Ciento treinta años después de su nacimiento, el cine sigue sorprendiendo. Considerada un electroshock del año 2025, un viaje físico y metafísico, la película de Oliver Laxe (ganadora del Premio del Jurado en el Festival de Cannes) Sirāt, ahora disponible en DVD, fusiona todos los medios del séptimo arte. Es, por lo tanto, también una película musical.
Al ver y revisar Sirāt, uno se da cuenta de que los grandes directores son como los grandes directores de escena, definidos por Denis Podalydès en relación con Jeanne au bûcher de Romeo Castellucci en Lyon en 2017, como artistas que muestran cosas que nunca antes se habían visto. Desde su estreno el 3 de septiembre de 2025, la cuarta película de Oliver Laxe ha generado un fenómeno inédito en la historia del cine: a diferencia de Psicosis en 1961, donde el director Hitchcock pedía al espectador que no revelara el final, en Sirāt, el público ha decidido mantener en secreto el sorprendente desenlace que los ha dejado sin aliento. Este fenómeno se ha repetido en toda Francia, sin que nadie se haya puesto de acuerdo.
Sirāt sigue la búsqueda de Luis, un padre que viaja por el desierto marroquí en busca de su hija, una joven que frecuenta raves. Acompañado por su hijo Esteban y su perro Pipa, Luis se adentra en el universo de los ravers, un círculo antisistema específico (la presencia de El Déserteur de Boris Vian en la película no es casual), reunidos en torno a una música totémica: la música techno. Apenas se instala una pared de altavoces al pie de un imponente muro de piedra, la fiesta comienza, invitando al espectador a unirse a la trance. Laxe filma en esta rave party a cielo abierto, la ola de un mar de cuerpos poseídos, en cuyo centro los créditos revelan los nombres de cinco desconocidos que pronto dejarán de serlo. Se autoproclaman “freaks” con la camiseta de uno de ellos (inspirada en la famosa película de Tod Browning), pero, como se descubrirá gradualmente, son ingeniosos y preparados para el mundo del mañana, incluso ejemplos de humanidad (“la gente rota deja pasar la luz”, dicen) en un mundo donde el ser humano, siempre incapaz de resolver su relación con la violencia, vaga en el presente como un pollo sin cabeza: fragmentos de radio hablan de una tercera guerra mundial, e incluso del fin del mundo… Interrumpida, aunque a nadie parezca importarle, por una milicia armada, la fiesta abortada impulsa a estos cinco soñadores a buscar otra, donde Luis podría finalmente encontrar a su hija. Sirāt, el título, aparece finalmente después de 30 minutos, señalando la huida hacia adelante de una película de género de alta tensión entre Mad Max: Furia en la carretera y El salario del miedo, pero sobre todo de un género particular donde la emoción cerebral se verá invitada a marcar el paso ante la sensación física.
Desconsolado por la “tanatofobia” generalizada de nuestras sociedades civilizadas, regularmente perturbadas en su ceguera por la desoladora actualidad de una especie humana ocupada en autodestruirse, Oliver Laxe cuestiona la comodidad y la incomodidad, el privilegio y la injusticia, un lote que varía según las latitudes. ¿Cómo estamos, la vida? Sirāt se atreve a confrontar la finitud y la existencia en un movimiento cinematográfico de una radicalidad que solo iguala su poderosa empatía. “Un dolor necesario para avanzar”, justifica el director. A juzgar por la inmensa fervor generado por la película, no se puede negar que Sirāt, una tragedia antigua del siglo XXI, ha recordado con belleza el poder ceremonial y catártico de un cine reducido para muchos al simple entretenimiento.
Los amantes de Parsifal rara vez son amantes de la música techno, reducida a la simple expresión del ser humano: el latido del corazón. Sin embargo, es poco probable que permanezcan insensibles a este pulso musical de la película, a las pulsaciones binarias del principio, a las capas flotantes que evocan, como en los primeros planos de Koyaanisqatsi, la inmensidad a la deriva (pero también la deflagración interior, el vértigo cósmico), así como a las volutas arpegiadas y apacibles de una sidérese en ingravidez. En estrecha sintonía con el notable guion de Sirāt, la hipnótica partitura de David Lettelier alias Kangding Ray, justamente galardonada con el Premio Cannes Soundtrack a la Mejor Música, reafirma con el rodaje silencioso y sensorial de Oliver Laxe, la omnipotencia de la imagen. Un regalo aún más inestimable por su rareza en las salas de cine.
Magnificados por la cámara de Laxe y la excelente colorimetría de la película, los hermosos rostros no profesionales de Stefania Gadda, Joshua Liam Henderson, Tonin Janvier, Jade Oukid, Richard Bellamy acompañan a Luis (un intenso Sergi López) y a su hijo (un muy justo Bruno Núñez). Todos son memorables en este asombroso gesto cinematográfico de maestría, intensidad e incluso sagacidad, con algunos planos premonitorios: un desierto ardiente y quemado, pies que caminan, vías de tren…
“El sirāt es un puente entre el paraíso y el infierno”. Aquellos que, como se decide afrontar la vida, se atrevan a recorrer (cómodamente sentados en una sala de cine, por supuesto) este camino que el inicio de los créditos describe como “más estrecho que un cabello y más afilado que una espada”, conocerán, contra todo pronóstico, la sorpresa de regresar a su capullo nutridos, e incluso armados para su próxima travesía. Después de una inquietante secuencia que muestra a seres vivos como aspirados por el altavoz de una música que no se apaga, el vértigo existencial de la enigmática última imagen, según algunos desesperanzadora, según otros esperanzadora, servirá como un regalo final –para el camino– de un gran director a la inteligencia de su espectador.
(Visited 1 times, 1 visits today)
