Olivia Dean fue la gran triunfadora de los Brit Awards 2026, llevándose a casa los premios a Artista del Año, Mejor Artista Pop, Canción del Año por su dueto con Sam Fender, “Rein Me In”, y Álbum del Año por “The Art of Loving”.
En menos de un año, Dean se ha posicionado a la vanguardia del pop británico gracias a su segundo álbum, “The Art of Loving”. Con canciones que abordan las alegrías y frustraciones de las citas modernas, ha logrado conectar enormemente con el público, mientras que su sofisticada y cosmopolita composición, que fusiona estilos como la bossa nova, el trip-hop, el neo-soul y el jazz, le ha valido un atractivo amplio y multigeneracional.
La artista de 26 años también ganó uno de los cuatro premios Grammy más importantes este año, el de Mejor Artista Nuevo, lo que subraya su considerable éxito comercial tanto en Estados Unidos como en el Reino Unido.
Al aceptar el premio al Álbum del Año, Dean declaró: “Este álbum trata sobre el amor y sobre amarnos en un mundo que ahora mismo parece carecer de él”.
Dean ganó en todas las categorías a las que fue nominada en los Brit Awards, e incluso se impuso a sí misma en la categoría de Canción del Año, ya que también había sido nominada por su tema en solitario “Man I Need”, que ha estado en el Top 10 del Reino Unido desde su lanzamiento en agosto. La categoría de canción fue votada por el público a través de WhatsApp, al igual que el premio a la Canción Internacional del Año, que ganaron Rosé y Bruno Mars por “APT”.
“Rein Me In”, una conmovedora canción sobre un amor perdido, fue originalmente una canción en solitario de Fender incluida en su álbum “People Watching”, antes de ser lanzada como single con un nuevo verso de Dean: su versión es ahora la más escuchada en las listas de éxitos del Reino Unido. Aunque Dean superó a Fender para ganar el premio al Álbum del Año, Fender también ganó en la categoría de Alternativo/Rock, su tercera victoria en esa categoría después de triunfar en 2022 y 2025 (también ganó el premio Critics’ Choice en 2019).
Fender y Dean fueron los únicos ganadores múltiples en la ceremonia, que se celebró por primera vez en Manchester en el Co-op Live arena de la ciudad.
El presentador Jack Whitehall, de regreso en el escenario, mantuvo su habitual ritmo rápido de bromas burlándose de varias celebridades, calificando al cantante estadounidense Alex Warren como “lo que obtienes si pides a Ed Sheeran en Temu”, diciendo que Robbie Williams tenía “más regresos que su línea del cabello”, describiendo a Shaun Ryder y Bez como “envejeciendo como flores de gasolinera” y diciéndole al alcalde de Manchester, Andy Burnham, que los Brit Awards eran evidentemente “la única fiesta a la que le permiten entrar estos días”. Una broma sobre Peter Mandelson en la lista de invitados – “no, lo siento, era otra lista” – fue editada por ITV de la emisión televisiva.
Whitehall incluso se burló de otra ceremonia de premios, prometiendo que los Brit Awards tenían “al tipo que hizo los Baftas” controlando el botón para silenciar cualquier palabrota en la emisión televisiva, en referencia a la controversia por el uso de la palabra N que afectó a la noche más importante del cine británico la semana pasada.
La principal rival de Dean fue Lola Young, que también recibió cinco nominaciones, pero se conformó con una victoria como Artista Revelación. Su ascenso ha sido gradual a lo largo de varios años: Young fue nominada al premio Critics’ Choice en 2021 y ahora está en su tercer álbum. Su canción “Messy”, lanzada en mayo de 2024, fue un éxito lento, alcanzando el número 1 en el Reino Unido ocho meses después, lo que significa que la mayor parte del éxito de la canción se produjo durante el período de elegibilidad de los Brit Awards de este año.
El dominio de Dean también significó que Lily Allen no ganara ningún premio, quien en otro año podría haber esperado ganar al menos uno de sus tres premios, dado que su álbum “West End Girl” fue aclamado por la crítica y uno de los fenómenos culturales pop más comentados de 2025.
Wolf Alice ganó el premio al Grupo del Año por segunda vez, habiendo triunfado previamente en 2022 gracias a su álbum “The Clearing”, un disco ambicioso y suntuoso anclado por la enérgica voz de la líder Ellie Rowsell. Dedicó el premio en parte a los “pubs y clubes y locales de música en vivo de todo el país donde literalmente aprendimos a tocar”, reconociendo las dificultades que enfrenta el sector. También pidió un mayor apoyo a los artistas, afirmando que entrar en la industria musical “no debería sentirse como un billete dorado, sino como una decisión de carrera viable”.
Dave ganó el premio al Mejor Artista de Hip-Hop/Grime/Rap, el favorito claro tras el fenomenal éxito de su álbum “The Boy Who Played the Harp” y su popular single número 1 en el Reino Unido, “Raindance”.
Otro rapero británico, Skepta, compartió el premio a Mejor Artista de Dance con los productores Fred Again y PlaqueBoyMax gracias a su colaboración dubstep “Victory Lap”, la primera victoria de Fred Again en la categoría después de tres nominaciones anteriores.
Después de perder ante Raye en 2024, el esquivo colectivo Sault, liderado por el productor Inflo, ganó el premio al Mejor Artista de R&B.
Los artistas menos conocidos ganaron cada una de las otras dos categorías internacionales. La inventiva cantante pop catalana Rosalía, cuyo álbum “Lux” fue una audaz combinación de estilos neoclásicos y avant-electrónicos, superó a los gigantes comerciales como Taylor Swift, Bad Bunny y Sabrina Carpenter para ganar como Artista Internacional.
Y derrotando a los grupos internacionales de gran éxito como Haim y Tame Impala en la categoría de Grupo Internacional estuvo Geese, la joven banda de indie rock de Nueva York cuyo álbum “Getting Killed” sorprendió con letras sabias y arreglos imaginativos.
Max Bassin, de la banda, dijo “Free Palestine, fuck ICE” como parte de un breve discurso de aceptación, mientras que el cantautor escocés Jacob Alon, ganador del premio Critics’ Choice, levantó una keffiyeh durante una aparición de Sharon Osbourne, quien previamente ha criticado a los activistas pro palestinos.
El K-pop estuvo bien representado: la victoria de Rosé en APT la convierte en la primera ganadora de un premio Brit en la historia de los Brit Awards, y la ceremonia también tuvo su primera actuación de K-pop, con los vocalistas de carne y hueso del grupo animado Huntr/x, de la película “KPop Demon Hunters”, interpretando su canción “Golden” en un segmento pregrabado.
Varios ganadores fueron anunciados antes de la ceremonia, incluyendo un hito histórico y alentador: la cantante pop PinkPantheress se convirtió en la primera mujer en ganar el premio al Productor del Año, gracias a los enérgicos ritmos influenciados por el UK garage que creó para su álbum “Fancy That”. Es otro hito impresionante para la joven de 24 años de Kent, cuya estrella sigue en ascenso: el remix de su canción “Stateside”, con Zara Larsson, es actualmente la canción más transmitida en el mundo en Spotify.
Noel Gallagher fue nombrado Compositor del Año, tras el masivo evento cultural que supuso la reunión de Oasis. Agradeció a su hermano Liam y a sus otros compañeros de banda, diciendo: “Ellos dieron vida a esas canciones. Yo solo sería un cantautor y a nadie le importaría un cantautor”.
Mark Ronson recibió el premio a la Contribución Destacada, reconociendo una carrera notablemente variada que lo ha llevado desde hacer hip-hop con artistas como Ghostface Killah, hasta producir el clásico “Back to Black” de Amy Winehouse, tener un éxito mundial con “Uptown Funk”, incursionar en la música house como el dúo Silk City y supervisar la exitosa banda sonora de la película “Barbie”. Presentado por Skepta como “el hombre más amable de la música” y “un campeón de la autenticidad”, Ronson rindió homenaje a Winehouse, diciendo de sus colaboradores: “La música que hice con Amy es la razón por la que alguno de ellos me conoce, por eso siempre atesoro su voz, su talento, nuestra conexión”. Interpretó un medley de sus éxitos con apariciones especiales de Ghostface Killah y Dua Lipa.
Ozzy Osbourne, fallecido en julio de 2025, recibió un premio a la trayectoria, aceptado por su esposa, Sharon. Lo elogió como “auténtico, talentoso, totalmente impredecible, un hombre salvaje, un verdadero artista… fue el ególatra más humilde que jamás conocerás”. El espectáculo concluyó con una interpretación de “No More Tears” de Robbie Williams, respaldado por una banda que incluía a Robert Trujillo de Metallica y al guitarrista de larga trayectoria de Ozzy, Zakk Wylde.
Un momento que parecía controvertido resultó ser todo lo contrario. El cantante pop estadounidense Sombr fue derribado por un hombre en el escenario que fue retirado por seguridad, pero el hombre vestía una camiseta con las palabras “Sombr es un destructor de hogares”, claramente una campaña para promocionar el nuevo single del cantante.
