Hamnet: Crítica de la película con Paul Mescal y Jessie Buckley

Sorprendentemente, la película Hamnet, dirigida por Chloé Zhao y ambientada hace 400 años, mantiene al espectador al borde de su asiento. Zhao es conocida por su habilidad para retratar la intimidad y la experiencia humana, y esta película no es una excepción. La trama, aunque aparentemente sencilla, se desarrolla como una montaña rusa emocional.

La historia narra el viaje del artista atormentado, con el dramaturgo más famoso del mundo como protagonista, interpretado por el atractivo Paul Mescal. Sin embargo, no se trata de una tragedia convencional, ya que el destino fatal está presente desde el principio. La película nos lleva a empatizar con Agnes, la esposa de Shakespeare, luego con William (apodado Will), sus hijos, sus esperanzas y sueños, y finalmente con el propósito que Will persigue a través de su obra.

Visualmente, Hamnet es impecable. La belleza del campo inglés salpicado de arquitectura Tudor contrasta con la crudeza de la capital. La composición poética de las escenas, como la negociación de Will con la familia de Agnes, y la paleta de colores apagados con contrastes llamativos, son dignas de admiración. No es una película para tener de fondo; cada segundo es visualmente cautivador y emocionalmente impactante. El vestuario, especialmente el llamativo vestido rojo de Agnes, contribuye a esta experiencia.

Un elemento inesperado es el ángulo sobrenatural de la película, que evoca la imaginación de C.S. Lewis y conmueve en las escenas que rinden homenaje a las creencias de Agnes sobre el mundo más allá de lo visible, así como en la representación de su madre. Agnes y William son marginados a su manera: Agnes, una amante del bosque y de lo esotérico, despreciada por el pueblo conservador, y William, un erudito con pocos recursos económicos, cuyo potencial se ve limitado en un entorno doméstico provincial, lo que finalmente lo impulsa a mudarse a la ciudad.

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Jessie Buckley ofrece una interpretación perfecta de Agnes, una mujer fuerte y pragmática. Su representación del dolor es orgánica, visceral y profundamente relatable para cualquiera que haya experimentado una pérdida. Paul Mescal, por su parte, da vida al famoso dramaturgo de manera convincente. El elenco de apoyo también cumple su función: los niños son adorables, el padre de Will es un hombre abusivo y desagradable, la madre de Will, aparentemente apática, se vuelve más compleja a medida que avanza la película, y el hermano estoico y entrañable de Agnes, interpretado por Joe Alwyn, cautiva al espectador.

Otro aspecto destacable es el comentario sobre la autonomía corporal de Agnes, así como su destreza medicinal. Ella da a luz a su primer hijo utilizando su propia técnica, y el marcado contraste con la segunda escena del parto, donde se ve obligada a alejarse de su amado bosque, produce escalofríos. El parto se retrata de manera realista, no solo con gritos, sino con rugidos, profundos y guturales. El momento de puro terror del parto gemelar, donde Agnes siente la necesidad primordial de tener a su madre a su lado, es especialmente impactante.

La película también aborda el desafío inherente a la creatividad. Su relevancia en una ficción histórica se debe a la capacidad de Chloé Zhao para insuflar alma a sus películas. Desde el maltrato de Will por parte de su familia, su frustración por su bloqueo creativo al principio de su carrera, hasta la pregunta eterna que plantea la película: ¿cómo puede un artista crear arte que provoque tanto lágrimas como sonrisas cuando él mismo se está ahogando en un profundo dolor? Un tema recurrente que une la película es la forma en que se representa el dolor: hay un dolor fuerte y uno silencioso, que llega en oleadas, que revisita, que persigue, que es caótico, hermoso e inesperado.

Para una película sobre un tratador de palabras, Hamnet transmite mucho con poco, a través del tacto, el sonido, la vitalidad y la falta de ella. La banda sonora, con composiciones de Max Richter, es conmovedora y lo une todo. No es sorprendente que Buckley, la estrella de la película, haya tenido voz y voto en la banda sonora: todo se une en una melancolía serena con un toque de fe alegre.