“Project Hail Mary”, la nueva superproducción de ciencia ficción basada en el exitoso libro de Andy Weir, llegó a los cines el viernes con excelentes críticas. La película logra un delicado equilibrio entre la inmensidad de su ambientación espacial y las relaciones interpersonales centrales de la trama, creando una experiencia inmersiva para el espectador.
Ryan Gosling interpreta a Ryland Grace, un profesor de ciencias de secundaria que despierta en una nave espacial sin recordar cómo llegó allí ni quién es. A medida que Grace recupera lentamente la memoria, se da cuenta de que fue enviado al espacio por una razón: descubrir cómo detener la misteriosa sustancia que está consumiendo lentamente al sol y salvar a la humanidad. Con la ayuda de un aliado alienígena, una criatura que eventualmente se convierte en un amigo y colaborador científico, Grace utiliza el razonamiento científico y sus habilidades de supervivencia para intentar salvar la Tierra y regresar a casa. La dinámica entre Grace y el alienígena, un extraterrestre rocoso al que Grace llama Rocky, es el alma de la película, y su genuino afecto mutuo transforma una película espacial tradicional en un conmovedor canto a la esperanza.
La película marca el regreso de Ryan Gosling a un traje de astronauta, evocando imágenes de su papel como un joven Neil Armstrong en el drama biográfico de Damien Chazelle, “First Man” (2018). Casi diez años después, la trayectoria de la filmografía de Gosling ha evolucionado tanto como sus personajes y su imagen pública. En “Project Hail Mary”, una interpretación mucho más cómica toma el centro del escenario en lugar de una caracterización tensa y centrada en el personaje. La película nunca permite que las altas apuestas se sientan particularmente apremiantes, principalmente debido a los constantes chistes y comentarios ingeniosos de Grace.
La dirección de la película corre a cargo del dinámico dúo Phil Lord y Christopher Miller, responsables de películas como “Cloudy With a Chance of Meatballs” (Una nube con sabor a albóndiga), “The Lego Movie” (La gran aventura Lego) y “21 Jump Street” (Comando especial). Dada la filmografía del dúo, no es sorprendente que “Project Hail Mary” sea una película fuertemente cómica. Con un elenco muy reducido, Gosling es tanto la principal fuerza cómica como el corazón de la película. Ofrece una interpretación mesurada, llena de carisma y humour, así como de una verdadera profundidad emocional. Sandra Hüller, en el papel de Eva Stratt, un personaje serio y pragmático, proporciona un perfecto contraste con la interpretación ingeniosa de Gosling. En “Project Hail Mary”, el dúo director se apoya en su estilo característico, a veces exagerado, de comedia, pero en última instancia demuestra una gran capacidad para equilibrar la hilaridad y el corazón con elementos visuales innovadores.
“Project Hail Mary” brilla especialmente en sus elementos de producción. Desde “2001: A Space Odyssey” (2001: Una odisea del espacio) hasta “Interstellar”, las películas ambientadas en el espacio suelen ofrecer un mayor estándar visual que el de un blockbuster promedio, y “Project Hail Mary” no es una excepción. A través de sus impresionantes imágenes espaciales, la película lleva al público a un viaje interestelar que solo es superado por la NASA. Confiando principalmente en efectos prácticos, como la construcción de todo el set de la nave y el uso de una marioneta alienígena en lugar de CGI en la postproducción, los increíblemente detallados decorados son aún más impresionantes.
Greig Fraser, quien ganó el Premio de la Academia a la Mejor Cinematografía en 2022 por “Dune” de Denis Villeneuve, trabajó como director de fotografía de “Project Hail Mary”. Como es habitual en su trabajo en otras películas, la capacidad de Fraser para trabajar con la escala es un punto destacado de los visuales de la película. Fraser transforma espacios amplios y opresivos en imágenes atmosféricas e íntimas, retratando el espacio como algo infinitamente aterrador e inconmensurablemente hermoso. El uso del color también es notable, con escenas que utilizan colores singulares de formas frescas y evocadoras. Una de las escenas más impresionantes es un plano visual compuesto enteramente por partículas rosas sobre un fondo oscuro, pero la intrincada composición y los hermosos colores crean una imagen asombrosa.
El diseño de sonido es otro elemento técnico en el que “Project Hail Mary” destaca. Las escenas sónicamente intensas en el espacio se complementan con escenas más sencillas ambientadas en la Tierra, como cuando el personaje de Hüller canta karaoke y revela un lado más vulnerable, que resulta ser uno de los momentos más conmovedores de la película. Los momentos fuertes impactan con toda su fuerza, pero la película también gusta de subvertir las expectativas eliminando el sonido de las escenas donde más se espera. El diseñador de sonido Erik Aadahl utiliza cuidadosamente las señales de audio para evocar emociones, eliminando el sonido en algunas escenas y reintroduciéndolo lentamente con una voz filtrada o un sonido importante, como la resonante voz de Grace rompiendo el silencio.
Estas escenas más tranquilas fundamentan la película con una necesaria reverencia por la importancia de la misión de Grace, que a veces se pierde con los constantes chistes y la negativa a tomarse en serio. Si bien tiene sentido dado que Grace utiliza el humour para mantenerse cuerdo, la comedia a veces puede resultar excesiva. La dinámica entre Grace y Rocky proporciona los momentos más emotivos de la película, sin embargo, el personaje alienígena se sitúa en la línea que separa lo entrañable de lo irritante a lo largo de su tiempo en pantalla, con diálogos repetitivos que pueden cansar a los espectadores.
La película dura dos horas y treinta y seis minutos, por lo que la gran cantidad de tiempo en pantalla del alienígena puede resultar un poco dolorosa, especialmente con la historia relativamente sencilla de la película, complicada por giros argumentales dispersos. “Project Hail Mary” a veces sufre por su duración excesiva. Si bien los engaños y los giros mantienen al público enganchado, las múltiples conclusiones comienzan a sentirse un poco anticuadas, lo que reduce el impacto de los momentos genuinamente emotivos.
A pesar de estos defectos, “Project Hail Mary” es, en esencia, una película profundamente dulce y esperanzadora. Combina con éxito una asombrosa cantidad de corazón con competencia técnica, reforzada por una gran química y una conexión creíble entre los dos personajes centrales. Con fuertes momentos emocionales que centran la película, será difícil encontrar un ojo seco en el público cuando el personaje de Gosling abrace a un alienígena. Según un sistema de calificación intergaláctico, “Project Hail Mary” recibe un pulgar hacia abajo.
