La artista Clémence de La Tour du Pin transforma desechos urbanos en reflexiones sobre la materia y el tiempo.
Cuatro ensamblajes, instalados a la misma altura en las paredes de la galería Derosia, crean una fuerte línea horizontal en el espacio, de otro modo vacío. Estas obras (todas sin título, 2025), cada una de varios metros de ancho y solo seis centímetros de alto, establecen una nueva relación con la forma de la galería encalada. Una de ellas, frente a la entrada, se estrecha en un extremo, como una astilla larga y afilada, introduciendo una fragilidad y precisión que recorre toda la exposición. Para apreciar estas obras desde una distancia considerable implica perder de vista sus partes en favor del conjunto. La aprehensión de sus tonos apagados y texturas viscosas requiere moverse a lo largo de su extensión horizontal, lo que obliga a una observación sostenida y deliberada de los detalles.
Fragmentos de radios de paraguas rotos y hilos de seda sueltos parecen haberse adherido accidentalmente a una capa resbaladiza de una sustancia parecida al alquitrán en sus estrechas superficies, aunque su colocación sugiere una cuidadosa orquestación. Estos materiales de bajo costo están fijados a sus sustratos de lino con diminutas clavos. Los radios llevan las marcas de la exposición en sus uniones, evocando sensaciones opuestas de protección y degradación, en contraste con las superficies desaturadas compuestas de cera y pintura al óleo. Los residuos de los días transcurridos se condensan aquí en ensamblajes densos y desgastados en paletas mate y ásperas.
Los ensamblajes metabolizan lo que la ciudad descarta en las grietas de sus calles: objetos desechados, despreciados o aplastados. Esto recuerda a la imagen del recogedor de basuras del siglo XIX, quien reorganiza y redime los desechos según su forma en lugar de su valor de uso. Esta negación de la modernidad se manifiesta también en la reutilización de materiales del pasado para forjar nuevas poéticas en las obras actuales. La reaparición de un patrón de tablero de ajedrez deformado, por ejemplo –un motivo visto en la última exposición de la artista en Derosia, dentro de una composición diferente– sugiere un aspecto recursivo en su práctica, tomando trabajos anteriores en nuevas iteraciones, generando variaciones que sugieren la circulación cotidiana de fragmentos. Sin ese contexto, sin embargo, los ensamblajes siguen siendo objetos finamente elaborados a partir de materiales encontrados, exquisitos como son.
En una sala contigua, el video Voices (2023–25) se proyecta sobre una pared. A lo largo del video, la pantalla permanece de un color químico monocromático, pútrido pero también neutral, como un caqui ligeramente ácido. Lo único visual son los subtítulos de las voces audibles de lo que podrían ser químicos en conversación. Lo más notable es el lirismo del intercambio. Frases como “los éteres siempre tienen ese susurro de azufre” y “es incoloro… una tenue nota de petróleo” describen las moléculas a través de su fragancia. Al igual que la meteorología y la astrología pueden invocarse para explicar los ritmos del mundo, la conversación sugiere que también se puede explicar el olor de la composición molecular de un producto químico. Pero al ver el diálogo escrito, uno recuerda cómo el vocabulario de un campo especializado resuena de manera tan abstracta u opaca como el lenguaje del arte contemporáneo fuera de su ámbito. Voices termina con unas pocas palabras sobre los catalizadores químicos: “la estructura cambia… la superficie colapsa”. Este lenguaje podría describir muy bien los ensamblajes de de La Tour du Pin. En última instancia, su meditación atmosférica sobre las transformaciones materiales parece depender más de una elegante ambigüedad que de un rigor conceptual. El significado aquí es reemplazado por la metáfora, lanzada al aire y prohibida de aterrizar.
Clémence de La Tour du Pin en Derosia, Nueva York, hasta el 7 de marzo
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