Bach al piano: ¿Tradición o desafío?

La eterna pregunta de si la música de Bach debe interpretarse al piano resurgió durante una reciente presentación de la Orquesta Sinfónica de Singapur, bajo la dirección del húngaro Gábor Takács-Nagy. Si bien el instrumento original de Bach era el clavecín, su papel en el teclado pronto ganó prominencia, destacando el Concierto de Brandeburgo No. 5 (1721) como el primer concierto para clavecín. A la época en que compuso sus conciertos para teclado solista (c.1738), el instrumento utilizado seguía siendo el clavecín, y no el pianoforte, una invención más reciente del italiano Bartolomeo Cristofori. La interrogante es cómo abordar entonces los dos conciertos interpretados por la pianista rusa Polina Osetinskaya en un moderno piano de cola Steinway.

La Orquesta Sinfónica de Singapur no es un conjunto de interpretación histórica y rara vez utiliza el clavecín, excepto en conciertos barrocos. Sin embargo, se esforzó por atenuar su vibrato y volumen a lo largo del delicado Concierto para teclado No. 5 en Fa menor (BWV.1056), donde el piano se movía con cautela, como si fuera un clavecín. Los mejores momentos se dieron en el central Largo, donde la elegancia del piano, acompañada solo por cuerdas pizzicato, superó a todo lo demás.

En el más extenso Concierto para teclado No. 1 en Re menor (BWV.1052), el piano fluctuó entre el acompañamiento y el papel de solista, sin estar seguro de si seguía formando parte del conjunto general o si se trataba de un solista que se destacaba. Aparte de breves florituras tipo cadenza, prevaleció el primer estatus, pero Osetinskaya se aseguró de proyectar bien sin quedar ahogada por el sonido. El central Adagio sonó como una aria, aunque uno se preguntaba si un violín u oboe habrían sido más convincentes. Se pusieron todos los recursos en la final, que entró en un modo virtuoso con el piano esforzándose por liberarse de sus limitaciones, pero destinado finalmente a quedarse corto. No fue culpa de la pianista, quien demostró lo que podía hacer por sí sola, en una encantadora transcripción polifónica de Sheep May Safely Graze de Egon Petri como bis.

La Sinfonía No. 2 en Do mayor de Schumann completó el concierto, con Takács-Nagy dirigiendo desde el suelo y sin batuta. Esta aparente cercanía a una orquesta ligeramente más grande que la de cámara produjo una interpretación tensa, rápida y austera, sin ni una pizca de grasa. Esta sinfonía, la más beethoveniana de las cuatro de Schumann, no iba a detenerse a oler las rosas, pero hubo momentos que sugirieron una cierta expansión. El ritmo medido de la apertura y el movimiento lento, que se desarrolló majestuosamente, son ejemplos de ello.

El Scherzo mostró un trabajo de digitación de cuerda muy preciso, lo que provocó una amplia sonrisa de Takács-Nagy al final. El final, muy ajetreado, avanzó con propósito y hubo tiempo para asegurar que la cita de An die ferne Geliebte de Beethoven, una declaración del amor de Robert por Clara, no se subestimara. Schumann había superado a Bach en esta velada.

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