Tras su exitosa presentación en el Festival de Sundance y la Festa del Cinema di Roma, llega a las salas italianas “It’s Never Over: Jeff Buckley” con proyecciones especiales los días 16, 17 y 18 de marzo de 2026.
La película está dirigida por Amy Berg, nominada al Oscar por “Deliver Us from Evil”, “Janis: Little Girl Blue” y “West of Memphis”, y cuenta con la coproducción de Brad Pitt. Su distribución en Italia estará a cargo de Nexo Studios, en colaboración con Radio Capital, MYmovies y Sony Music Italia. Las preventas ya están abiertas y el listado de salas disponibles se puede consultar en nexostudios.it.
Con tan solo un álbum, su primer trabajo – “Grace”, de 1994 – Jeff Buckley (1966-1997), hijo del legendario Tim Buckley, logró entrar en la historia de la música, antes de su trágica muerte en las aguas del Mississippi a la edad de treinta años.
El documental de Amy Berg reconstruye la vida y la trayectoria artística de Jeff Buckley en el contexto cultural de la Nueva York de los años ochenta y noventa, a través de material de archivo inédito proveniente del patrimonio personal del artista y testimonios íntimos de su madre, Mary Guibert, sus ex parejas Rebecca Moore y Joan Wasser, antiguos compañeros de banda como Michael Tighe y Parker Kindred, y artistas como Ben Harper y Aimee Mann.
“It’s Never Over: Jeff Buckley” arroja luz sobre una de las figuras más icónicas y enigmáticas de la música contemporánea. La directora Amy Berg explica: “No recuerdo un momento en el que no pensara en hacer una película sobre Jeff Buckley. Lo he estado considerando desde que empecé a hacer películas, en 2006. O quizás desde 1994, cuando escuché “Grace” por primera vez. Mary, la madre de Jeff, fue la primera persona que conocí para hablar del proyecto. En ese momento, hace 18 años, ella pensaba en una película biográfica. Pero sus materiales de archivo eran extraordinarios e inolvidables: por ejemplo, el último y conmovedor mensaje de voz que dejó en el contestador. Estaba segura de que saldría un documental; y en 2019 mi propuesta fue aceptada. Fue un trabajo de amor, para aquellos de nosotros que no lo conocimos, acercarnos a él lo más posible”.
Jeff Buckley nació el 17 de noviembre de 1966 en el condado de Orange, California, y falleció en las aguas de un afluente del Mississippi, en Memphis, el 29 de mayo de 1997. Emergió en la escena vanguardista de los clubes de Nueva York a principios de los años noventa, imponiéndose como uno de los artistas más extraordinarios de su generación, aclamado por el público, la crítica y sus compañeros músicos. Su primera grabación comercial – el EP de cuatro canciones “Live At Sin-è”, lanzado en noviembre de 1993 por Columbia Records – captura a Buckley y su guitarra eléctrica en un pequeño café del East Village de Nueva York, el barrio que eligió como su hogar. En el momento del lanzamiento del EP, Buckley ya había entrado en el estudio para trabajar en su álbum debut “Grace”, junto a Mick Grøndahl (bajo), Matt Johnson (batería) y el productor Andy Wallace. En esta fase se grabaron siete canciones originales (incluyendo Lover, You Should Have Come Over y Last Goodbye) y tres versiones, entre ellas Hallelujah de Leonard Cohen y Corpus Christi Carol de Benjamin Britten. El guitarrista Michael Tighe se convirtió posteriormente en miembro estable del conjunto de Jeff Buckley y coescribió la canción So Real, que se añadió al álbum poco antes de su publicación.
“Grace” salió a la venta en Estados Unidos el 23 de agosto de 1994. En junio de ese año, Jeff Buckley y su banda emprendieron la primera de una serie de giras consecutivas que durarían más de dos años. Gran parte del material interpretado durante las giras de 1995 y 1996 se grabó y publicó tanto en EPs promocionales, como el “Grace EP”, como póstumamente en álbumes como “Mystery White Boy” y “Live à L’Olympia”. El 13 de abril de 1995 se anunció que “Grace” había ganado el Grand Prix International du Disque – Académie Charles Cros 1995, el premio otorgado por un jurado compuesto por productores, periodistas, el presidente de France Culture y profesionales de la industria musical. (Anteriormente, este reconocimiento había sido otorgado, entre otros, a Édith Piaf, Jacques Brel, Yves Montand, Georges Brassens, Bruce Springsteen, Leonard Cohen, Bob Dylan, Joan Baez y Joni Mitchell).
Tras las largas y exigentes giras de “Grace”, Buckley comenzó a trabajar en su segundo álbum. Entre mediados de 1996 y principios de 1997 experimentó con sesiones de grabación entre Nueva York y Memphis, con la banda y con Tom Verlaine como productor. Una vez finalizadas esas sesiones en estudio, Jeff envió a la banda de vuelta a Nueva York, mientras él se quedó en Memphis para continuar desarrollando el trabajo y realizando numerosas grabaciones en un equipo de cuatro pistas, para presentárselas a sus compañeros de banda y a la discográfica. Algunas son revisiones de las canciones grabadas en estudio con Verlaine, otras composiciones completamente nuevas. Cada lunes por la noche ponía a prueba el material en el escenario del Barrister’s de Memphis y su última actuación tuvo lugar el lunes 26 de mayo de 1997.
La noche de su muerte, Jeff Buckley se dirigía a encontrarse con la banda que llegaba desde Nueva York, para comenzar tres semanas de ensayos de cara a su nuevo álbum “My Sweetheart, The Drunk”; posteriormente, el productor Andy Wallace, que ya había trabajado en “Grace”, se uniría al grupo en Memphis para las grabaciones del disco. Tras la muerte de Buckley, la producción de las grabaciones fue encomendada a Tom Verlaine, mientras que los demos de Jeff fueron publicados por Columbia con el título “Sketches for My Sweetheart The Drunk”: fue el 26 de mayo de 1998.
Han pasado casi treinta años desde la desaparición de Jeff Buckley, pero su legado artístico sigue vivo…
Ya está disponible la versión deluxe de “Live at Sin-é” (el célebre EP de Jeff Buckley de 1993) en formato vinilo y CD en Sony Music. La versión original consta de cuatro canciones grabadas en un pequeño club de Manhattan, y ahora forma parte de un cofre que se completa con cuatro vinilos con portadas diseñadas ad hoc, versiones en directo de canciones icónicas como “Grace”, “Last Goodbye” y la célebre “Hallelujah” de Leonard Cohen”, y finalmente un libreto con fotografías a color.
