Desde el martes, el Grand Palais de París acogerá una exposición que reúne series clave del maestro francés Henri Matisse, como “Nudos Azules”, “Jazz” y la monumental “La Gerbe” (La Espiga), revelando la prolífica ética de trabajo del pintor a pesar de sus problemas de salud.
La exposición presenta 320 obras, que abarcan pinturas, bocetos, recortes de gouache, textiles y vidrieras, todas creadas por el artista en los años previos a su muerte en 1954, a la edad de 84 años.
Bajo el título “Matisse 1941-1954”, la exposición relata un período en el que los nazis consideraron a Matisse un artista “degenerado”, momento en el que el propio pintor confesó a un amigo que estuvo a punto de morir tras someterse a una intervención quirúrgica en 1941.
“En ese momento, era un hombre mayor, parcialmente discapacitado y con dificultades para mantenerse en pie”, declaró Claudine Grammont, comisaria de la exposición y exdirectora del Museo Matisse de Niza.
Sin embargo, a pesar de esas adversidades, Matisse estaba a punto de embarcarse en “el momento más prolífico de su carrera”, añadió Grammont.
“Es verdaderamente su apoteosis, lo que significa que el artista alcanza un estado de despreocupación, de desapego… En definitiva, un momento de gracia”.
Grammont, quien también dirige el departamento de artes gráficas del famoso museo Pompidou de la capital francesa, rechaza la acusación de que Matisse abandonó la pintura para dedicarse a los recortes en su vejez.
“A menudo se ha dicho, erróneamente, que durante este período Matisse dejó de pintar y se dedicó únicamente a los recortes de gouache.
“En realidad, no: Matisse pintó 75 cuadros entre 1941 y 1954”.
No obstante, la supuesta senilidad de Matisse estuvo marcada por un estallido de inspiración.
“En 1950 solo, se produjeron 40 obras. Eso es mucho para un hombre de 80 años”, dijo Grammont.
‘Intimidad’
Los visitantes tendrán hasta el 26 de julio para contemplar las obras esenciales del último Matisse, incluyendo la mejor parte de su ornamentación para la Capilla de Vence, en el sureste de Francia, y sus doce pinturas.
La exposición también reúne cuatro de sus ahora omnipresentes “Nudos Azules”, que se han convertido en un referente cultural moderno, visibles en camisetas de tiendas de souvenirs y en las paredes de habitaciones de estudiantes, a pesar de las críticas al supuesto colonialismo del artista durante su tiempo en Tahití.
Matisse solía trabajar en piezas como “La Gerbe” de 1953, con su explosión de recortes de colores vivos, por la noche, “porque era insomne”, dijo Grammont.
Para la comisaria, Matisse alteró significativamente su método en sus últimos años, desarrollando “un nuevo vocabulario iconográfico” a través del recorte para darle a su arte una envergadura monumental.
De ahí una exposición en dos plantas, con espaciosas salas capaces de albergar estos grandes recortes de gouache que antes estaban pegados a las paredes de su estudio.
“Lo que queríamos recrear en la exposición es esta intimidad dentro del taller”, dijo Grammont.
“Se trata de poder entrar en el estudio de Matisse y encontrarse cara a cara con las obras de arte”.
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