El espectáculo del medio tiempo del Super Bowl es uno de los eventos culturales más vistos en Estados Unidos. Cada año, decenas de millones de espectadores sintonizan, muchos de ellos más por el espectáculo que por el deporte en sí. Esta enorme audiencia convierte al medio tiempo en un momento único en el que las ideas sobre la identidad nacional y el sentido de pertenencia se representan ante una audiencia global.
En el Super Bowl de 2026 en Santa Clara, el artista puertorriqueño Bad Bunny ofreció una presentación en el medio tiempo casi en su totalidad en español y repleta de simbolismo cuidadosamente elaborado. Para comprender lo que transmitía el espectáculo, es útil analizar de cerca cuatro momentos clave.
1. Campos de caña de azúcar
El espectáculo se abrió con un paisaje de campos de caña de azúcar y artistas vestidos como jíbaros (campesinos) con los tradicionales sombreros de pava. Estos elementos evocan las raíces agrícolas de la isla y tienen un profundo significado histórico y cultural, ya que la caña de azúcar apunta directamente a la economía de plantación, primero bajo el dominio colonial español y luego reorganizada bajo el gobierno de Estados Unidos.
2. Ricky Martin y Lo Que Le Pasó a Hawái
Chris Torres/EPA
Ricky Martin, un cantante puertorriqueño conocido internacionalmente por éxitos como Livin’ la Vida Loca, en lugar de interpretar uno de sus himnos globales, cantó un fragmento de la canción de Bad Bunny Lo Que Le Pasó a Hawái, que presenta a Hawái como una advertencia para Puerto Rico, alertando sobre las consecuencias del sobreturismo y la gentrificación:
Quieren quitarme el río
Y también la playa.
Quieren el barrio mío
Y que abuelita se vaya.No, no suelte’ la bandera
ni olvide’ el lelolai.
Que no quiero que hagan contigo
lo que le pasó a Hawái.They want to take my river,
and want the beach as well.
They want my neighbourhood,
and want Grandma gone.No, don’t let go of the flag,
and don’t forget the lelolai.
As I don’t want them to do to you
what they did to Hawaiʻi.
La letra traza la pérdida como un proceso gradual que comienza con la tierra y los recursos naturales (“el río” y “la playa”), luego avanza hacia el espacio comunitario (“mi barrio”), la continuidad familiar (“abuelita”) y la memoria cultural misma (“lelolai”, un estribillo tradicional), instando a los oyentes a no “soltar la bandera”, como símbolo de identidad.
3. Postes eléctricos chispeantes
Chris Torres/EPA
La puesta en escena de jíbaros escalando postes eléctricos chispeantes, sugiriendo sobrecarga y falla, durante El Apagón, la canción de protesta de Bad Bunny sobre los cortes de energía crónicos en la isla, puede interpretarse como una referencia visual a la frágil red eléctrica de Puerto Rico tras el huracán María.
Según los últimos datos de la Administración de Información Energética de EE. UU., Puerto Rico experimentó un promedio de alrededor de 27 horas de cortes de energía por año entre 2021 y 2024. En contraste, los clientes en los Estados Unidos continentales experimentaron típicamente alrededor de dos horas de cortes por año. Los postes funcionaron así como señales de condiciones materiales desiguales.
4. Un llamado continental después de God Bless America
La presentación concluyó con Bad Bunny diciendo: “God Bless America” seguido de un llamado de países de toda América del Sur, América Central y América del Norte, así como partes del Caribe. La secuencia desafió una suposición familiar sobre quién cuenta como “América”. En el inglés cotidiano de EE. UU., “America” a menudo se utiliza como sinónimo de Estados Unidos, como en el lema de Donald Trump “Make America Great Again”. En gran parte de América Latina, América se refiere al continente.
Por qué el simbolismo importa
Estos cuatro momentos forman una narrativa: los campos de caña de azúcar enraízan la presentación en la historia colonial de Puerto Rico. La letra de Ricky Martin señala el riesgo de borrado cultural. Los postes eléctricos vinculan las cuestiones de identidad con la desigualdad material. Finalmente, el llamado después de “God Bless America” expande el marco hacia afuera, celebrando el continente como un espacio compartido y plural.
El espectáculo ha provocado fuertes reacciones, incluido el desprecio de Donald Trump, quien lo calificó de “absolutamente terrible, uno de los peores de la historia”.
En el escenario más grande de la cultura popular estadounidense, la presentación impulsó la visibilidad latina al más alto nivel generalizado. Frente a la magnitud del espectáculo y la controversia que provocó, un mensaje brilló silenciosamente en el fondo: “Lo único más poderoso que el odio es el amor”.
¿Buscas algo bueno? Mantente al día con una selección cuidadosamente seleccionada de los últimos lanzamientos, eventos en vivo y exposiciones, directamente en tu bandeja de entrada cada quince días, los viernes. Suscríbete aquí.
