El cantautor indie-folk Hazlett deslumbró anoche en The Tuning Fork con su potente voz, en la última fecha de su Coming Home Tour. El concierto transportó al público a un viaje emocional a través de sus experiencias amorosas pasadas y los sacrificios realizados en la búsqueda de su pasión musical al otro lado del mundo.
Al entrar al recinto, la atmósfera acogedora se percibía gracias a las guirnaldas de luces naranjas que zigzagueaban por el techo, evocando la imagen de un callejón melburniano al atardecer, un lugar ideal para disfrutar de una charla relajada entre amigos. Un escenario perfecto para el artista australiano. La calma del público se reflejaba en la vestimenta, con gorras y gafas de sol adornando las cabezas entre las luces.
Fables
La sala se llenó a la mitad cuando el grupo de indie-folk neozelandés Fables subió al escenario a las 8 p.m. La cantante y guitarrista Jess Bailey creó un ambiente encantador con un humor autocrítico que marcó el tono de la presentación, conectando con el público a través de anécdotas cercanas y una honesta reflexión sobre sus propias peculiaridades.
Junto a Arahi, el otro miembro del dúo, iniciaron con Sundown, un sencillo de Fables lanzado en 2025. La actuación se sintió íntima, como una improvisada sesión musical entre amigos, pero esta vez frente a un público en vivo. Continuaron con Eyes Closed, donde Arahi añadió color vocal y capas de guitarra.
Después de una divertida anécdota sobre la espera de su divorcio, interpretaron su nuevo sencillo Enough. Entre esta canción y Someone I Know, Bailey afinó su guitarra en vivo y conversó abiertamente con el público sobre su mente inquieta y el sudor que le brotaba, incluso descubriendo sus “fosas de las rodillas”. La risa del público, y el comentario de alguien a mi lado sobre lo divertida que era, confirmaron que el concierto incluía un espectáculo cómico además de música. Fue refrescante escuchar una voz tan honesta en el escenario.
Fables concluyó su presentación con Back Up Plan, animando a la participación del público para el final. La mayoría de la sala cantó el último verso, “not for you”, en el silencio que siguió al último acorde, con Bailey dirigiendo al público como una directora de coro.
Hazlett
El recinto se llenó hasta dos tercios de su capacidad. El escenario quedó sumido en la oscuridad, con las luces atenuadas. El sonido de las escobillas de la batería anunció la llegada de la banda, seguido de acordes sostenidos y la voz de un hombre que contaba “1 2 3 4”, dando inicio a Please Don’t Be, del álbum Bloom Mountain de Hazlett, lanzado en 2023. Las luces naranjas revelaron a Hazlett con una camiseta blanca, jeans azules ajustados y una gorra sobre su largo cabello rizado, reflejando el estilo relajado del público. Su banda, compuesta por un guitarrista/tecladista, un bajista y un baterista, también se iluminó.
Entre esta canción y la siguiente, Stolen Seasons, Hazlett compartió que su voz “estaba colgando de un hilo”, lo que demuestra su entrega al interpretar el set, que se mantuvo consistente y apenas vaciló durante toda la noche, incluso impresionando con una sección de falsete sostenido.
Cemetery y Missionary Feelings siguieron, manteniendo el estilo indie-folk pop, con dinámicas crecientes y decrecientes que creaban una suave turbulencia auditiva y mecían al público suavemente. La energía se renovó con queen of the season, donde la bola de discoteca en el centro del techo de The Tuning Fork brilló con intensidad, proyectando fragmentos de luz sobre el público.
Luego interpretó tell me something, una canción del álbum last night you said you missed me de 2025. La atmósfera íntima y reflexiva del concierto propició la oportunidad de compartir detalles sobre su vida en la carretera, incluyendo lo que Hazlett ha sacrificado al dedicarse seriamente a la música y la nostalgia que ha sentido en oleadas. Las siguientes tres canciones exploraron estos sentimientos con The First Train Home, I’m Not Ready To Go y Shiver. Después llegaron su tema principal, last night you said you missed me, y el sencillo fast like you, para completar las interpretaciones en vivo de su trabajo más reciente.
La penúltima canción, Blame The Moon, trajo consigo un sonido de banda más completo. Comenzó lentamente y se construyó con más capas, brindando a Hazlett la oportunidad de mostrar su destreza musical con riffs de guitarra nítidos. Parte del público se unió, cantando y aplaudiendo lo que se sintió como las letras más conocidas de la noche. Al presentar la canción final, doing my best, el público reaccionó con un audible “awww”, sabiendo que el concierto estaba llegando a su fin. La banda tocó con una energía renovada que ascendió con la melodía. El último acorde resonó entre los silbidos y los vítores del público, con Hazlett quitándose inmediatamente la guitarra y tomando una copa de vino, listo para celebrar el final de la noche y la gira.
Los artistas habían “aterrizado para besar el asfalto” después de una hora y 15 minutos de voces poderosas y un sonido de banda cohesionado, forjado a lo largo de meses de gira.
Quedó claro que Hazlett ofreció un satisfactorio viaje indie-folk que, al igual que regresar de unas vacaciones demasiado cortas, hizo que el público quisiera despegar y revivirlo todo de nuevo.
E.J. Rzepecky
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Hazlett:
Fables:
Fables Setlist
Sundown
Eyes Closed
Enough
Someone I Know
Back Up Plan
Hazlett Setlist
Please Don’t Be
Stolen Seasons
Cemetary
Missionary Feelings
queen of the season
tell me something
The First Train Home
Shiver
I’m Not Ready To Go
last night you said you missed me
fast like you
Blame The Moon
doing my best
