Celia Keenan-Bolger encarna el “Yo” en el título de la provocadora y contemporánea relectura de la tragedia griega de Anna Ziegler, en la que Antígona (Susannah Perkins) se somete a un aborto, desafiando a su tío Creonte (Tony Shalhoub), quien se opone a esta decisión, en lugar de, como en la obra original de Sófocles, romper la ley al enterrar a su hermano. Identificada en el programa como “Coro”, Keenan-Bolger sirve como la narradora de la historia, pero en el escenario nos dice que su nombre es Dicey, una mujer soltera de mediana edad de Pittsburgh que ha permanecido obsesionada con Antígona, sintiéndose reprendida por ella, mucho después de la escuela secundaria. “Antígona (Esta obra que leí en la escuela secundaria)” se presenta casi tanto como la historia de Dicey como la de Antígona.
Como ocurre con la mayoría de las adaptaciones recientes de las tragedias griegas antiguas –y Antígona en particular está teniendo un momento, con “Antigone in Analysis” que se inaugura este fin de semana en La MaMa y “The Other Place” que se estrenó el mes pasado–, el esfuerzo por adaptar una obra de 2.500 años a los tiempos modernos puede resultar forzado y confuso. “Antígona (Esta obra que leí en la escuela secundaria)” no siempre funciona. Pero tiene varios puntos a su favor, especialmente un trío de protagonistas de primer nivel que son capaces de navegar entre la intensidad de la tragedia y la inteligencia del debate filosófico, al tiempo que ofrecen la ligereza y el humour que promete el título de la obra.
Dicey se sintió reprendida por Antígona desde el momento en que leyó la obra en la escuela secundaria, como nos cuenta en el monólogo inicial, porque “aquí estaba esta chica que dice lo que quiere, cuando quiere, incluso a riesgo de la muerte, mientras que yo no podía levantar la mano para pedir permiso para ir al baño”. Su obsesión con la obra explica por qué, en un vuelo de avión, se siente impactada al ver a una adolescente leyendo una copia de la obra, marcándola con tinta roja.
“Disculpa”, digo (porque la única forma en que puedo iniciar una conversación es disculpándome por toda mi existencia), “pero ¿puedo preguntar por qué estás leyendo eso?”
“¿Por qué no debería?”
‘Es solo que no parece que te guste mucho.’
‘No es que no me guste… Simplemente me pregunto si realmente se trata de ella. Parece que se trata todo del cuerpo de su hermano. Un cuerpo de hombre. ¿Se trata siquiera de ella?”
La adolescente es interpretada por Perkins, quien (algo confusamente) se transforma instantáneamente en Antígona, todavía con chaqueta de cuero y botas altas. Lo que sigue refleja la nueva comprensión de la historia por parte de Dicey, es decir, el intento de Ziegler de hacer de la obra de Sófocles no una historia sobre un cuerpo de hombre, sino sobre el de una mujer.
Esto explica por qué el acto de desafío de Antígona ahora se centra en un aborto, lo que, por supuesto, colorea pero no descarrila por completo el desarrollo de la trama de Sófocles, con escenas más o menos familiares con su hermana Ismene (Haley Wong) y Hemón, su prometido e hijo de Creonte (Calvin Leon Smith). Hay una escena dura, con sabor brechtiano, con una “propietaria” de un local (Katie Kreisler), pero también hay varias escenas humourísticas, como una sorprendentemente dulce y divertida cuando Antígona, evitando la coronación de Creonte, conoce a un chico tímido en un bar, cuyo nombre es Aquiles (Ethan Dubin) “no EL Aquiles. Es solo un nombre… Gracias, mamá y papá”. Kreisler, Dubin y Dave Quay también interpretan a un trío de policías que son los guardaespaldas de Creonte en una serie de escenas que pretenden ser divertidas, algunas de las cuales lo son.
No sorprende a nadie que Tony Shalhoub sea divertido como un hombre común arrojado a un poder y una autoridad que no quería y que no sabe cómo manejar; en la primera de las escenas con los policías guardaespaldas, hay una larga pausa incómoda antes de que diga “¿Se supone que debo… darles propina, o?” – sin saber cómo despedirlos.
Esto hace que la confrontación entre Creonte y su sobrina favorita sea aún más contundente. El momento que probablemente será más recordado es cuando Antígona se quita toda la ropa y habla sobre marcas y puntos de referencia en su cuerpo, desde “Este es mi tobillo malo. Estaba jugando al fútbol en un campo embarrado y resbalé y mi pie se fue en otra dirección…” hasta “Dentro de aquí, está mi útero. Qué palabra: útero. Es de origen desconocido, lo que parece apropiado. Vino de la nada, al igual que nosotros, brota en la oscuridad”.
Creonte mira hacia otro lado, le dice que se detenga. Esa escena, simultáneamente política y poética, para bien o para mal, es lo que Ziegler pretende encarnar literalmente.
Antigone (Esta obra que leí en la escuela secundaria)
Public Theater hasta el 12 de abril
Duración: 2 horas y 15 minutos, incluyendo un intermedio
Entradas: $89 – $185
Por Anna Ziegler
Dirigida por Tyne Rafaeli
Diseño escénico de David Zinn, diseño de vestuario de Enver Chakartash, diseño de iluminación de Jen Schriever, diseño de sonido y composición de Daniel Kluger
Elenco: Ethan Dubin (Policía 3/Aquiles), Celia Keenan-Bolger (Coro), Katie Kreisler (Policía 1/Propietaria), Susannah Perkins (Antígona), Dave Quay (Policía 2/Guarda del Palacio), Tony Shalhoub (Creonte), Calvin Leon Smith (Hemón) y Haley Wong (Ismene)
