Para adentrarnos en la esencia del ikebana, hablamos con Jānis Buševics, diseñador floral y fundador de la marca Janis Busevics Design. Él mismo se define como un entusiasta del ikebana, ya que para ser considerado maestro o instructor, es necesario viajar a Japón y estudiar en una escuela de ikebana. “No soy un profesional en este campo, pero conozco la filosofía y comparto mis conocimientos con otros”, explica el diseñador floral. Y el interés por el ikebana en Letonia es evidente, como lo demuestran los talleres que imparte Jānis. Lo primero que quiere destacar es que el ikebana no es simplemente cualquier arreglo floral, como a veces se cree erróneamente.
“Muchos usan esta palabra japonesa de forma incorrecta. Sí, el ikebana es una forma de arreglar flores, pero no todos los ramos o arreglos florales son ikebana. Menos es más: este dicho se puede aplicar al ikebana, que
originalmente surgió como una ofrenda floral en el altar de Buda,
pero ha evolucionado hasta convertirse en varias escuelas y un componente integral de la cultura japonesa. En la base de este arte se encuentra una fuerte conexión con la naturaleza, y su principio fundamental es la naturalidad y la simplicidad. Por supuesto, a medida que se ha transmitido al mundo moderno, el ikebana incorpora elementos sintéticos, pero el énfasis sigue estando en los materiales que se encuentran en la naturaleza. Recomiendo usar lo que crece en nuestra tierra y no dejarse llevar por plantas exóticas. En cualquier caso, si es temporada de flores, hay que aprovecharla. En primavera, un ikebana con ramas de cerezo o ciruelo en flor lucirá espectacular, mientras que en otoño, la naturaleza letona ofrece una gran variedad: espino albar, serbal, dalias, ásteres, crisantemos y hojas otoñales de colores. Y, al igual que animo a crear ikebana con recursos locales, también recomiendo elegir recipientes fabricados en Letonia.”
Foto: Evija Trifanova
¿Cómo crear tu propio ikebana? En primer lugar, necesitarás un kenzan, un pequeño erizo que ayudará a sostener las flores. Traducido, significa montaña de espadas, y en esta montaña se clavan flores, ramas, hojas y otros materiales naturales.
El kenzan no se ve desde el exterior, ya que está cubierto por un recipiente poco profundo. Puedes usar un cuenco, un jarrón bajo, incluso un recipiente para helado con pie o un plato de sopa austero. También son adecuados recipientes con bordes altos, lo importante es que el resultado final cree un efecto WOW, como si la rama, la flor y la hoja flotaran en el aire, como si crecieran del recipiente. Este efecto lo proporciona el kenzan.
Foto: Evija Trifanova
Al crear tu ikebana, debes respetar el principio fundamental de los tres elementos: la tierra, el cielo y el ser humano entre ambos. Las plantas se disponen en estos niveles. Es importante que haya espacio libre alrededor de las flores en la composición para que puedan “respirar”. Puede haber una rama, una flor, una hoja o tres flores en diferentes etapas de floración.
El proceso de creación de un ikebana requiere tiempo, ya que no se trata de tomar flores, ponerlas en un jarrón y colocarlas sobre la mesa. Crear un ikebana debe verse más como una forma de meditación. “Las flores y las ramas hay que ajustarlas, quitarlas, volver a colocarlas, reparar los daños en el kenzan si se reutiliza el material. Normalmente, queremos hacer todo rápido, ¡zas! – y listo, eso es lo que he observado también en mis talleres. El ikebana enseña a detenerse y disfrutar del proceso”, afirma el diseñador floral.
Foto: Evija Trifanova
Uno de los componentes de la creación de ikebana es el silencio, para que el creador de la composición pueda percibir la belleza de la naturaleza de forma tranquila y pausada y alcanzar la paz interior.
Foto: Evija Trifanova
Las palabras clave principales del ikebana son minimalismo, forma, línea, equilibrio y estética.
Foto: Evija Trifanova
“En mi opinión, el ikebana encaja en un interior escandinavo, definitivamente en un estilo japandi, pero también se puede colocar en un entorno barroco, con oro y cortinas y, en medio, una composición floral ascética”, reflexiona Jānis. “Los contrastes funcionan muy bien.”
TOP 4
Arcilla y vidrio letones para el arte japonés
Recomendado por Jānis Buševics
No solo platos para la cena
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Los recipientes ascéticos, fabricados en Vaidava, especialmente la serie Eclipse, permitirán que tanto la comida como la composición floral destaquen a la perfección.
Vaidava.lv
Arcilla de Latgale
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La filosofía de la cerámica de Latgale tiene paralelos con el ikebana: naturalidad y simplicidad. Esto también se demuestra en los recipientes creados por el ceramista Staņislavs Viļums.
Cukrasata.lv
Evitando el kenzan
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La ceramista de Oltes Ceramics ya se ha encargado de que las flores se puedan arreglar en un recipiente sin necesidad de kenzan. Sin embargo, no son adecuadas las flores con tallos gruesos, sino las flores más delicadas, las ramas y las briznas.
Oltesceramics.com
Para los audaces
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Para crear un ikebana en los recipientes de An&angel, hay que ser audaz, ya que son tan llamativos y brillantes que no encajarán en todos los interiores y las composiciones también tendrán que ser más impactantes. Sin embargo, la forma de los recipientes es muy adecuada para crear ikebana.
Angel.lv
¿Qué es el ikebana?
El ikebana se originó en Japón alrededor del siglo VI, cuando el budismo llegó al país. Parte de las oraciones incluía colocar flores en el altar de Buda. Con el paso de los siglos, de una forma de ofrenda, lentamente se transformó en una forma de expresión artística, se fundaron escuelas y la habilidad de arreglar flores fue muy valorada. No conoce género: este arte se recomendaba tanto a los samuráis para mejorar su concentración en la batalla como a las jóvenes, a quienes esta habilidad les garantizaba un matrimonio ventajoso.
La palabra ikebana significa flor viva (ike) flor (hana) en traducción.
Al unirlos, surge el término: dar vida a las flores o arreglarlas. Desde una ofrenda a Buda y un componente de la ceremonia del té hasta un negocio exitoso: el ikebana se adapta a los tiempos y también está presente en las redes sociales. Por ejemplo, uno de los creadores de ikebana más famosos es Shogo Kariyazaki (Instagram: shogo_kariyazaki_official), cuyas obras se exhiben tanto en museos como en templos. Sin embargo, la escuela de ikebana más antigua, Ikenobo, sigue funcionando en el templo Rokkakudo de Kioto.
Artículo con el apoyo de VKKF.
