Lyric Theatre redefine «Carousel» con una visión oscura y compleja
La producción primaveral de Lyric Theatre de la obra de Rodgers y Hammerstein, Carousel, ha resultado ser una propuesta absolutamente impactante. Esta puesta en escena de la historia de arrepentimiento y disculpas no pronunciadas de Billy Bigelow se presenta de una manera más oscura y compleja que la versión habitual, aunque mantiene la energía a través de bailes vibrantes y una escenografía caprichosa.
El elenco destacó por su calidad, integrando a veteranos del Lyric Theatre junto a estudiantes de primer y segundo año que asumieron algunos de sus primeros roles prominentes en Houghton. Esta diversidad permitió que cada estudiante aportara matices únicos a sus personajes, haciendo que las funciones fueran dignas de ver.
La producción se sumerge en un examen matizado de temas difíciles. En lugar de presentar a Billy como un héroe o un villano, la obra explora las intenciones y los fallos que lo llevaron a agredir a su esposa, Julie, y finalmente a quitarse la vida. La puesta en escena no justifica estas acciones, sino que se detiene en el dolor, la herida y el arrepentimiento por el daño causado a quienes lo rodeaban.
Un cambio significativo fue la decisión de eliminar la romantización del abuso presente en el guion original de la década de 1940. Mientras que en la versión original la hija, Louise, decía que el golpe de Billy «se sintió como un beso», la versión del Lyric Theatre presenta a Louise preguntándole a Julie si Billy alguna vez la lastimó, expresando posteriormente que aquello estaba mal.
El análisis del personaje de Billy resalta su incapacidad de ser vulnerable, ya sea al no expresar su amor por Julie en voz alta mientras estaban vivos o al evitar enfrentar sus errores. El personaje solo admite haber golpeado a Julie cuando la honestidad vulnerable de ella lo deja sin argumentos, dejando a Julie en una incertidumbre constante sobre si Billy realmente la quería o si su afecto era solo por obligación.
