En los 98 años de historia de los Premios de la Academia, solo una mujer asiática ha ganado la codiciada estatuilla al Mejor Director: la cineasta china Chloé Zhao, quien triunfó en 2020 con “Nomadland”. Este año, Zhao vuelve a ser contendiente con su película “Hamnet”, encabezando una lista histórica de directores, directores de fotografía, actores y animadores asiático-americanos y de las islas del Pacífico que están arrasando en Hollywood y más allá.
“[Zhao] me recuerda el hecho de que para los directores, actrices y productores creativos asiáticos y asiático-americanos, no están limitados a historias asiáticas”, dijo Elena Creef, profesora de estudios de género en Wellesley College. “No creo que ninguna de las obras de Zhao, desde sus primeras películas independientes, haya tratado sobre comunidades asiáticas o de la diáspora asiática. Su enfoque siempre ha estado en aquellos que están al margen”.
Creef describe a Zhao como una narradora interesada en todo, desde “comunidades nativas americanas pobres en reservas” hasta “la vida en furgonetas”. También es una figura atípica en la producción cinematográfica tradicional, pasando de proyectos de gran presupuesto —su película anterior fue “Eternals” de Marvel— al retrato íntimo de la vida familiar de William Shakespeare en “Hamnet”.
Siguiendo esta línea está Autumn Durald Arkapaw, una directora de fotografía de ascendencia filipina nominada al Oscar a la Mejor Fotografía, quien filmó “Black Panther: Wakanda Forever” de Ryan Coogler antes de reunirse con él para “Sinners” de 2025. Si bien sigue siendo una épica de gran presupuesto, “Sinners” ha recibido elogios por su representación original de personajes afroamericanos y chinos en el sur de Estados Unidos durante la era de Jim Crow, así como por la capacidad de Arkapaw para capturar diferentes tonos de piel.
Es la primera filipina-americana y la primera mujer de colour en ser nominada alguna vez en su categoría.
“He visto ‘Sinners’ varias veces sin sonido, simplemente disfrutando de la belleza del trabajo, la belleza de la cinematografía con esa cámara de pantalla ancha”, dijo Creef. “Ella ilumina y filma a todos con extrema belleza, independientemente del tono de piel o colour. Es la película visualmente más suntuosa, creo, que hemos visto este último año”.
También ha recibido muchos elogios durante esta temporada de premios “KPop Demon Hunters”, nominada a Mejor Película Animada y Mejor Canción Original por “Golden”, interpretada por el grupo de K-pop ficticio Huntrix. La película, que se centra en el trío mientras luchan contra demonios, tanto del inframundo como dentro de sí mismos, con su destreza vocal. Pero también muestra la importancia de la experiencia colectiva, lo que Jenny Korn, directora fundadora del Grupo de Trabajo Race+Tech+Media en el Centro Berkman Klein para Internet y Sociedad de Harvard, dijo que es una parte esencial de la cultura asiática.
“[Las cantantes] obtienen fuerza unas de otras, y eso sí habla de la importancia de las culturas colectivas”, dijo Korn. “Pensamos las unas en las otras. Se trata de que todos nos levantemos juntos. No se trata solo de una persona. Es un buen mensaje que, en lugar de mantener nuestros miedos para nosotros mismos, cuando tenemos la capacidad, la fuerza para compartirlos, confiemos y sepamos que las personas que nos aman nos aceptarán y reconocerán ese miedo”.
La representación asiática y AAPI también está presente en la pequeña pantalla, particularmente en la serie de romance de Crave-HBO Max, “Heated Rivalry”. Si bien Hudson Williams, quien interpreta al jugador de hockey Shane Hollander, es un hombre coreano-canadiense que interpreta a un personaje japonés-canadiense, Korn destacó la representación de temas sociales que en gran medida no se discuten en los medios occidentales.
“Esta serie hace un buen trabajo al mostrar cómo es ser un hombre asiático y ser visible en el deporte de hockey dominado por los blancos, y ser un hombre asiático en el armario y finalmente, al final, salir del armario frente a su familia, pero también, es un personaje asiático que tiene autismo”, dijo Korn.
Todo esto y más, en la conversación especial de esta semana sobre los medios asiáticos y AAPI.
Invitados
- Jenny Korn, investigadora asociada y directora fundadora del Grupo de Trabajo Race, Tech, and Media en el Centro Berkman Klein para Internet y Sociedad de Harvard University.
- Elena Creef, profesora de estudios de género en Wellesley College, especializada en historia visual asiático-americana en fotografía, cine y cultura popular, y autora de “Shadow Traces: Seeing Japanese/American and Ainu Women in Photographic Archives”.
Medios discutidos en el episodio de esta semana
