El nuevo filme de Emerald Fennel sobre Cumbres Borrascosas ha generado más decepción que tormenta entre los amantes de la obra de Emily Brontë y sus adaptaciones previas. Si bien la película conserva la esencia de tortura e impotencia que define la historia de amor entre los protagonistas, la directora intenta añadir elementos de transgresión que resultan innecesarios y de mal gusto. La escena inicial, con gemidos y crujidos, promete más de lo que ofrece, cayendo en lo burdo.
La trama
La historia se desarrolla en Yorkshire, en el siglo XIX, donde Catherine, interpretada inicialmente por Charlotte Mellington y posteriormente por Margot Robbie, crece sin madre, acompañada por su dama de compañía Nelly (Hong Chau en su etapa adulta). La vida de Catherine cambia cuando su padre violento (Martin Clunes) trae a casa a un huérfano (Owen Cooper en su infancia y Jacob Elordi en su adolescencia), al que Catherine rebautiza como Heathcliff, en memoria de su hermano fallecido. Catherine encuentra la felicidad en su amistad con Heathcliff, explorando juntos la campiña, hasta que la llegada de los adinerados Linton interrumpe su vínculo y desata una espiral de venganzas y tormentos. Fennel se mantiene fiel a la trama en su primera parte, durante la infancia y adolescencia de los personajes, aunque la escenografía (a cargo de Suzie Davies) resulta inconsistente, evocando un cómic gótico al estilo Tim Burton, en contraste con la fotografía más edulcorada de Linus Sandgren.
Una clave del amor tóxico que no convence
La exploración del amor tóxico, un tema que podría resonar con el público actual, se diluye en clichés y resulta predecible, con movimientos y encuadres que recuerdan a TikTok. La propia directora reconoce, a través del uso de comillas en el título, que se trata de una reinterpretación. La versión de Andrea Arnold de 2011 también se apartó de la tradición, pero logró capturar el espíritu innovador y arrollador de la novela, al elegir a James Howson, un actor de color, para el papel de Heathcliff y al centrarse en la edad liminar como un momento de descubrimiento y lucha interna. La edad de los actores es crucial para transmitir la intensidad de los sentimientos, como supo Zeffirelli al elegir a Leonard Whiting, de diecisiete años, y Olivia Hussey, de catorce, para sus papeles en la adaptación cinematográfica de Romeo y Julieta.
Apelando a diferentes generaciones
¿Por qué entonces dedicar palabras a una película tan insulsa? Existen muchas producciones similares, especialmente blockbusters, diseñadas para complacer al público durante noventa minutos. Quizás porque esta versión de Cumbres Borrascosas pretende ser escandalosa e inmoral, como se percibió el libro en su momento. Sin embargo, la película traiciona la obra con vulgaridad. La directora, que debutó con la original Promising Young Woman, podría haber aprovechado el atractivo de sus protagonistas –Elordi para la Generación Z y Robbie para el público de más de treinta años– para ofrecer un cine innovador que uniera a dos generaciones bajo el mismo techo. No lo hizo, y se aleja aún más del espíritu original de la novela.
Adaptaciones previas
Ni Laurence Olivier ni Merle Oberon en La voz en la tormenta (1939), dirigida por William Wyler, eran jóvenes, pero la película logró capturar la grandeza del clásico. Y si hablamos de Arnold, Peter Kosminsky, con Ralph Fiennes y Juliette Binoche (1992), creó una historia romántica convencional, pero respetuosa con el texto original. Fennel, en cambio, solo fingió seguir los pasos de Brontë y ha mancillado una obra maestra de la literatura. Tomó a dos actores talentosos y los redujo a caricaturas.
