Lo más destacado
- El álbum Escape Room de Teyana Taylor marca un regreso autorrealizado que se centra en la narración personal y el control creativo.
- Daniel Caesar, Fridayy y Summer Walker lanzaron álbumes que expandieron el rango emocional y sonoro del R&B moderno.
- La lista destaca tanto voces establecidas como talentos emergentes, lo que refleja la continua innovación del género en 2025.
Cuando los historiadores del R&B miren hacia atrás al año 2025, no podrán resumirlo con una sola tendencia, un sonido dominante o un titular conciso, y honestamente, ese es el punto. Los mejores proyectos del año no persiguieron una única definición de lo que el R&B “debería” ser. Algunos álbumes se inclinaron hacia territorios emocionales crudos y privados, mientras que otros transformaron la angustia en interpretaciones de alto brillo. Algunos buscaron una intimidad cálida y nocturna, mientras que otros jugaron con la escala, el espectáculo y el crossover sin perder la esencia del género: evocar todos los sentimientos en la música.
Ese rango es precisamente por lo que la clasificación de estos 10 álbumes va más allá de los éxitos, las voces o las vibraciones. En algunos casos, un álbum se eleva porque su composición fue innegable y específica. En otros, es la secuencia, la forma en que el proyecto se mueve como una historia real en lugar de una lista de reproducción. A veces, la diferencia radica en un puñado de canciones destacadas que se niegan a desaparecer de tu rotación, o en una interpretación singular que te recuerda por qué un artista importa en primer lugar.
Desde grandes estrellas que regresan con un nuevo propósito hasta artistas que alcanzan la madurez como verdaderos creadores de álbumes, 2025 ofreció R&B que sonaba vivido. Es el tipo de música que te acompaña en el camino a casa, en medio de una conversación difícil o durante esa hora tranquila en la que tus pensamientos se intensifican. Estos proyectos tuvieron las canciones más fuertes, las identidades más claras y el tipo de valor de reproducción que solo crece una vez que el período de luna de miel se desvanece.
10. Sincerely, de Kali Uchis
Incluso en el puesto número 10, Sincerely, de Kali Uchis demostró que se puede hacer un álbum silencioso que se sienta enorme. Fue su primer álbum de larga duración en un nuevo capítulo de Capitol Records, y se sintió como una pila de notas escritas a mano para su pareja, su hijo, su difunta madre y para sí misma. Uchis resumió la mezcla emocional de la mejor manera: “Hay mucho dolor, pero también mucha alegría”, enmarcando el proyecto como “una celebración de la vida” que encuentra belleza dentro del dolor.
“Sunshine & Rain…” se abrió con el “Buenos días, sol” de su madre, transformando el optimismo en un mecanismo de afrontamiento; en otros lugares, se refugió en el romance con líneas como “Todos necesitamos a alguien que haga que la Tierra se sienta celestial”. Desde el cálido deslizamiento de “Sugar! Honey! Love!” hasta el filo más marcado de “Territorial” y el lento terciopelo de “Silk Lingerie”, mantuvo la producción lujosa pero contenida, dejando que sus melodías hicieran el trabajo pesado. “ILYSMIH” impactó con más fuerza una vez que se supo que lo escribió desde una cama de hospital poco después de dar a luz. En cuanto a que Sincerely, ocupara un puesto más bajo en esta lista, se debe a que favorece la intimidad sobre los grandes movimientos que acaparan titulares. Aún así, para escuchar por la noche y para reiniciarse suavemente, es una de las declaraciones de R&B más reconfortantes de 2025.
9. BELOVED de GIVĒON
GIVĒON no intentó sorprender a nadie con BELOVED. En cambio, se centró en el tipo de R&B maduro y de combustión lenta que te obliga a sentarte y escuchar. El álbum no tiene colaboraciones por diseño, construido alrededor de una instrumentación con sensación de en vivo (no solo producción de bucle y reproducción) y ese barítono que siempre suena como si llevara historia.
El título lo revela: lo tomó de la palabra que su abuelo usaba para su abuela, buscando algo atemporal y romántico incluso cuando las canciones están magulladas. Esa tensión, ternura contra daño, recorre la lista de canciones: “TWENTIES” convierte el arrepentimiento en un gancho, “RATHER BE” es el orgullo luchando contra el anhelo, y canciones como “STRANGERS”, “NUMB” y “I CAN TELL” mantienen las emociones sencillas en lugar de poéticas por el mero hecho de serlo.
En resumen, BELOVED se mueve en un carril más estrecho que los álbumes anteriores, lo que lo hace más clásico que vanguardista. Pero para cualquiera que extrañe el R&B que suena caro, paciente y honesto, este trabajo definitivamente cumplió.
8. Hurry Up Tomorrow de The Weeknd
Si After Hours fue el choque y Dawn FM el purgatorio, Hurry Up Tomorrow se sintió como la borrosa resaca, un suspiro de 22 canciones donde Abel Tesfaye contempló el costo de ser “The Weeknd” en primer lugar. Una gran parte del motor emocional del álbum fue ese infame momento de pérdida de voz de su gira de 2022, que, según él, lo impulsó a una reflexión más profunda sobre la presión, el agotamiento y la propia persona.
Musicalmente, se sumergió en su marca de pop-R&B cinematográfico con giros bruscos a la izquierda. “Wake Me Up” ofreció una urgencia de tamaño de estadio, “Cry For Me” golpeó como una confesión fría y “Timeless”/“São Paulo” mantuvo el pulso en movimiento incluso cuando los temas se volvieron pesados. Las colaboraciones se sintieron elegidas por el estado de ánimo, no solo por los titulares. Pesos pesados del trap como Playboi Carti, Future y Travis Scott aparecieron en varios puntos, mientras que Lana Del Rey y Florence + The Machine ayudaron a ampliar la lente emocional.
En general, los puntos altos de Hurry Up Tomorrow son imponentes, pero la duración puede dar la sensación de que está dando vueltas en el mismo círculo demasiadas veces. Aún así, como declaración de “capítulo final”, es difícil ignorarlo.
7. Why Not More? de Coco Jones
Después de ganar un premio Grammy por “ICU” antes incluso de tener su álbum debut, Coco Jones podría haber jugado sobre seguro. En cambio, Why Not More? aprovechó todas las versiones de su voz, incluidas baladas con grandes cinturazos, toques de pop Y2K brillantes y un ritmo inclinado hacia el trap, todo en 14 pistas ajustadas (o más si cuentas la actualización de lujo).
“Here We Go (Uh Oh)” sirvió como prueba de concepto, incluso llegó al número 1 en la lista Billboard Adult R&B Airplay, mientras que “Taste” reinterpretó “Toxic” de Britney Spears en algo coqueto y moderno (Jones calificó a Spears como “icónica” cuando habló de muestrearla). Cuando quería ser tierna, recurrió a una escritura de momentos silenciosos en canciones como “Keep It Quiet” y “Other Side of Love”. Cuando quiere pura confianza, no oculta los instintos pop, dejando que los ganchos aterricen sin diluir la voz. Future y YG Marley aparecieron para asistir con buen gusto, pero el verdadero flex fue cómo se estiró sin miedo su paleta del pop&B al trap&B sin sonar como si estuviera persiguiendo una tendencia. Para un debut, se sintió menos como una introducción y más como un trabajo ya construido para salas más grandes.
6. $ome $exy $ongs 4 U de Drake y PARTYNEXTDOOR
Este álbum llegó al número 6 porque entendió la tarea: R&B para la noche para personas que envían demasiados mensajes de texto y duermen muy poco. Lanzado el Día de San Valentín, $ome $exy $ongs 4 U fue un foco de atención en la química decenal del dúo. El proyecto estaba lleno de ese sonido OVO flotante y narcótico donde las confesiones y las jactancias comparten la misma habitación.
Los momentos más llamativos fueron “GIMME A HUG” (ampliamente interpretado como una respuesta a la situación de Kendrick Lamar y otros comentarios al respecto) y “NOKIA”, donde letras como “F**k a rap beef, I’m tryna get the party lit” básicamente dijeron en voz alta que está tratando de superarlo. REVOLT enmarcó previamente el álbum como R&B con “un toque de humo”.
También es innegable lo grande que fue este lanzamiento. El proyecto debutó en el número 1 en el Billboard 200, dándole a PARTYNEXTDOOR su primer éxito en las listas y a Drake otra muesca en su ya ridículo récord. Las únicas preocupaciones reales fueron su extensa lista de canciones y, posiblemente, el dominio de Drizzy sobre el proyecto sobre su contraparte melódica.
5. Finally Over It de Summer Walker
Summer Walker cerró su trilogía Over It como una película que termina con los créditos aún rodando en tu cabeza. Finally Over It se dividió literalmente en dos lados (“For Better” y “For Worse”) y el marco temático de la boda se ajustó a la idea central del álbum: cuando el amor parece imposible, aún tienes que elegir una dirección.
Lo que hizo que este álbum impactara fue cómo controla el ritmo. Incluso con una lista de invitados repleta, Walker se mantuvo como el personaje principal. “Robbed You” con Mariah the Scientist es helado e íntimo, “Go Girl” con Latto agregó el toque justo (como si la cantante de “Session 32” ya lo estuviera trayendo) y “1-800 Heartbreak” con Anderson .Paak dio un giro a la perspectiva sin secuestrar la canción. Cuando quería que el dolor persistiera, lo dejó, ya que “Heart of a Woman” se destacó como uno de los golpes más directos y limpios del proyecto.
Y luego está la señal de salida. En la canción que da título al álbum, resumió toda la era con una simple liberación: “All the mess, over / All the stress, over”.
4. MUTT Deluxe: HEEL de Leon Thomas
Si el MUTT original presentó a Leon Thomas como un artista de álbumes completo, HEEL es lo que hizo que el caso de 2025 fuera innegable. En lugar de tratar la versión de lujo como migajas adicionales, construyó un verdadero “segundo disco” que agregó apuestas, nueva química y algunas canciones que inmediatamente se sintieron centrales para la identidad del proyecto. Por ejemplo, la canción principal de la actualización fue más nítida, más melancólica y más consciente de sí misma, como si se inclinara hacia las partes desordenadas a propósito en lugar de suavizarlas.
A partir de ahí, las canciones realmente se movieron. “PARTY FAVORS” con Big Sean agregó un toque de energía sin convertirse en un momento centrado en la colaboración, mientras que “DIRT ON MY SHOES” con Kehlani le dio al conjunto uno de sus intercambios más directos emocionalmente. “RATHER BE ALONE” con Halle transmite una angustia que se sintió como una decisión de última hora, y el asombroso remix de “VIBES DON’T LIE” (también con Big Sean) demostró cómo una canción puede evolucionar hacia una declaración más grande sin perder su intimidad.
Es por eso que ocupa un lugar tan alto: el material nuevo tanto extendió la era como elevó el arte en su conjunto.
3. Some Days I’m Good, Some Days I’m Not de Fridayy
El segundo álbum de Fridayy está secuenciado como la vida real, desde el camino brillante y abierto hasta el tramo nocturno más pesado donde los sentimientos te alcanzan. Anteriormente le dijo a REVOLT que el estudio es “probablemente mi única forma de comprender mis emociones… A veces, simplemente me quedo entumecido”, lo que explica por qué el proyecto se siente menos como una lista de reproducción y más como un diario que puedes cantar.
En el lado “bueno”, todo es impulso y melodía. “Sun Comes Down” se centró en ese gancho de seguir adelante (“When the sun comes down, that’s when we look up”), mientras que “One Call Away” con Chris Brown fue creado para la reproducción, y “Saving My Love” con Kehlani acertó en el punto dulce entre vulnerabilidad y flexibilidad. Otras colaboraciones ayudaron a expandir la paleta emocional: Wale contribuyó hermosamente a “Shotgun” y Teni aportó un impulso adicional a “Wait For Me”.
¿El lado “no”? Se comió el escenario. “Proud Of Me” con Meek Mill aterrizó como la pieza central, un momento de Filadelfia a Filadelfia vinculado al procesamiento de Fridayy de la pérdida de su padre, y la canción que da título al álbum impulsó el punto a casa (juego de palabras incluido). “No hay ningún camino que no pueda tocar a un alto nivel”, dijo, y este álbum es la prueba.
2. Son Of Spergy de Daniel Caesar
Daniel Caesar no persiguió un “gran momento” en Son of Spergy tanto como un suspiro completo. El álbum se abrió en los cielos con “Rain Down” con Sampha, luego se asentó en una composición de canciones tierna y vivida en “Have a Baby (With Me)” y el brumoso Bon Iver-asistido “Moon”.
Lo que hizo que este álbum fuera un firme número 2 fue cómo Caesar se estiró sin miedo su paleta sin perder el hilo emocional. “Call On Me” transformó efectivamente el género con algunas cuerdas de guitarra ásperas y un toque de reggae, mientras que “Touching God” con Yebba y Blood Orange convirtió la devoción en algo psicodélico e indómito.
El título apuntaba directamente a la familia y la fe. “Baby Blue” incluso trajo a su padre, Norwill Simmonds, cuyo apodo inspiró el nombre del álbum, dando al proyecto un arco de reconciliación que fue personal en lugar de performativo. También fue un álbum que viajó por su sonido (grabado principalmente en Jamaica), lo que ayudó a explicar la calidez en sus arreglos más etéreos y orgánicos.
1. Escape Room de Teyana Taylor
El álbum de regreso de Teyana Taylor no se basó en un “gran éxito”. Ganó porque se movió como una historia que realmente podías sentir que cambiaba en tiempo real. Lanzado junto con una presentación visual autogestionada, Escape Room enmarcó la ruptura, la curación y el recentramiento como algo activo: no solo superas las cosas, te arrastras para salir de ellas.
Ese concepto se muestra inmediatamente en “Long Time”, donde el gancho aterrizó como un golpe demoledor. “Ahora la puerta está cerrada para el cierre”, cantó en el esfuerzo contundente. A partir de ahí, mezcló confesiones con energía de cambio: la colaboración con Lucky Daye en “Hard Part” habló sobre el proceso desordenado de seguir adelante, mientras que “Pum Pum Jump” (con Jill Scott y Tyla) volvió a encender las luces y te recordó que todavía puede hacer que una canción de baile se sienta madura e intencional.
Si has seguido su historia, quedó claro de inmediato cómo el álbum se inspiró en una ruptura y transición reales, pero no está escrito como una exposición de nombres. Se trata más de las secuelas emocionales, los límites y el redescubrimiento de uno mismo que de poner a hombres específicos en la mira. En última instancia, ese nivel de transparencia y vulnerabilidad es exactamente por lo que Escape Room ocupa el primer lugar en esta lista.
El R&B en 2025 no solo entregó éxitos, sino que entregó corazón. Estos artistas no hicieron álbumes para seguir tendencias o repetir lo que sabían que funcionaba en el pasado. En cambio, marcaron el tono con innovación y creatividad. Ya sea que estés revisando favoritos antiguos o descubriendo nuevas voces, esta lista demuestra que el género sigue evolucionando, sigue siendo esencial y sigue resonando.
