El Festival Internacional de Edimburgo de este año se centrará en el arte estadounidense, celebrando la creatividad y la energía del país, pero también exponiendo su crueldad e hipocresía, según su directora, Nicola Benedetti.
Benedetti, violinista ganadora de un Grammy que presenta su cuarto festival, señaló que el segundo mandato explosivo de Donald Trump como presidente hace que esta exploración sea más importante que nunca. “Es la mayor presentación de artistas estadounidenses en la historia del festival, una declaración muy definitiva. Es el momento ideal, urgente, necesario y perfecto para contar el tipo de historia que estamos contando”, afirmó.
La edición de agosto conmemora el 250 aniversario de la Declaración de Independencia de Estados Unidos bajo el tema general de “All Rise”, inspirado en el concierto inaugural, un espectáculo de 200 artistas compuesto por el esposo de Benedetti, Wynton Marsalis, trompetista y director de orquesta ganador de múltiples premios Grammy, para la Jazz at Lincoln Centre Orchestra (JLCO).
Entre los eventos temáticos estadounidenses se incluyen una colaboración inédita entre la pianista Yuja Wang y la orquesta de Marsalis; la primera presentación en Edimburgo en 20 años del Ballet de San Francisco, que explora la inteligencia artificial; las últimas actuaciones de la Filarmónica de Los Ángeles antes de la salida de su director, Gustavo Dudamel; producciones teatrales que investigan la crisis del SIDA y los linchamientos racistas; y “Clown Demonstrate”, un retrato contemporáneo de Estados Unidos como un circo desmoronándose.
En sus notas del programa, Benedetti explicó que estas producciones exploran “temas recurrentes de libertad, innovación e ingenio, liderazgo y crueldad, prejuicios, perseverancia e hipocresía, que se presentan de forma colorida junto con demostraciones orgullosas de la máxima expresión artística y creativa”.
“Muchos de estos eventos podrían ocurrir ‘solo en América’, impulsados por la fricción que genera la diversidad y la energía resultante que inspira”, añadió.
La edición de este año incluye cinco estrenos mundiales y ocho obras comisionadas, además de eventos más tradicionales como una residencia de la Filarmónica de Berlín, considerada por muchos como la mejor orquesta del mundo.
El festival también se considera el único lugar en el Reino Unido para presentar óperas a gran escala de otros países. Este año, se estrenará en el Reino Unido una versión actualizada de “Un ballo in maschera” de Verdi, ambientada en Boston durante la opulenta Edad Dorada de Estados Unidos, así como una investigación sobre la crisis de los opioides con el estreno mundial de “The Galloping Cure” de la Scottish Opera; mientras que compañías escocesas presentarán “Don Giovanni” de Mozart y “Elektra” de Richard Strauss.
Junto con el programa de jazz más extenso del festival, que incluye la sinfonía “Black, Brown and Beige” de Duke Ellington, también se presenta la primera exposición internacional del Legacy Museum de Alabama, que investiga la esclavitud transatlántica y los mitos de la jerarquía racial, y una producción suizo-catalana-mexicana que honra a los millones de esclavizados con el conjunto de música antigua Hespèrion XXI llamada “A Sea of Music”.
Marsalis, de 64 años, quien dejará el cargo de director de JLCO en 2027, dijo que las crisis actuales que enfrenta Estados Unidos bajo el mandato de Trump no son únicas; el país ha experimentado otros disturbios y violencia racial, y muchos otros países están inmersos en conflictos similares.
“Esta es una lucha”, afirmó. “Al viajar por el mundo, noté que la gente está luchando en todo el mundo. Ahora, a mi edad, ¿qué me doy cuenta? Maldita sea, esta es una lucha. Y la lucha no es como se te presenta, derecha contra izquierda o blanco contra negro.
“Es una lucha por el poder. Y es entre una perspectiva ética, una civismo, y la creencia en elevar a los demás, y la creencia en dominarlos y hacer que hagan lo que tú quieres que hagan.
“La pregunta para ti siempre es ‘¿de qué lado estoy?’ ¿Y qué estoy dispuesto a arriesgar por esa lucha? Toda mi vida y mi carrera han sido sobre la ética. No me importa cuán poco ética sea cualquier administración estadounidense en un momento dado, porque ha habido otras poco éticas”.
La Canadian Symphonique de Montréal presentará por primera vez en el festival la trilogía completa de 1899 de Samuel Coleridge-Taylor, “The Song of Hiawatha”, junto con “Voices of Canada” de la compositora ganadora de un Grammy Gabriela Ortiz, que presenta dos nuevas obras vocales cantadas en el idioma indígena canadiense Mi’kmaq.
La contribución canadiense continúa con una coproducción con el primer conjunto de percusión femenino de Ruanda. La música contemporánea incluirá una colaboración mundial entre el gaitero escocés Brìghde Chaimbeul y la Scottish Ensemble, y un concierto nocturno para la banda de folk escocesa contemporánea Gnoss.
Benedetti dijo que el arte y la política están necesariamente entrelazados. “Definitivamente diría que están inextricablemente vinculados; intentar separarlos de forma artificial, cuando una forma de arte es literalmente la historia de la vida de las personas y la otra es el arte de tratar de ayudar a las personas a trabajar juntas a través de sistemas.
“Y estas cosas no solo están inextricablemente vinculadas, sino que ambas funcionan mejor cuando se comunican entre sí y tienen una conexión entre sí”.
Las entradas para el Festival Internacional de Edimburgo saldrán a la venta el 26 de marzo a las 12:00 en eif.co.uk
