David Fincher, conocido por películas como The Social Network, parece haber apreciado la forma en que Jesse Eisenberg manejó el rechazo en pantalla. Un año antes de su aclamada película sobre Facebook, donde Eisenberg obtuvo una nominación al Oscar, el actor exploraba un territorio más soñador y melancólico en Adventureland, interpretando a James Brennan, un joven reacio a trabajar en un parque de atracciones.
Aunque las similitudes entre las películas de Fincher y Greg Mottola se limitan a sus inicios abruptos, es interesante imaginar que el director detrás de Zodiac y Gone Girl también encontró consuelo en esta nostálgica mirada al pasado.
La historia se desarrolla en 1987, con James, un aspirante a “ensayista de viajes”, enfrentando un revés cuando la degradación de su padre impide que la familia financie un viaje europeo con su mejor amigo, Eric. Ante un verano vacío antes de comenzar sus estudios en la Universidad de Columbia, James consigue un trabajo en el parque temático Adventureland, donde las atracciones llevan nombres curiosos como “The Flying Dutchman”. Su madre expresa su escepticismo: “Te diste una conmoción cerebral en la taza giratoria cuando tenías seis años”, poniendo en duda su idoneidad para el puesto. Lo atractivo de este parque de atracciones retro es que casi ninguno de sus empleados parece pertenecer allí.
Connell, el encargado de mantenimiento interpretado por Ryan Reynolds, es un personaje fascinante. Ha convencido a todos de que alguna vez tocó con Velvet Underground, paseándose por el parque como una leyenda mientras sus compañeros de trabajo lo admiran. Reynolds, en una etapa anterior a su fama como Deadpool, ofrece una actuación más sutil y anclada en la realidad, lejos de los superhéroes y los documentales deportivos con su característico humor.
El encanto perdurable de Adventureland se debe en parte a esta época anterior a la explosión de Reynolds, donde no era encasillado en roles repetitivos. Aquí, está conectado a una realidad amorosa específica donde nadie se va a casa con un “panda gigante”. Esta advertencia la da Bobby, el excéntrico co-gerente del parque, en una escena memorable. La película, dirigida por Mottola, ofrece un retrato más rico y sofisticado de los anhelos juveniles.
Al igual que los personajes de Superbad, James navega por las incomodidades de la adolescencia, mientras Frigo, un compañero de trabajo implacable, lo atormenta frente a las chicas que le gustan. Sin embargo, lo que distingue a Adventureland de otras comedias de crecimiento es su nostalgia, encarnada en el parque de atracciones. De hecho, el autor llegó a comprar la misma camiseta azul que usa James en la película, aunque ahora la usa para pintar cercas. Irónicamente, no le gustan las montañas rusas.
Adventureland también evoca recuerdos del primer trabajo, las amistades forjadas en una tienda de ropa cerca del cine, las bromas, las salidas nocturnas, los romances inesperados y la libertad antes de que la vida se volviera más seria. La película captura esa energía de un período estacional ocupado, donde la gente que trabaja contigo es lo más importante. James se queja de su bajo salario a Joel (Martin Starr), quien responde sarcásticamente: “Bueno, estamos haciendo el trabajo de unos holgazanes patéticos”. Un sentimiento con el que muchos trabajadores minoristas, especialmente en Navidad, se sentirán identificados.
La banda sonora, con canciones de David Bowie, The Replacements, INXS, Crowded House y The Cure, complementa las escenas, incluyendo una secuencia alucinante en los coches chocones. Bastards of the Young sonando sobre el logo de Miramax es a la vez escapismo eufórico y un recordatorio de que las comedias adolescentes alcanzaron su punto máximo hace mucho tiempo.
