«Collective Hallucinations»: Nick Doyle explora el espejismo del sueño americano a través de la IA
El artista Nick Doyle presenta su más reciente exposición, «Collective Hallucinations», en la galería Perrotin, una muestra que disecciona los mitos del sueño americano mediante una puesta en escena que combina la nostalgia de Hollywood con la inquietud de la inteligencia artificial. La planta superior de la galería ha sido transformada en un paisaje desolado, poblado por cactus, restos arquitectónicos y objetos de carretera a gran escala, creando una atmósfera que evoca una alucinación visual.
Para Doyle, el sueño americano siempre ha operado como un «experimento extraño» y, en ocasiones, delirante. «Tiene que ver con los soñadores y la idea de que Estados Unidos siempre ha sido este sueño extraño», comenta el artista. Esta perspectiva, marcada por su crianza en el sur de California, se manifiesta en obras que cuestionan la tensión entre la naturaleza y el impacto humano, tratando cada pieza como un decorado cinematográfico que carece de un final feliz.
Uno de los elementos más destacados de la exposición es el uso meticuloso del denim. A través de collages de pared en tonos azules, Doyle utiliza este material —cargado de simbolismo sobre la masculinidad, el capitalismo y la historia de la explotación laboral— para crear una suerte de marquetería que evoca una artesanía olvidada. «Tiene un significado histórico para los estadounidenses en términos de iconografía y los ideales masculinos occidentales, pero también el aspecto imperialista», explica.
La muestra también incluye Black Market Bodies (2026), una maleta que contiene herramientas de jardinería y cactus, inspirada en el tráfico ilegal de estas plantas. La obra sirve como crítica a la forma en que la cultura estadounidense —y la naturaleza misma— se ha convertido en un objeto de consumo y exportación. Según Doyle, el país ha desplazado su antigua obsesión por la conquista de tierras hacia la colonización del espacio mental y digital.
El núcleo de esta reflexión tecnológica es «Ava», un avatar basado en el personaje de Cher de la película Clueless. Instalada dentro de una estructura que imita los centros comerciales estadounidenses, esta «oráculo diva» interactúa con los visitantes en tiempo real. La obra, titulada Mirror, Mirror, juega con el efecto de espejo psicológico, donde la inteligencia artificial actúa como un reflejo distorsionado de nuestras propias necesidades de validación.
«Estas sistemas son como adolescentes: desarrollan conciencia sin haber vivido experiencias», señala Doyle. Al integrar la inteligencia artificial no solo como herramienta, sino como un medio para examinar la memoria y la identidad, el artista propone una experiencia participativa que oscila entre la ironía, la incomodidad y la fascinación, invitando al espectador a cuestionar la estabilidad de la verdad en un mundo cada vez más mediado por lo digital.
