« Il se passe quelque chose avec le Cluster Ensemble »: esta frase resuena desde los primeros indicios del colectivo Tourangeau, en el inicio de la década pandémica.
Sin embargo, inicialmente se trató de una chispa creativa de músicos confinados: en lugar de esperar a que el tiempo pasara en vano, ¿por qué no contrarrestar el espíritu de la época imitando un programa de NPR particularmente hedonista?
Así, alrededor de una gran mesa se reunieron una quincena de músicos, tan dedicados a vaciar botellas como a adaptar el éxito «Me Maten».
En cuanto se lanzó, fue aclamado: estos jóvenes talentosos (y con títulos de las mejores escuelas de música locales) sin darse cuenta del todo, estaban dando origen a un nuevo continente festivo.
Actualizando la mesa hedonista de artistas ebrios, fusionándola con el folclore que surge de una noche en el apartamento de jóvenes de veinte años con pocos recursos e inseguros, este grupo de artistas innovadores cubre un nuevo imaginario de la fiesta, justo cuando la cultura de clubes se prepara para el peor declive de los últimos 20 años.
Heredando la conexión ya establecida con la galaxia Souterraine – Almost Musique de Raphaël Guattari, figura clave del proyecto–, la banda lanza un primer álbum con una única vocación: contar la alegría y la humanidad de una post-adolescencia despreocupada o incluso nihilista, con una gran cantidad de música latina, referencias populares globalizadas («Ya Rayah», «Dans mon Jardin d’Hiver») y ritmos suaves.
Y para redondearlo, llevan su música a través de espectáculos maximalistas en los que el esfuerzo de puesta en escena nunca congela la energía que emana del conjunto, ni da esa sensación incómoda de ver a un grupo de artistas intermitentes cobrando por un caché escondiéndose en un proyecto coral. En resumen, es brillante.
Enero de 2026, mientras el invierno lo congela todo y el mundo parece decidido a saltar al vacío, lanzan «Un Week-end de Quatre Jours», un mediometraje y nuevo álbum de la banda que, y bien jugado, continúa temáticamente con el anterior.
El imaginario de estas 12 nuevas canciones cuenta el después: el fin de la era de las fiestas en tierra quemada, las decepciones humanas, los corazones rotos, el vértigo de la realidad, con un delicioso romanticismo.
Lo más importante, y lo que merece su atención esta mañana, es que la propuesta sonora toma un nuevo rumbo, más preciso y también más radical. Influencias esbozadas anteriormente toman ahora el control y aportan una bienvenida densidad a este nuevo esfuerzo.
Rai’n’B con cadenas mal doradas, M.P.B. de selector chic, delirio gitano-andaluz y, sobre todo, música prog y library francesa. Sí: hay algo muy alternativo, en el sentido de los años 70, que bulle a través de todo el disco.
En la esquina de los éxitos (Olala, Camel, Appartement…) se deslizan canciones apasionantes que evocan a De Roubaix, Gilberto Gil e incluso, ¿por qué no?, a una Jacqueline Taieb al final de un ciclo psicodélico para aportar un nuevo relieve al álbum.
A diferencia de sus compañeros de la Souterraine-zone que llevan esto como un estandarte, ellos y ellas utilizan todo este patrimonio como tantas cuerdas para sostener la historia que cuentan: no rinden homenaje, no, utilizan estas referencias polvorientas de conocedores para hacer lo suyo. Y lo suyo es muy de 2026.
Porque hay una temática, por supuesto, que parece unirse a la resaca ambiental. Pero hay algo más sutil, que se juega en esta elección de referencias: mientras Estados Unidos muestra su rostro más oscuro, la música del grupo rechaza la más mínima gota de su poder blando.
El disco picotea el mundo con avidez pero evita el universo anglosajón. Y hay algo muy político, consciente o no, en esta elección: contar el paso a la edad adulta, un tema pop si lo hay, emancipando a sus oyentes del nuevo eje del mal. Mejor: sembrando a lo largo de la lista de canciones tantos fascinantes rabbit holes como sea posible.
¿Estará este equipo reabriendo un camino para una música popular de izquierda? Qué placer, de hecho, escuchar tanta malicia en un disco que se puede compartir de buen corazón con un primo normal, una madre ordenada o compañeros de la Cogip.
Lo que ha faltado durante más de 10 años a los artistas de la escena revival prog quizás no era gran cosa al final: salir del estudio y vivir un poco.
https://clusterensemble.bandcamp.com/
