Ken Loach reflexiona sobre ‘Yo, Daniel Blake’ y la normalización de los bancos de alimentos
El cineasta Ken Loach ha vuelto a analizar el impacto de su película I, Daniel Blake, ganadora de la Palma de Oro en Cannes en 2016, subrayando una realidad alarmante: lo que en el momento del estreno se cuestionaba como algo tolerable, hoy se ha transformado en una estructura permanente. «Nos preguntábamos si los bancos de alimentos eran tolerables. Ahora son una institución», afirmó el director.
La obra, escrita por Paul Laverty, se presenta como una denuncia visceral contra la «crueldad del sistema», enfocándose en cómo la burocracia de los subsidios despoja de su humanidad a los solicitantes, reduciéndolos a simples números. Loach describe el contexto de la cinta como una época de «malicia», donde las personas vulnerables eran castigadas y vilipendiadas, bajo la premisa de que la pobreza es culpa de quien la padece.
La trama sigue a Daniel Blake, un carpintero de 59 años de Newcastle interpretado por Dave Johns, quien, tras sufrir un ataque al corazón en su trabajo, es instruido por los médicos para descansar, pero se ve atrapado en un sistema que dificulta el acceso a la ayuda necesaria. Junto a él, Katie, interpretada por Hayley Squires, representa la lucha de una madre soltera que cae a través de las grietas de una estructura estatal indiferente.
Detrás de la ficción hay un proceso de investigación exhaustivo. Paul Laverty realizó indagaciones detalladas que incluyeron visitas a personas en situaciones extremas; en una de ellas, conocieron a un joven que vivía en una habitación solo con un colchón y una nevera vacía, quien reveló no haber comido en dos o tres días.
Esta crudeza se trasladó a la pantalla en escenas memorables, como aquella en la que Katie, consumida por el hambre, come frijoles fríos directamente de una lata. Según Loach, esta secuencia estuvo basada en una historia real. Sobre la elección del elenco, el director destacó que seleccionó a Hayley Squires por su autenticidad, verdad, calidez y creencia, elementos fundamentales para que la audiencia conectara emocionalmente con el personaje.
Considerada un «grito de batalla para los desposeídos», la película no solo funciona como un ataque político al neoliberalismo y a la burocracia insensible, sino también como una celebración de la decencia y la solidaridad entre personas ordinarias que se cuidan mutuamente cuando el Estado abandona su deber de cuidado.
