlight, que agrega contenido oficial y generado por los usuarios en un centro centralizado.
El comportamiento de búsqueda en la plataforma también está cambiando las suposiciones de la industria. Uno de cada cinco usuarios busca contenido dentro de los 30 segundos posteriores a abrir la aplicación, y las consultas relacionadas con el cine han crecido más del 100% año tras año. Esto, según Naughton, refleja el hecho de que las audiencias están tratando cada vez más a TikTok como un motor de descubrimiento tanto para contenido cinematográfico como para contenido de streaming, una tendencia que podría influir en cómo se estructuran las campañas de lanzamiento.
Subyacente a su presentación, Naughton planteó una idea más amplia sobre la naturaleza del fandom contemporáneo. Argumentó que las comunidades en línea no respetan las fronteras geográficas ni culturales, lo que permite que películas de mercados más pequeños encuentren audiencias globales. El fandom en TikTok es “participativo, personal y perpetuo”, extendiendo el compromiso mucho más allá del fin de semana de estreno.
La sesión también destacó la asociación de la plataforma con la Berlinale. Naughton citó la colaboración del año pasado, que, según los informes, aumentó el número de seguidores de TikTok del festival en 60,000 usuarios y aumentó la interacción con el contenido de la Berlinale en un 2,000% año tras año. La compañía considera que los festivales son puntos de entrada clave para construir comunidades de fans en torno a títulos de cine de autor e independientes.
Después de la presentación de Naughton, la moderadora Aylin Kazi se unió en el escenario a Jacky Meire, jefa de Redes Sociales de Prime Video EU, a la creadora de TikTok Melo Nsuka y a la actriz Runa Greiner para discutir el caso de Maxton Hall, un fenómeno de #BookTok que se convirtió en un éxito de streaming.
El debate posterior amplió los datos presentados por Naughton con perspectivas de primera mano de plataformas de streaming, talento y creadores. Los ponentes destacaron repetidamente que la participación de la comunidad funciona como una “capa adicional” de narración, con los fans diseccionando escenas, debatiendo arcos de personajes y manteniendo la conversación mucho después de que se publique un episodio. Observaron que ver ya no es una actividad solitaria: las audiencias a menudo pasan directamente de ver a TikTok, recreando una experiencia compartida, casi cinematográfica, en torno a los títulos de streaming.
El panel también subrayó cómo los creadores ahora operan como intermediarios de confianza, con las recomendaciones de voces familiares que tienen más peso que la publicidad tradicional. Al mismo tiempo, las adaptaciones de libros a la pantalla llegan con expectativas preestablecidas, exponiendo las elecciones de casting y creativas al escrutinio en tiempo real.
Finalmente, los panelistas destacaron la transparencia y el acceso entre bastidores como claves para mantener el impulso, sugiriendo que la interacción constante ayuda a transformar el entusiasmo en línea en un fandom duradero, incluso si su escala puede ser a la vez estimulante y abrumadora para el talento.
