Jessie Buckley brilla en esta tierna y dolorosa historia sobre el hijo perdido de William y Agnes Shakespeare
En la época dorada de Hollywood, probablemente calificarían esta hermosa y magníficamente actuada adaptación de la aclamada novela de Maggie O’Farrell sobre el único hijo de William y Agnes Shakespeare, Hamnet, como un drama conmovedor. Los más cínicos podrían considerarla una de esas películas “especiales” de prestigio que hacen llorar a los miembros de la Academia de Cine.
Sin embargo, el poder elemental de Hamnet, dirigida por Chloé Zhao, es tal que incluso los corazones más endurecidos podrían quebrarse ante la devastadora interpretación de Jessie Buckley como Agnes Shakespeare y la escena crucial en la que observamos con horror mudo cómo su único hijo, con apenas 11 años, es arrebatado por la plaga que se llevó a tantos inocentes hace siglos. Es un momento tan crudo e impactante que resonará directamente en el corazón de cualquier padre, en cualquier lugar y en cualquier momento.
Jessie Buckley habla sobre su conexión especial con Jacobi Jupe, su compañero de reparto en Hamnet
Buckley es el corazón palpitante de la película, que fue co-escrita por O’Farrell y también cuenta con Paul Mescal como William Shakespeare, retratado como una figura distante y periférica en su propia vida familiar, mientras se dedica a alcanzar la inmortalidad literaria en la lejana Londres. Jacobi Jupe, con su rostro juvenil y sonriente, interpreta al personaje principal con una mezcla de asombro, miedo y picardía que ilumina cada escena en la que aparece.
Mira nuestra entrevista con Jessie Buckley y Paul Mescal
Agnes, no Anne, como se conoce históricamente a la esposa de Shakespeare, y Hamnet, no Hamlet, ya que ambos nombres eran intercambiables en el siglo XVI. Como dice el refrán, ¿qué hay en un nombre?
La novela de O’Farrell amplía la especulación académica de que la muerte de Hamnet fue la inspiración para la obra maestra del dramaturgo, Hamlet, pero esta no es una película sobre el instinto creativo. Aunque vemos a Will, con la pluma en la mano, escribiendo a la luz de las velas, se trata de un drama familiar sobre el amor, la pérdida y la redención, ambientado en una casi mágica campiña del Stratford-on-Avon del siglo XVI y en una turbia y plagada Londres.
Conocemos al joven maestro Shakespeare como tutor de latín, enseñando a niños locales. Está presionado por su gruñón padre, John (David Wilmot), quien quiere que su hijo abandone sus ambiciones literarias y lo siga en el negocio familiar de la fabricación de guantes.
El Will de Mescal es un soñador y un poco nerd. La Agnes de Buckley está conectada a la tierra y sumergida en los misterios del mundo sensual. Pasa la mayor parte del tiempo en el bosque local, entrenando a su halcón, también mantiene una pajarera, prepara medicinas a base de hierbas y plantas y no está tanto en armonía con la naturaleza como una extensión de ella. Los lugareños la llaman bruja del bosque, un nombre que lleva con orgullo desafiante.
El joven Will se enamora perdidamente. Su cortejo es uno de los momentos más alegres y juguetones de Hamnet; él le cuenta la historia de Orfeo y Eurídice e intenta regalarle uno de los guantes de cetrería de su padre. Ella se resiste inicialmente, pero finalmente se casan, a pesar de la desaprobación de sus padres.
Su primera hija, Susanna, llega y poco después nacen los gemelos Judith y Hamnet. Los Shakespeare se establecen en una vida de felicidad doméstica y el nuevo éxito de Will les permite comprar la mejor casa de Stratford, pero la plaga acecha en la tierra y cuando se lleva a Hamnet, Will llega demasiado tarde, surgiendo tensión y resentimiento entre el marido y la mujer, lo que convierte a la película en un estudio sobre cómo procesamos el dolor inimaginable y cuán fuertes son los lazos que nos unen.
Mientras Agnes lamenta y reprocha a su marido sus ausencias, él es un recipiente de dolor y tristeza entumecidos. En una escena ligeramente discordante, lo vemos de pie solo en un muelle ruinoso por la noche, mirando hacia el turbio Támesis y murmurando versos que pronto pronunciará ese condenado príncipe danés.
Esta es, sin duda, una de las películas más hermosas que verás este año. Los verdes exuberantes y los marrones rústicos dominan y el entorno bucólico a menudo adquiere una calidad onírica. Hay quietud y silencio, los personajes entran y salen de las escenas. La cámara de Zhao a menudo se enfoca durante largos momentos en paisajes pastorales; una lenta panorámica de un colmena adquiere un misterio insondable. Londres, mientras tanto, es un lugar de peligro latente.
Pero son los últimos veinte minutos de Hamnet los que hacen que esta película sea algo verdaderamente especial. De pie sola entre la multitud, una magnética Buckley finalmente se da cuenta de la profundidad del dolor de su marido y de cómo su obra inmortalizará a su hijo perdido para las generaciones venideras. Hamnet es una contemplación espiritual y poderosa del amor, la muerte y el dolor que perdura en la memoria.
