He visto tres películas subtituladas seguidas en las últimas tres semanas… ¿pretenciosa, yo? Bueno, déjenme darles algunas pistas…
Me gusta el jazz. No me refiero al jazz fácil y pegadizo. Me refiero al jazz que improvisa sobre acordes y se adentra en solos deslumbrantes y redobles de tambor errantes. Me siento en el público y asiento lentamente.
Bebo vino tinto.
Tengo varios sombreros.
Veo películas de arte y ensayo por la tarde y luego escribo sobre ellas utilizando un cierto eclecticismo que se basa en estudios cinematográficos, teoría social y conversaciones imaginarias con un guionista de los años 40. Sí, creo que califico como pretenciosa.
Y estoy bien con eso. Pero a veces se interpone en el camino de escribir las cosas de una manera que diga lo que realmente quiero decir. He tenido dificultades para escribir sobre mis últimas tres visitas al cine. Una conversación después de una película me distrajo un poco. Un grupo de espectadores se unió a mí en la última fila (lo cual me pareció un poco intrusivo. Normalmente puedo garantizar bastante espacio entre yo y cualquier otra persona durante una función vespertina de un lanzamiento europeo oscuro). Al final de la proyección, uno del grupo me preguntó si había disfrutado la película. Dije que sí. Dije que pensé que era audaz, elegante y cautivadora. Y la mujer sentada a mi lado negó con la cabeza. “No”, dijo, “no me gustó. No pude seguirla”.
Me desconcertó, porque la película seguía una estructura narrativa bastante convencional para un thriller. Me encontré pensando en lo que necesitaba explicar sobre la interpretación de la audiencia y el análisis de las películas. Me adentré en un agujero negro de pretensión. Empecé a tomar notas sobre alfabetización cinematográfica, teoría narrativa y el papel del crítico.
Quería decir algo grandioso sobre el atractivo de una película subtitulada. Cómo el cine obliga a mi atención a alejarse de mi teléfono, hacia un mundo de la visión del cineasta. Los subtítulos y un idioma extranjero exigen otra capa de mi atención. Las películas en idiomas extranjeros aumentan mi comprensión del mundo. Muestran cómo los humanos son a la vez similares y extraños. Cómo las costumbres son contextuales, pero el horror y el asco son universales.
Después de leer mis notas, dejé mi copa de vino tinto (un Merlot con cuerpo y atrevido) y pensé que esto tenía que detenerse. Rachel, solo escribe algunas palabras sobre las películas y sigue con tu día.
Así que, aquí vamos.
Sonido de Caída
Esta es una narrativa que salta en el tiempo a través de cuatro generaciones de habitantes de una granja de Alemania del Este desde la década de 1910 hasta 2020. Los críticos la llamaron fascinante, una palabra que me atrajo. También me atrajo un tráiler intrigante que mostraba a mujeres mirando a la cámara, conscientes de que las estábamos observando.
Desafortunadamente, el tráiler fue un poco engañoso y no me fascinó. Encontré la película, a pesar de algunos momentos emocionales complejos, aburrida y cruel. La vigilancia y el trauma infligidos a los cuerpos fueron implacables. Permanecí paciente, esperando la ligereza, pero no fui recompensada.
Dos estrellas ⭐⭐
El Agente Secreto
Esta fue la película que mi compañero de audiencia no siguió. El Agente Secreto es un thriller político histórico neo-noir ambientado en la corrupción de Brasil en la década de 1970. El detalle de época es meticuloso.
La historia sigue los destinos de Armando, un ex académico expulsado de su investigación por políticos anticomunistas y hombres de negocios corruptos. Se convierte en un disidente político que busca refugio con otros en los márgenes de la sociedad y apoyado por una red clandestina. Descubre que está siendo cazado por sicarios apoyados por una policía fácilmente comprada.
Esta es una narración cinematográfica inteligente. Si disfrutas de los thrillers y el suspense, esta es para ti. Lleva sus referencias e influencias con comodidad (Spielberg, de Pama, Hitchcock, Carol Reed). Tiene algo que decir sobre cómo la corrupción impacta en las vidas, cómo las ideologías pueden ser vaciadas de principios, pero lo más importante es que nunca olvida que está contando una historia. En cuanto a no poder seguir la pieza, argumentaría que utiliza tropos cinematográficos, pero nunca es demasiado oscuro. Se cuenta de forma principalmente lineal, con algunos flashbacks y un flashforward final. Y tiene una escena surrealista que narra un artículo satírico de un periódico sobre una “Pierna Peluda” desatada. Hay sangre. La violencia siempre está a punto de desatarse, así que posiblemente no es para los débiles de corazón.
Me encantó esta película.
Cuatro estrellas ⭐⭐⭐⭐
El Amor Que Permanece
Una saga islandesa oscura y cómica que sigue los destinos de una familia durante un año, después de la separación de los padres. Tiene un estilo naturalista fácil al principio, que se transforma en algo más surrealista a medida que avanza la película. Hay algunos momentos divertidos, ya que los tres hijos discuten y una sección de comedia de modales cuando Anna, la madre y “artista en dificultades”, recibe a un galerista sueco.
Estas escenas capturan la frustración de una compañía aburrida y grosera que, sin embargo, uno debe intentar impresionar.
Como amante de los animales, la película destrozó mi sensibilidad vegetariana. Hay una aparición premiada de un perro pastor islandés llamado Panda. Pero también hay varias escenas de pescado siendo desviscerado.
Islandia se ve hermosa y desolada. Los islandeses se ven hermosos y desolados. Y diría que si esto se anuncia como una comedia, el humor islandés es más desolado que hermoso.
Se cuenta como una serie de viñetas, dejando que el público reconstruya la narrativa más amplia, que se centra en el amor y la pérdida y se trata con ternura y franqueza.
Me alegro de haberla visto.
Tres estrellas ⭐⭐⭐
Así que, una última palabra sobre la alfabetización cinematográfica.
El cine, como la mayoría de las formas de arte, se puede consumir de diferentes maneras. Puede ser maravillosamente ligero y esponjoso y poco exigente. También puede ser esotérico y exigente. La mayoría de las películas se sitúan en algún punto intermedio y requieren cierta traducción o interpretación para comprenderlas. Incluso las películas infantiles pueden utilizar tropos cinematográficos que necesitan ser descifrados: la película de Los Muppets tiene una secuencia en la que viajan con un mapa, y Frozen tiene una introducción en voz en off. Rara vez somos observadores completamente pasivos de la pantalla.
La completa analfabetización cinematográfica es rara. La mayoría de nosotros podemos descifrar una película.
Pauline Kael argumenta:
“El papel del crítico es ayudar a la gente a ver lo que hay en la obra, lo que no debería estar en ella, lo que falta y podría estar”.
Nada más complicado que eso.
Si has disfrutado de lo que has leído, considera suscribirte a mis escritos en Vocal. Si deseas apoyar mi escritura, puedes hacerlo dejando una propina única o una promesa regular. Gracias.
