El mundo del arte se prepara para recibir a un nombre que podría estar a punto de alcanzar la fama: Konrad Mägi, el aclamado “mayor pintor modernista de Estonia”. Del 24 de marzo al 12 de julio, la Dulwich Picture Gallery en Londres acogerá la primera gran exposición en el Reino Unido dedicada a este pionero, presentando más de 60 de sus obras más cautivadoras.
También en cartelera
En Glasgow, Fiona Banner, también conocida como The Vanity Press, lleva el arte conceptual a nuevas alturas poéticas con sus intensas imágenes basadas en palabras, exhibidas en The Common Guild hasta el 25 de abril.
La Tate Britain en Londres presenta, hasta el 23 de agosto, las pinturas figurativas líricas y matizadas de Hurvin Anderson, artista que fue finalista del prestigioso Turner Prize en 2017.
Para los amantes del surrealismo, el Museo Freud en Londres ofrece una experiencia única: una exposición de obras de Leonora Carrington, una artista indomable, en el último hogar del inspirador del movimiento, Sigmund Freud, desde el 25 de marzo hasta el 28 de junio.
En Sheffield, la Site Gallery exhibe, hasta el 17 de mayo, dos películas que siguen la vida de trabajadores migracionales de temporada, explorando un mundo de pobreza y supervivencia.
Imagen de la semana
Un mitificado taller de pintura en Bruselas, fundado en 1892 y gestionado por la misma familia desde entonces, es diferente a cualquier otra institución educativa de arte. Enseña a pintores aspirantes la técnica del *trompe l’oeil*. Dicen que es un trabajo brutal, pero ¿por qué artistas de todo el mundo viajan para dominarlo? Más información aquí.
Lo que aprendimos
Una exposición en Whitworth explora cómo dos maestros japoneses reinventaron el arte.
Banksy fue desenmascarado (de nuevo).
Los decorados de ópera de David Hockney se exhibirán en la Turbine Hall de la Tate Modern.
El director nominado al Oscar Yorgos Lanthimos tiene un interés secundario en la fotografía absurda.
Diseñadores gráficos se enfrentaron a la administración Reagan durante la crisis del SIDA.
Un museo de Oxford perturba y deleita con la historia de los aventureros botánicos.
Una misteriosa escuela de arte ha mantenido vivo un estilo olvidado desde 1892.
Una exposición en Gante celebra a las artistas femeninas del barroco.
Obra maestra de la semana
La tempestad de Peder Balke, c.1862
Un mundo en blanco y negro se sume en la crisis en esta visión de marineros en peligro frente a la costa de Noruega en el siglo XIX. Probablemente no era raro presenciar un momento así en los gélidos mares del norte: dos barcos se tambalean en olas turbulentas cerca de la costa, cerca de rocas negras y salvajes, bajo un cielo lleno de grises arremolinados donde revolotean aves crueles. Pero no es una escena realista. En cambio, Balke destila una imagen de una naturaleza turbulenta e implacable de una manera que anticipa el expresionismo de Munch: convierte el tormentoso mar, pintado en una paleta sombría y apagada, en lo que T.S. Eliot llamó un “correlato objetivo” de su estado interior. Por lo tanto, esto es menos un paisaje marino, más un autorretrato mientras el artista revela su desesperación y temor.
National Gallery, Londres
Suscríbete al boletín semanal de arte
Si aún no recibes nuestro resumen semanal de noticias de arte y diseño por correo electrónico, suscríbete aquí.
Ponte en contacto
Si tienes alguna pregunta o comentario sobre nuestros boletines, envía un correo electrónico a newsletters@theguardian.com
