Sí, se puede decir que Phil Collins estuvo en todas partes durante los años 80. ¿Por qué? El propio artista respondió a esta pregunta. Aunque le preocupaban las críticas, siempre recordaba que simplemente quería tocar.
“No quería tocar un concierto al mes”, explica en una entrevista reciente para la BBC. “Tocaba bien, así que la gente me pedía que también tocara en sus álbumes. Y, además, eran mis héroes musicales”, subraya, refiriéndose a Robert Plant de Led Zeppelin o Eric Clapton. “Quizás era demasiado, pero para mí, como músico, tenía su justificación”.
Detrás de una larga lista de éxitos y colaboraciones con muchos músicos, sin embargo, se encontraba un verdadero talento. Collins no era solo la cara o la voz de proyectos creados por un equipo de productores. Él mismo escribía, arreglaba y producía sus canciones. En la música, a menudo persiste la creencia de que cuanto más compleja es una pieza, mayor es su valor artístico. Collins consistentemente refutaba esto. En repetidas ocasiones, enfatizaba que las mejores canciones suelen ser las más simples, basadas en una buena melodía y sinceridad en el mensaje. Se mantuvo fiel a este principio, cantando sobre lo que mejor conocía.
Su tumultuosa vida amorosa le proporcionó material: Phil Collins estuvo casado tres veces. Las emociones asociadas se convirtieron en el combustible de muchas canciones, e incluso álbumes enteros, como su álbum debut “Face Value” (1981). Collins cantaba con honestidad sobre lo que había vivido, y eso, en parte, es lo que llevó sus canciones a millones de oyentes.
Phil Collins cumple 75 años: una discografía modesta, una influencia gigantesca
Una paradoja de Collins es que su discografía en solitario, en comparación con otros artistas de su talla, no es particularmente extensa. Ocho álbumes de estudio son pocos, especialmente si los comparamos con los 26 álbumes en solitario de Paul McCartney. Collins, McCartney y Michael Jackson son los únicos artistas que han vendido más de 100 millones de discos tanto como solistas como miembros de bandas. En términos de imagen, Collins parece ser el menos “monumental” de los tres. Nunca construyó su imagen como una estrella del pop. Esto lo confirma Marek Niedźwiecki, quien tuvo la oportunidad de conocer a Collins en 1993 con motivo del lanzamiento del álbum “Both Sides”.
– Grabé una entrevista con el artista para televisión y radio. Viajé para esta reunión desde Ámsterdam a Colonia. Estaba muy emocionado. (Phil Collins – red.) fue mi héroe musical durante más de 30 años… Estaba un poco nervioso, pero solo hasta el momento de la reunión en la habitación del hotel. Inmediatamente relajó el ambiente preguntando si podía ir a comer algo y estar listo para la conversación en 20 minutos. Brillante, simpático, amigable, concreto. Así fue durante la reunión. Respondió a todas las preguntas, nos tomamos fotos conmemorativas, firmó libretas de discos… Un conversador de ensueño. Quedé impresionado – recuerda el respetado periodista musical en una conversación con Interia.
Como percusionista, Collins funcionaba mejor que un reloj con su fenomenal sentido del ritmo, pero se distinguía por su sonido musical. El conocido percusionista y profesor estadounidense Dom Famularo lo expresó claramente: el hecho de que vivamos en la era de Phil Collins se puede comparar casi con vivir en la época de Mozart.
Como productor musical, Collins era capaz de crear una atmósfera única utilizando medios mínimos. Pocas personas lo saben, pero él es uno de los creadores del sonido característico que marcó toda la década de los 80: el “gated reverb” (o reverberación con compuerta). Collins utilizó este sonido primero en una canción para Peter Gabriel, “Intruder”, y luego en la famosa “In The Air Tonight”. Para la mayoría de la gente, el primer encuentro con la música de Collins fue precisamente esta canción, considerada por muchos como su obra maestra.
– Debió ser hace exactamente 45 años, en enero de 1981. La primera canción que anunciaba el álbum en solitario del Artista “Face Value” – “In the Air Tonight”. Me encantó entonces y sigue haciéndolo hoy. Sonaba como una nueva canción del grupo Genesis, en el que Phil cantaba desde 1976. El tiempo no cambia esta canción, todavía me impresiona mucho – recuerda Marek Niedźwiecki.
El mayor éxito en la lista de Trójka. ¿Por qué los polacos amaron a Phil Collins?
“Face Value” es también su álbum favorito en la obra de Collins. – Quizás porque fue el primero en su discografía en solitario? Por favor, escuchen “If Leaving Me Is Easy”, una canción que no podría haber cantado con Genesis, creo… Por supuesto, amo “No Jacket Required” (1985) y “…But Seriously” (1989), pero el mundo entero también los amó – señala.
Este último álbum fue particularmente amado por los oyentes polacos de Trójka. – Noviembre de 1989. La canción “Another Day In Paradise” anunciaba el álbum “…But Seriously”. Apareció tímidamente en la lista en el puesto 49, una semana después en el 39, y luego seis semanas en lo más alto y 14 semanas en el top ten. Ese fue el mayor éxito de Collins en la Lista de Trójka. Creo que también lo fue en todo el mundo – recuerda Niedźwiecki.
En la discografía de Phil Collins también hay álbumes aún por descubrir. Marek Niedźwiecki considera que “Hello, I Must Be Going!” es el álbum más infravalorado, considerándolo “un hermoso conjunto de muy buenas canciones”. ¿Cuál es la razón de la falta de aprecio de este álbum por parte del público? – Quizás el álbum se lanzó demasiado rápido después de “Face Value”? – se pregunta el periodista.
Tampoco se puede olvidar la voz única de Collins. Como acertadamente señaló el popular cantante británico Craig David, Collins es en realidad un cantante de soul. Basta con escuchar “Against All Odds (Take A Look At Me Now)” o “I Wish It Would Rain Down” para comprender la intensa carga emocional que llevan estas canciones. Collins escribió directamente desde el corazón y cantó con todo su ser.
Hoy es difícil de creer, pero cantar nunca estuvo en los planes de Collins. Aunque fue vocalista de apoyo en algunas canciones de Genesis durante la época de Peter Gabriel, se sentía más cómodo escondido detrás de la batería. Marek Niedźwiecki señala este punto en la carrera de Collins.
– Collins es un baterista genial. Se convirtió en vocalista por casualidad, porque el grupo Genesis no pudo encontrar un sucesor para Peter Gabriel, quien desde mediados de los 70 quería grabar como solista. Aprovechó muy bien la oportunidad. Es un vocalista muy carismático, que se divierte mucho con el público en los conciertos. Permanecerá para siempre en la historia del rock, como uno de los gigantes de esta música. Toca la batería como nadie, canta de tal manera que lo reconocemos ‘con una sola nota’ – subraya Marek Niedźwiecki.
Phil Collins es un caso clásico de un artista que tuvo que desaparecer para que su trabajo comenzara a ser reevaluado. En su impecable imagen, finalmente tuvo que aparecer una grieta. Los tabloides británicos buscaron sensaciones en su vida privada. A principios de los 90, “The Sun” publicó un fax que Collins supuestamente envió a su ex esposa, exigiendo el divorcio. El artista negó estas acusaciones desde el principio, pero ya era demasiado tarde.
Collins finalmente dejó de publicar nuevos álbumes, pero eso no terminó con su carrera. En la segunda década del siglo XXI, hubo un cambio notable en el tono de la crítica musical en torno a Collins. Los críticos y los oyentes comenzaron a escucharlo sin una sensación de saturación: resultó que detrás de estas canciones “limitadas” había un artista que realmente merecía un lugar entre los mejores. En este sentido, con la perspectiva del tiempo, Collins se convirtió en víctima de su propio genio.
El último álbum en solitario de Collins, “Going Back”, se lanzó en 2010. Sin embargo, fue un álbum de versiones, un proyecto de homenaje a su música favorita de Motown. Entonces, si solo contamos los álbumes con material original, debemos remontarnos a 2002, cuando se lanzó “Testify”. Pero incluso después de tantos años de ausencia en la música y en la vida pública, la música de Collins sigue viva en las discusiones sobre la música, y el propio artista tiene un grupo de fans leales. Durante los últimos años, los fans han intentado incluir a Collins en el museo del Rock and Roll Hall of Fame. Se ha presentado una petición y la líder del grupo, Traci Baker, está llevando a cabo una campaña en las redes sociales y en otros lugares para hacer realidad este plan.
La esperanza de los fans de un regreso a la música fue despertada por el propio Collins en la primera entrevista en varios años para BBC Radio 2, que se publicó unos días antes de su 75 cumpleaños. A la pregunta sobre sus planes para el futuro, respondió: “Además de volver a estar en plena forma y salud, quizás entre (en el estudio de grabación – red.) un poco a jugar y ver si todavía hay música nueva”. Collins tampoco descartó la posibilidad de volver a salir de gira. “A veces pienso: ¿no sería bueno hacerlo de nuevo? Simplemente no sé si quiero llegar al punto de botar este barco. Porque una vez que lo haces, es difícil dar marcha atrás”, dijo el músico que tiene serios problemas de salud (en la gira de despedida de Genesis en 2022 se sentó en una silla; en los últimos años se mueve con un bastón, y más a menudo en una silla de ruedas).
En su típico tono sarcástico y humorístico, añadió: “Tengo algunas canciones que están a medio formar o que nunca se han terminado, y algunas que se han completado. Así que quizás todavía haya algo de vida en el viejo perro. Nunca digas nunca”.
